錦上添花 蘇繡年華

今年6月22日，在卡塔爾多哈進行的第38屆世界遺產大會上，中國、哈薩克斯坦、吉爾吉斯坦三國聯合申報的絲綢之路“長安-天山廊道路網”成功申報世界文化遺產，成為首例跨國合作、成功申遺的項目。

“絲綢之路”又成了最近的談資。因八國聯軍火燒圓明園流失海外，現收藏于美國波士頓博物館的唐宮廷畫師張萱的名作《搗練圖》，實際上是一幅北宋畫院的精準摹本。這種“摹”的方法，是將素絹覆蓋在原作上，勾描原作輪廓，再對照敷色。宋徽宗趙佶盡管是位失敗的皇帝，卻是位出了名的大藝術家，他特別推崇張萱畫風的精準與華麗，搜求得張萱的畫作四十七幅，這是歷史上的最高紀錄。他還讓翰林國畫院的畫師精心摹寫前代佳作，留下很多副本，一方面作為畫院范本，另外也用作對臣下極好的賞賜品。世易時移，900年后，蘇州鎮湖臻繡軒繡莊主人薛金娣，用自己高超的刺繡技藝，耗時三年多時間創作了一幅精準摹本。憑借這幅利用刺繡仿畫的《搗練圖》，薛金娣獲得中國民間藝術的最高獎：2011年第十屆中國民間文藝“山花獎”。

薛金娣的仿古文人畫繡，最具代表性，以“細、藝”見長，在國內刺繡界獨樹一幟。她堅持“有法而又無法，師古而不擬古”的傳統美學思想，使作品具有形神兼備的藝術效果。事實上，薛金娣的許多蘇繡佳作已經被世界各地的藏家看中，其中長28米，高3.5米的《金魚》為澳門新葡京大酒店收藏，《孫中山素描繡像》被孫中山孫女孫穗芳博士收藏，一些英國政要也紛紛收藏了薛金娣的作品，民間藏家更是求之若渴。

江南繡，母教女

蘇繡與粵繡、湘繡、蜀繡合稱為中國“四大名繡”，而蘇繡又名列首位。說起來，蘇繡和江南的風土人情是一脈相承的。蘇繡承載了江南的溫婉柔美，而秀麗的江南女子，一幅幅蘇繡就是它最直觀的表現。最早的蘇繡只是女紅，待字閨中的女兒家，不出繡閣一步，蘇繡的師承關系，自古以來都是以母傳女為主的。傳統的“母教女”，都是先從實際操作開始的，采取女孩子與母親對繃刺繡的形式。初學繡花，先從“別梗”（花枝或樹枝）做起，熟練后再做葉子、花瓣；針法以平針、套針、戧針為主。繡娘傳授給自己的女兒的第一個步驟，就是穿針引線。穿引線是很有講究的，必須用反捻的那一頭（即捻線的上端），從細小狹長的繡花針孔里穿過去，這樣絲線就不會因反捻而卷曲成結了，刺繡時絲線不會打結，繡出來的作品就平、光、齊、勻。接著又教女兒練習劈線，學劈線，要求做到雙手皮膚光滑干凈，小指最好能留長指甲；分線要勻，劈好的線要從上到下捋一遍，用力要勻，不能捋斷線或捋毛絲線。左右手上下分開，用兩只手的拇指和食指反捻絲線，逐漸把線放松，然后用上面那只手的小指和無名指把線挑開分成兩絨。這樣反復幾次，就可將線劈得更細。繡娘要根據繡件的不同要求去劈線。令人驚嘆的是：一位繡娘能將 1根絲線分成16絲， 8絲叫1絨，4絲就叫半絨。

蘇繡之所以令人愛不釋手，是其品種、造型、圖案、畫稿、針法、繡法、色彩、技藝、裝裱等多方面的綜合體現，而針法的運用，是構成繡品各種藝術形象的語言。蘇繡注重運針變化，截至目前，蘇繡教程里常用的蘇繡針法有：齊針、散套、施針、虛實針、亂針、打點、戳紗、接針、滾針、打子、擻扣針、集套、正搶、反搶……從原來常用的10多種增加到目前的四五十種。蘇繡是女孩子的必修課，在古時的蘇繡發源地——蘇州、常州等地，每逢女孩談婚論嫁，婆家總要先向媒人求取姑娘的繡品，從繡品的圖案針腳就能判斷未來媳婦的心性，蘇繡也因此成為了衡量一個姑娘賢淑內秀的標準。作為女兒家的私物，在明代以前，蘇繡一直深藏繡閣，極少示人。它們通常只有兩個用途，一是作為嫁妝陪嫁，二是“賧佛之物”——建于五代北宋時期的蘇州瑞光塔和虎丘塔都曾出土過蘇繡經袱，在針法上已能運用平搶鋪針和施針，這是目前發現最早的蘇繡實物。它們是當時信士為禮佛而貢獻的。到了明代以后，隨著蘇州以及臨近的常州、無錫成為江南絲織中心，蘇繡終于走出閨閣，成為“江南繡魁”。

繡不輟，十指裂

要成為蘇繡行業的“花魁”，吃苦是頭一位的，蘇繡大師金淑芳就曾與弟子講：“余幼時學繡，三更則起，飲食起臥皆于繡案之側……隆冬亦織繡不輟，十指（凍）裂，血從絲線下也。”金淑芳的學藝經歷，幾乎每一位蘇繡大師都曾經歷，然而更難能可貴的是，她們除了苦練手上技藝，還廣泛涉獵文學、繪畫、佛教等領域，學習“文化”并從中獲取創作的靈感。比如，金淑芳精研佛法，于是在佛教人物刺繡上獨樹一幟；凌杼喜讀史書，她曾根據史書中對南唐后主李煜后宮生活的記載，繡制了一幅《窅娘舞蓮圖》（現藏于南京博物院）。

薛金娣，說起自幼時她對刺繡的愛，簡直到了癡迷的程度。而其性情又像一句蘇州話形容的那樣：糯米團子脾氣。性格柔和，不急不躁，但又十分要強，頗有些“綿里藏針”的個性。她記得，第一次為了繡貓，去用小魚引貓，仔細觀察貓的神態。每每經過有上等繡品的人家，就駐足揣摩不肯離開。早年間辛勤刺繡，曾患了眼疾，差點失明，幸虧丈夫的悉心照料和良醫的診治得以康復。這期間的艱苦不為外人得知，薛金娣感嘆時下刺繡在現在一些女孩看來是件“時髦，風雅”的玩意，憑著好奇來學蘇繡。但事實上，學習刺繡要有極大的耐心和毅力，既費神，又傷眼，一開始繡工的工錢也不是很高。個別的一些女孩子天分很好，但吃不起苦，最終放棄了。也有一些人剛學了點皮毛，就回家去開小店賣繡品了。急于速成的社會潮流對于蘇繡的傳承和發展都是讓人有些許無奈。但實際上，蘇州鎮湖這個三面環水的小鎮，一直以來這里都被認為是蘇繡最正宗的傳承地。中國工藝美術大師顧文霞、任嘒閑、蔣雪英也開出了以自己名字命名的工作室。在蘇州近郊，仍然活躍著數萬名繡娘。東渚鎮蘇繡民營企業的和服、韓服的加工已分別占有日本、韓國的較大市場，成為我國最大的和服、韓服加工出口基地。短短幾年里，鎮湖鎮聚集了超過數以萬計的刺繡女工，每天傍晚收工時間，鎮湖街道上人潮涌動——幾乎都是清一色的笑語盈盈女子，歷史上的“十萬繡娘”又重現在蘇繡的故鄉。

筆法梳簡，氣韻生動

薛金娣對中國古代文人畫情有獨鐘，這也是有其歷史淵源的。在明代，江南已成為中國乃至世界的絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐（唐寅）、祝（祝枝山）、文（文征明）、周（沈周）為代表的“吳門畫派”，推動了蘇繡的發展。蘇繡藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有“以針作畫”、“巧奪天工”之稱。自此，蘇繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，與中國文人書畫媲美爭艷。到了清代是蘇繡的全盛時期，皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出于蘇繡藝人之手。

在張應文著的《清秘藏》一書中說：“宋人之繡，針線細密，用線僅一二絲，用針如發細者為之，設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼喋之姿，佳者較畫更勝。”這些話來描述薛金娣的仿古文人畫繡最為貼切不過。薛金娣的工作室一幅嶺南畫派大家趙少昂的水墨《雙鳥望月》圖就騙過了我的眼睛，那酣暢淋漓的水墨畫我初以為是夾在眾多繡品里的畫作，細看才發現是刺繡，墨分五色，一位繡娘能有如此功力和耐心，令人驚嘆不已！

在近百幅的仿古名畫繡品面前，我問薛金娣：“您覺得哪位中國畫家的作品最難表現？”薛金娣答道，“是元代的倪瓚”。這不由得讓人感嘆薛金娣對中國書畫的品鑒造詣之高。倪瓚詩書畫三絕，畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙并稱元四家。倪瓚也是影響后世最大的元代畫家，畫法疏簡，格調幽淡，以淡泊取勝。倪瓚在士大夫的心目中地位極高。明代江南人家以有無收藏他的畫而分雅俗。薛金娣不以繁復的工筆或人物畫為最難的，卻以筆法疏簡，看似最易仿繡的倪瓚山水為最難的，她是抓住了中國畫的美學核心——“氣韻生動”。