“冷板凳”上的榮光

Although the number of great masters in the circle of old oil paintings was not so large， the painters that should be remembered are far more than Xu Beihong， Liu Haisu and Lin Fengmian. Many excellent pioneers were unrewarded in the great cultural revolution and forgotten by the public. Each of them was an integral part in the centurial history of Chinese oil paintings.

整個(gè)老油畫(huà)領(lǐng)域雖然“精尖”，但可以關(guān)注的人物當(dāng)然不止徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠這三位。另一群同樣書(shū)寫(xiě)了中國(guó)早期油畫(huà)史的藝術(shù)前輩們，一直被忽略。他們中的大部分雖然各自擁有傳奇人生，但大都經(jīng)歷浩劫年代隱沒(méi)于村野不為大眾所知，而晚年被平反后雖然重拾畫(huà)筆潛心創(chuàng)作，但幾乎仍處于被遺忘的狀態(tài)。諸如早年頗負(fù)盛名的前衛(wèi)藝術(shù)家趙獸，在自己居住的地區(qū)竟以“捕鼠能手”而被人熟知；而傳奇畫(huà)家沙耆更只是村民眼中只會(huì)亂涂裸體女人的“傻子公公”。再如王悅之、許敦谷、胡根天、俞寄凡、王濟(jì)遠(yuǎn)、許幸之、倪貽德、衛(wèi)天霖、李毅士、吳法鼎、趙獸、李超士、呂斯百、李鐵夫、龐薰琹、汪亞塵、顏文樑、衛(wèi)天霖、沙耆、李青萍、丘堤……他們中的任何一個(gè)人單挑出來(lái)，都稱得上是中國(guó)百年油畫(huà)史上不可或缺的一抹亮色。本文不妨隨便舉幾個(gè)例子。

早年棄醫(yī)從藝的龐薰琹，在法國(guó)受到現(xiàn)代主義風(fēng)潮的影響，回國(guó)后一直致力于中國(guó)早期畫(huà)壇藝術(shù)新思潮的發(fā)起和推廣。盡管“決瀾社”僅存在了四年，舉辦兩次展覽，卻給當(dāng)時(shí)沉悶頹廢的中國(guó)藝術(shù)界帶來(lái)了一陣颶風(fēng)。他反對(duì)刻板機(jī)械地模仿“自然主義”和所謂“寫(xiě)實(shí)派”繪畫(huà)，主張藝術(shù)家應(yīng)該利用各自的技巧，自由地、自然地表現(xiàn)事物和自我。他個(gè)人的表現(xiàn)手法雖然并未擺脫西方現(xiàn)代派繪畫(huà)的影響，但是，在造型用色方面具有的裝飾性，顯然更接近東方人的審美情趣，錯(cuò)綜復(fù)雜的組合卻不失和諧自然，激烈變化的表現(xiàn)卻不失平衡合理。

呂斯百早年就讀于東南大學(xué)藝術(shù)系，得徐悲鴻賞識(shí)，并于1928年被推薦赴法國(guó)留學(xué)，曾游歷西歐各國(guó)。1934年回國(guó)，他任中央大學(xué)藝術(shù)系教授，后出任系主任。教學(xué)之余，他背著畫(huà)箱，提著畫(huà)框，不論嚴(yán)寒還是酷暑，幾乎走遍了大半個(gè)中國(guó)，創(chuàng)作了大量反映生活、具有地方特色與個(gè)人面貌的作品，體現(xiàn)了他熱愛(ài)大自然、深入生活以及對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著精神。他擅長(zhǎng)油畫(huà)風(fēng)景、靜物，擅用豐富多彩的灰色調(diào)，筆觸瀟灑輕松，畫(huà)風(fēng)純樸雅致，許多作品充滿濃郁的田園氣息。艾中信談到他的作品曾感言道：“呂斯百的藝術(shù)充分體現(xiàn)出簡(jiǎn)練的品質(zhì)，無(wú)論造型設(shè)色，都有簡(jiǎn)練的特點(diǎn)。”

衛(wèi)天霖的個(gè)性樸實(shí)淡泊，畫(huà)如其人，不張揚(yáng)，不浮躁，其作品顏色清透純凈、斑斕淳樸，筆觸渾厚富有節(jié)奏感，形成了厚重優(yōu)雅的藝術(shù)個(gè)性。他提倡具有民族特色的獨(dú)特風(fēng)格，“要引用民族的東西，不要引用外國(guó)的東西……獨(dú)特的風(fēng)格表達(dá)了獨(dú)特的精神面貌，但思想內(nèi)容不能代替風(fēng)格。”他將印象派對(duì)光、色、體、面的經(jīng)典表現(xiàn)手法與中國(guó)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中造型和對(duì)線的運(yùn)用熟練地結(jié)合，既注重發(fā)揮繪畫(huà)感覺(jué)表達(dá)的力度，又精心關(guān)照畫(huà)面總體構(gòu)成與物象結(jié)構(gòu)的理性分析，使得中國(guó)早期油畫(huà)的民族化探索又有了新的可能性。

趙獸，原名趙偉雄，1932年?yáng)|渡日本學(xué)習(xí)繪畫(huà)，始用筆名趙獸。用“獸”字做名字，想必古今中外也沒(méi)有幾個(gè)，這個(gè)狂野又另類的名字，卻是他狂熱追求藝術(shù)的寫(xiě)照，也暗合他那自由奔放的畫(huà)風(fēng)。趙獸在動(dòng)蕩的歲月遭受不公正待遇長(zhǎng)達(dá)22年，但是也沒(méi)能讓這位對(duì)藝術(shù)幾近癡迷的畫(huà)者放棄畫(huà)筆，終于在“自由之日”又以近70歲的高齡迎來(lái)了新的創(chuàng)作高峰，在他85歲時(shí)依然不斷有新作品問(wèn)世。他始終堅(jiān)持走出一條具有民族特色的超現(xiàn)實(shí)主義道路。他的作品多用高純度的色彩、極簡(jiǎn)練的形象表達(dá)他對(duì)人生、對(duì)社會(huì)的感悟與情懷，極具表現(xiàn)力，有一種原始的野性噴薄而發(fā)，實(shí)屬我國(guó)早期現(xiàn)代主義油畫(huà)中的上乘之作。

沙耆本名引年，1914年出生于浙江省鄞縣沙村，幼年體弱多病，各項(xiàng)成績(jī)平平，惟有畫(huà)畫(huà)是他自小就顯露出的天賦。1937年他曾隨徐悲鴻學(xué)習(xí)繪畫(huà)，同年由徐悲鴻介紹赴比利時(shí)皇家藝術(shù)學(xué)院深造，以出色的成績(jī)獲得了“優(yōu)秀美術(shù)金質(zhì)獎(jiǎng)”，并與畢加索等著名畫(huà)家舉辦展覽。但是天妒英才，這樣一位才華橫溢、本應(yīng)有燦爛前程的藝術(shù)青年，卻因患上精神疾病于1946年回國(guó)。由于疾病，沙耆幾乎與現(xiàn)實(shí)世界隔絕，完全沉浸在自己的精神世界里。只有繪畫(huà)是他始終沒(méi)有遺忘的事情，只有在藝術(shù)世界里他是清醒的，不論人物還是靜物，他的每一幅作品都飽含深情，充滿生機(jī)，像有無(wú)數(shù)只手抓住觀眾的心。從專業(yè)角度講，其作品用色成熟，造型準(zhǔn)確，疾病沒(méi)能使他喪失作畫(huà)的能力，反而讓他擺脫正常人容易受到的羈絆，心無(wú)旁騖地自由創(chuàng)作。

李青萍的祖父和父親都擅長(zhǎng)潑墨山水畫(huà)，她從小耳濡目染也喜愛(ài)繪畫(huà)。齊白石觀其畫(huà)作曾題詞曰“李青萍小姐畫(huà)無(wú)女兒氣”。她 1951年受聘于北京美術(shù)出版社，不料卻因“海外關(guān)系復(fù)雜”受到公安部門(mén)的審查，隨后被定為“特嫌”、“反革命分子”、“右派”等罪名，被遣送回故鄉(xiāng)江陵，從此生活無(wú)依無(wú)靠，以撿垃圾、賣冰棍、打短工為生。在長(zhǎng)達(dá)30年的苦難歲月里，支持著她沒(méi)有倒下的正是她對(duì)繪畫(huà)忠貞不渝的愛(ài)，她用樹(shù)枝在地上畫(huà)，用筷子蘸著湯汁在桌上畫(huà)，用木棍蘸著漿糊在紙盒上畫(huà)，在香煙盒、破布、木板上都畫(huà)過(guò)畫(huà)。就這樣，“文革”之后，李青萍終于在年近70的時(shí)候迎來(lái)了她藝術(shù)創(chuàng)作的第二個(gè)春天。僅僅在四年里她就畫(huà)了500多幅作品，題材涵蓋各個(gè)領(lǐng)域，沒(méi)有對(duì)命運(yùn)不公的抱怨與控訴，大多都充滿了對(duì)生命的熱愛(ài)與歌頌，揉合了西方現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)主義思想，色彩熾熱濃烈，熱情奔放，不拘形式，自由浪漫。

類似的人和故事還有很多，而憑著傳奇般的人生揚(yáng)名的潘玉良和借助非凡美貌流芳的關(guān)紫蘭，實(shí)在是其中的幸運(yùn)兒了。

與徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟這樣的“大腕兒”相比，這些被人忽視的老油畫(huà)家們幾乎有著同樣的經(jīng)歷與資歷，同時(shí)無(wú)論從繪畫(huà)技法還是藝術(shù)表現(xiàn)力上來(lái)說(shuō)，都堪稱中國(guó)早期油畫(huà)的杰出代表。