李嚴歡：樂評人的關鍵詞是“精益求精”

在有著“東方曼哈頓”之稱的上海陸家嘴金融城，每天有700多個金融機構瘋狂運轉，超過40萬白領摩肩接踵，濃郁的商業氣息嘗起來猶如烈酒。

10月29日中午，卻有一場別致的白領午間音樂欣賞會在這里進行。舞臺上，李嚴歡正與青年小提琴家王之炅對話，介紹關于小提琴的點滴。身為一名樂評人，這樣的活動他每個月都會有好幾場，他希望普及古典音樂，讓它成為都市中的綠洲。

“哪怕每次講座有500個人來欣賞，里面只有10個人成為了古典音樂的愛好者，我也覺得欣慰了。”李嚴歡說，他常被身邊的朋友調侃為“年輕的老古董”，因為盡管身處而立之年，他已經對古典音樂有了練達的見解，那份偏執，總讓他與同齡人比起來有些許不同。

80年代，是港臺流行音樂在內地發酵的“黃金時代”，鄧麗君、張國榮、四大天王的海報貼滿了文藝青年的床頭。而那時的李嚴歡，卻守著家里的四喇叭錄音機，等待電臺每天下午4：30播放的《外國輕音樂》節目。雖是改編曲，莫扎特、貝多芬、肖邦等名家之作卻扎根在他腦海中。

上初中后，外祖父慷慨解囊，李嚴歡終于有了第一臺激光唱片機，從此他便游走在大街小巷的唱片行。那時，滬上多家唱片行的員工總能看見一個身著校服的少年在店里徘徊，有時只“瞻仰”那些唱片封面，有時攥著一把零花錢換走一張唱片，表情若獲至寶。

如今，李嚴歡家里收藏著5000多張唱片，有他“節衣縮食”攢來的，也有朋友、老師的饋贈，幾乎每一張都能講出“背后的故事”。曾為了收集小提琴家亞莎·海菲茲的錄音全集，他跑遍了上海所有的唱片行，甚至不遠千里地拜托日本的朋友，將65張唱片集齊。

隨著眼界開闊，鑒賞感受積沙成塔，李嚴歡開始為報刊雜志撰寫音樂評論，他的身份漸漸由一名愛樂者成為樂評人。

在西方或日本，樂評人有著職業的定義，就如《紐約時報》，曾同時有6名樂評人任職。而在中國，“樂評人”則更多是靠著自己的愛好。成為業余樂評人后，李嚴歡對音樂傾注了更多理性思維，這意味著對作品和市場講真話。為此，他撰文批評過盲目吹捧國際比賽的媒體，也質問過因場租太貴，而無法為本校學生所用的高校音樂廳，甚至死磕那些職業道德淪喪、違反公正的音樂比賽評委。

他手無寸鐵，卻對古典音樂的品鑒有著如工匠般的執著和一絲不茍。在他看來，做一個樂評人需要對作品有著千錘百煉的探索和精益求精的精神，這無異于工匠對技藝的考究。

就如聽鋼琴家阿弗雷德·科托演奏肖邦的《練習曲》，“雖然技術遠非無懈可擊，我卻可以得到在如今很多精確的，甚至有些機械式演奏中再也找不到的享受。”李嚴歡說道。