劉詩詩:悠然木蘭香

曾讓劉詩詩用一種花比喻自己，她說是木蘭。人如其花，清雅淡然，這幾年來愈有盛放之勢。這一路，她努力撫平心里的各種小糾結，讓自己更坦然地面對問題，享受成為一個真正的演員的成就感。她仍然不多話，在陌生環境里會怕生，偶爾露出的不知所措，還是讓人心上一動。她無須標榜性格和強勢，而正是這份可貴的天然和單純，讓她在太過熱鬧的娛樂圈顯得別具一格。

懂得了演戲的分寸感

在娛樂圈一眾漂亮又年輕的姑娘里，劉詩詩不是一進場就奪人眼球的那一個。可是過了幾分鐘，心定下來了，你就知道，這兒還有個安安靜靜的姑娘，值得注意。她故事的起源，可能就是那多一點的“注意”，那是個挺平常的開頭，陪朋友去試鏡，自己卻被選上了。

不是科班出身，她在許多場合都并不諱言自己算不上一個天生的演員，“我覺得自己不屬于很聰明的那種，需要一點一點地磨出來。”她經歷過一句簡單的“伯母你好”都要NG數遍的青澀時期，連那個讓她爆得大名的角色“若曦”，演技也確有不夠成熟之處，但是劉詩詩一路走來，能夠證明的是，她從來未曾停止進步。

“以前給我一個人物，我就用感覺去演，聽到‘Action’就開始，一句戲外的話都不會說，是特別聽話的那種演員；漸漸我發現，我可以為角色找到更多的東西，添加更豐富的情緒，而具體的尺度我可以跟導演溝通，主動地說出自己的想法。譬如一場開心的戲，我會問導演，要開心到什么程度？在開心之外是否還需要別的情緒、流露幾分最適宜？我越來越體會到演戲的分寸感。”

分寸之外，她也掌握了一套隨心所欲“穿越”的本領，穿上古裝就是溫婉柔弱的古典女子，襯衫短裙上身，她也可以是都市里的現代女性。她說自己會把角色與自己分得很開，就像跳了多年的芭蕾，在練功房與舞臺上一定脊背挺拔，私下里也會駝背，她說自己和一群同學都是如此，也因此才有張弛。

“我從來不怕被人定型為柔弱，這樣演起反差的角色就會很有效果。我一直覺得自己是個挺矛盾的人，曾經還為此困惑過，但慢慢覺得這樣也挺好，從自己身上找到與角色相似的地方，再把它放大，從中體會到樂趣。”

并無過分奢求，那份淡然讓她擁有更可親的魅力。

劉詩詩六歲開始學習古典芭蕾，十歲進入寄宿學校，她有功底，卻罕見向外界展示。她說自小如此，小時候家庭聚會，親戚朋友總逗她“跳一個”，但她總是執拗地拒絕。“每個人都有小性格，我也會有，但我不會做出很出格的事情，我所堅持的原則和底線很明確。”

這種堅持讓她在最初顯得不那么適應這個要求明星“博版面”的圈子，甚至穿個露背禮服出席活動都會哭一通，覺得委屈——自己是來宣傳的，又不是來露背的。“現在好一些了。”她承認，但還是堅持自己是個保守的人，拍雜志時她可以接受適度的性感，但想讓她更美艷風騷些，不可能。

拍戲最初，媽媽總是跟在她身邊，保護著她，但當她簽了公司，媽媽漸漸從她的訪談中“退隱”，而逐漸成長的她也知道，自己要開始保護家人。據說連和家人去哪里度假這樣的話題她也不答，是為了使家人的生活免受打擾，她學習著承擔，把工作和生活分開。

讓該自己享有的就屬于自己，不與人分享，不也挺好嗎？劉詩詩有一種女孩般的對平凡甜蜜生活的向往。學了多年舞蹈，她曾經想成為一名舞蹈演員，雖然囿于自身條件她知道自己難以成為最出色的那一個，但她覺得，能成為一名舞蹈老師也不錯，把自己學會的那些傳達給更多的人，并依然享受舞蹈的樂趣，哪怕沒有那么被矚目，也會有充足的快樂。

寧當“吃貨”棄“女神”

入行十年后，劉詩詩依然低調：不爭頭條，不刷屏，不主動制造喧嘩，也不愿被打擾。她像每一個家教良好的姑娘那樣，用一種讓人舒坦的方式，不知不覺間達成了目標——你很難就此總結出什么規律，因為那些有跡可循的東西并不適用于劉詩詩。在這個娛樂圈，她的成長軌跡和著裝方式一樣，重細節、夠清麗，但沒有復制的可能。

今年是劉詩詩邁入影視圈的第十年，生日那晚，好友和粉絲們紛紛送上祝福，她倒是很淡定，不見熱鬧的慶生會，也沒有曬幸福的舉動。只是在生日過后第四天，劉詩詩默默將一張滿是粉絲禮物的照片放上了微博，并用調皮的愛心表情致謝。這是她一貫的作風，低調不張揚，不刷屏，不主動制造喧嘩，也不愿被打擾。不過，三月的巴黎時裝周之行，即便是她也難在長槍短炮的鏡頭下低調起來，“沒辦法，誰讓我來了時裝周呢！”巴黎從來都不缺美人，尤其是時裝周期間。劉詩詩此次巴黎之行，裹挾著古典與輕靈，在爭奇斗艷的美人圖里輕輕暈染著由內而外的干凈，自成一家，讓巴黎的秀場和街頭多了一抹特別的優雅。

與劉詩詩交談時會發現，她毫不掩飾的爽朗笑聲經常讓人誤以為坐在面前的是某個鄰家女孩，真誠、仔細、不做作；但漸漸地，你會感到周圍的氣場發生了變化，特別是她思考問題時的眼神，足以令異性傾倒——細想之下，十余載的芭蕾訓練，或許不止給她帶來了柔和的性格與清麗的身形，還有一種專注的美。出道十年，劉詩詩輾轉于熒屏和大銀幕，從古裝美女到現代女性，她用愈發成熟的演技表現不同時空里人物的喜怒哀樂。雖然在她身上找不到演員生涯的匠氣，觀眾卻折服于她塑造的角色。說她是“天生的演員”也許還有待時間驗證，但她無疑擁有了這樣的資質。

在很多人眼中，她是名副其實的“女神”，但她卻不時自嘲，“吃貨”是她自我評價時使用頻率最高的詞。如果“女神”與“吃貨”必須二選一的話，她會奔著嘗遍美食的心態果斷選擇后者。但實際上，這種灑脫與率性，這份“若在眼前”的真實感，何嘗不是另一種文藝？于是，這才有了時裝周上的劉詩詩。她可以按照國人的固有印象，繼續行走在小清新的路上，也可以在愿意時優雅地展示女人味，兩者的切換，無需勞神傷腦。而她的取舍標準很簡單：喜歡。

把工作和生活分開

記者：今年是你第二次去巴黎時裝周。你對巴黎印象最深刻的地方是什么？

劉詩詩：巴黎中餐館的東西很好吃！我們時間很趕，而那家店上菜速度特別快，我們去了三四次。其實每次去巴黎都是為工作，走馬觀花，但看到那些建筑街道，就有種浪漫的感覺。我算是個挺實際的人，之前對這個城市有好奇，但不會有太多想象疊加。

記者：這次一切都順利嗎？

劉詩詩：到巴黎的班機晚點，我不得不在半小時里梳洗化妝完畢，直接去參加活動，從來沒那么趕過，真是挺考驗化妝師的。也沒想到那天那么冷，又下雨，穿著露肩的衣服的確有點小哆嗦，時差也沒倒過來，有點兒困。我到了陌生環境還是會認生，多少有點緊張。不過現在也已經知道，不過是工作，按正常的來就好，專注些，別把注意力都集中在自己身上。

記者：你現在已經習慣在公眾場合被人關注了嗎？

劉詩詩：如果是工作，當然沒有問題。但如果在私人生活范圍，我還是有點不習慣。我的辦法是，把自己完全當成路人，就是即使看到有人在拍我，也當完全沒看到。不然躲躲藏藏的，反而引起別人的注意。

記者：你現在對于自己穿衣的尺度稍微放開些了嗎？

劉詩詩：我還是比較保守，當然現在露背裝也穿得不少了。慢慢長大，總會有一些更女人的東西，但我始終覺得性感應該是內在的，而不僅僅是少穿些。我的不安全感比較重，比如沒有肩帶的衣服就老是擔心它往下墜，裙擺太長就會擔心自己會不小心踩到。

記者：你現在會怎么形容自己的風格？

劉詩詩：簡單。現在也在做各種嘗試，比如這次在巴黎我穿了很多套褲裝，之前其實就一直想試試。現在也更注意細節，比如袖子的長度，帽子、圍巾這些百搭配飾的重要性。其實我本來想把頭發剪得更短一些，不過拍戲時偶爾需要接發，出席活動時也需要改變一下造型，就還是這么半長不短的樣子。

記者：《步步驚情》終于和觀眾見面了，之前《步步驚心》的成績那么好，再演續集，會不會很有壓力？

劉詩詩：當然會有壓力，因為所有人的期待都很高。這次我在戲里演兩個角色，雖然我不會有表演上的混淆，但對我自身多少有些影響。我一直不太敢接負面情緒比較重的角色，會鉆牛角尖。不過就進入角色而言，這一次又比較簡單，畢竟之前有那么充分的鋪墊。

記者：你會把自己完全當成角色中的人物嗎？

劉詩詩：我往往不會去考慮這種“當成”的過程，我會覺得我就是她，更多會從情感和情緒方面進入角色。我是一個不怎么懂技巧的演員，現在處理的方式已經好了一些，至少會考慮鏡頭感，剛開始的時候演就是演，根本不管鏡頭在哪里，自己演得很慘，可鏡頭里什么都看不到。我去年才意識到了這個問題，拍攝時一直覺得怪怪的，又說不出來哪里不對。看成片的時候，表演上沒有任何問題，但就是覺得鏡頭里的表現沒有到位，我才開始明白，表演要更明確地交代給鏡頭。也因為不懂技巧，我會把自己完完全全放進去。曾有人和我說，你這樣太累了，但我覺得這樣的方式也不錯，因為特別真實，好像身體里真的住進另一個靈魂。

記者：去年你也有好幾部電影作品同世，電影和電視劇的拍攝最大的區別是什么？

劉詩詩：電視篇幅長，制作周期短，整個人的狀態都呈現在里面，觀眾能連貫地看到角色。但電影往往這個鏡頭是你，下個鏡頭就沒了，要在一個鏡頭里表現出更多的東西來，所以對每個鏡頭的把握都要更精確一些。

記者：回看自己作品時，你會各種挑自己毛病嗎？

劉詩詩：會檢討。現在會對自己說，能挑出毛病是好事，但不要鉆牛角尖，畢竟現在的感受和當時的感受是完全不一樣的。更何況，回看時是旁觀者，而當時身在其中，在意的點會有所不同。能看到自己的問題才能在之后的表演中有所調整，哪怕有一丁點的進步，能被別人看到我在嘗試改變，我就會很開心。

記者：從專業舞者轉型為演員，你覺得最大的優勢是什么？

劉詩詩：心態比較好，不會把任何事情看得特別大，也不怕吃苦。

記者：跳舞的時候，你迷戀站在舞臺上的感覺嗎？

劉詩詩：不能說迷戀，但站在舞臺上，感覺的確特別特別不一樣。有時候雜志拍攝時他們希望我做一些舞蹈動作，我不愿意。對我來說，舞蹈永遠要達到那個標準才能亮相，我很久沒練了，隨便擺個姿勢，我覺得是對舞蹈的褻瀆。

記者：這幾年來你覺得自己做演員的信心增加了嗎？

劉詩詩：應該說是一個慢慢學習的過程。我看劇本總是看得很慢，以前會邊看邊演，現在則希望自己先放空，先把它當小說來看，站在更客觀的角度，不要有太多代入感。這樣我才能更準確地找到不明確的部分，和團隊討論時也更有針對性，在開始之前，對人物也有更整體的把握。怎么說，就是不要以自己的思維模式和行為方式去判斷人物，不會以自己的喜好和習慣去判斷角色的一些舉動是否合理正常，每個人都不同，如果人物就是有那樣的邏輯，那就尊重她的方式。之前有過這樣的問題，自己的主導意識作祟，會讓我停在原地，完全進行不下去。我不能自然地走，我在演另一個人，可身邊好像還有個自己在說話，好像兩個人在吵架。

記者：你會希望自己每次表演時都有盡量精準的控制嗎？

劉詩詩：每天晚上我都會把第二天要拍的戲演一遍，但不會過于投入。以前走戲的時候我多少會控制不住，走一走就把情緒帶出來，反而到正式演的時候會有種慣性，現在會把情緒留到那個爆發點，也留一點未知去現場擦出火花。工作的時候，我總是希望在自己力所能及的范圍里努力到十分，回頭看的時候，可能又退回到了七八分的地步……我不想鉆牛角尖，順其自然吧。

記者：你覺得表演最吸引你的部分是什么？

劉詩詩：它讓我覺得自己更成熟。我比較專注，做事情比較實打實，以前有些懵懵懂懂不明白的地方，也不好意思提出來。現在能更坦然地面對問題，發自內心地想要去做成、做好這件事。某種程度上來說，表演也是種自我表達，因為演員總是以自己的閱歷和感知去理解角色，她必然有你特別真實的一部分。

記者：拍戲時最影響你狀態的是什么？

劉詩詩：餓。我是需要少食多餐的人，每餐吃得不多，也很快會餓。有時拍到一半不得不叫出來我很餓，因為大家都能聽到肚子咕嚕咕嚕的聲音，好尷尬。睡飽、吃飽對我來說都是特別重要的事情，放假的時候真的十一二個小時都覺得睡不夠。

記者：平時你會網購嗎？

劉詩詩：我沒什么時間逛街，尤其在劇組的時候，所以基本都靠網購。還買過加濕器、電磁爐！

記者：聽說你在劇組的生活裝備特別齊全。

劉詩詩：我每次開工都好像搬家一樣的規模，總是希望自己能舒服點，所以會備一些“開工服”，比如我有許多開衫，因為古裝的衣服不能穿套頭衫。還會準備許多鍋碗瓢盆，往往是上部戲結束時用的，不想浪費。可能我從小住校，比較獨立，想得也會比較多，以前還會隨身準備跌打損傷藥，保不齊受傷了怎么辦呀！也可能會碰到其他工作人員突然不舒服，不一定有時間去買藥的話好歹有個準備。

記者：別人對于你私事的好奇會讓你感到不安嗎？

劉詩詩：我挺坦然的，也沒有想過要瞞什么，這樣比較自在。其實我有時覺得記者挺無奈的，因為在我這里真的問不到什么。我們通常都很配合，能說的也都說了，但如果牽扯到我的朋友或者家人，我就覺得不太合適，我是把生活和工作分得很開的人。