用筆訴說 用心作畫

There were a series of significant exhibitions displayed on the 10th China Art Festival. In order to stimulate the creative passion of artists in Shandong， Kong Weike， the president of Shandong Art Academy and the vice minister of Shandong Fine Arts Department， has played the leading role who participated in the 5 exhibitions in the festival. Recently Mr. Kong narrated his creative experience of these new artworks.

在第十屆中國藝術節舉辦期間，有一系列重要美術展覽。為調動山東省美術界的創作熱情，“十藝節”山東省籌委會群文及美術部副部長、山東畫院院長孔維克帶頭創作，在“十藝節”的5個展覽中皆有新作參展。近日，孔維克在工作間隙向記者講述了這幾幅新作的創作緣起及心得。

記者：在“兩岸同心？海峽兩岸畫家寶島臺灣寫生作品展”中，您的《無言訴說——為臺灣阿里山神木造像》、《歲月流痕——臺灣古城墻遺跡》都屬于寫生創作，非常生動、鮮活，在寫生中您是如何探索水墨語言的？

孔維克：在采風過程中，我把寫生變成了水墨畫，同時用不同的語言表達自己的感受和心情，不是拿現成技法去套生動的生活，由此畫出了不同面貌的水墨作品。

這次到臺灣，是我之前探索系列的繼續。以《無言訴說——為臺灣阿里山神木造像》為例，我之前從沒見過幾十米高的樹，在現場看到人就像螞蟻一樣，但是為了表現樹的高大而把人畫小又有點兒夸張。實際上我的感覺是近景的人比較大，遠景的人比較小，近景和遠景的人之間隔著三段溝坎，是通過一個扶梯連接下去的，在畫面設計上，“大人”和“小人”之間就有了必然聯系。畫好之后，從構圖到邏輯到傳達的氣氛，非常自然。這是相機拍不出來的效果，因為當你走近這棵樹的時候，只能看到樹的根和軀干，遠看的時候，別的樹又把它擋住了。我在現場看到這棵樹后，心里就有了構圖。寫生時，抬頭看樹梢，低頭看樹根，平視看樹的軀干，這樣湊起來才有了現在的畫面效果。所以藝術作品永遠大于攝影作品，藝術創作永遠大于如實地描寫。另外，樹干用墨皴擦和樹叢用大面積濕墨潑灑，不僅襯托了千年大樹的偉岸、奇絕和滄桑，而且在筆墨上產生了濃淡干濕強烈對比的效果。

《歲月流痕——臺灣古城墻遺跡》里的那段城墻是臺灣歷史的象征。荷蘭人早已離開，遺留的那段城墻上爬滿了南國獨有的榕樹根，似乎在掙扎，被壓扁，還有雨過之后的斑斑水跡，我看了之后很震撼。這種感覺怎么表現出來呢？很多畫家都去表現滄桑感，但我覺得給人的震撼不夠。我畫的時候就“頂天立地”，讓天空只剩一線，下面反而空一點，畫虛，感覺這一段古城墻是飄起來的，同時用普洱茶把紙作舊來營造斑駁古老的意味。是現場的感覺使我去尋找水墨語言和構圖，不同的畫面感覺要用不同的手法表現。

記者：在為“美麗的傳說？山東省民間文學中國畫展”創作時，為什么會選擇《孔子誕生傳說》這一題材？您又是如何表現的？

孔維克：我作為孔子的子孫對先祖有著天然親近感。小時候聽到過不少關于家族的往事及傳說，長大后才知道孔子也是人，也有出生、長大、衰老的過程，也有“小時候”。他作為學者、智者、哲人被“圣人”的光環籠罩，一生被神化了。這次畫民間故事，就是畫“神話”，畫千萬年來民族記憶里閃光的東西，它寄托了人們穿越時空的美好希冀并透射出遠古的現實氣息。

我選取了民間故事中“鳳生、虎養、鷹打扇”的幾個基本情節，并把遠古時代的生態綠植、繁茂共生氣氛用這些動植物烘托出來。山東古為東夷，所謂“鳳生”暗示了東夷的鳳圖騰對這方水土的影響。傳說中孔子有“七露”，因過于“丑陋”不好入畫，我則畫出我心中的幼年孔子，顯得較唯美。冥想中百鳥之王鳳凰揮尾而召集眾鳥圍繞，百獸之王神虎精心呵護而使之安詳熟睡，細致入微地襯托出孔子幼年神圣的安寧神態。創作時我做了新嘗試，首先用樸素的白描手法勾勒場景和人物，然后采取淡彩、巖刻、拼貼手法，使它既傳統又現代并且有著濃郁的浪漫氣息，更具“傳說”的韻味和想象空間。

記者：2009年，您在國家重大歷史題材美術創作工程中的《公車上書》，以厚重的傳統功力、踏實的造型能力、生動的用線、多變的用筆、大膽地用墨給觀眾留下了具有強烈震撼力的印象。這次在山東省重大歷史題材美術創作工程中的《孫中山先生在青島》中，較前者取得了哪些突破？

孔維克：《孫中山先生在青島》比《公車上書》難度更大：一是人物更多了，而且都是近景人物，要求形象更具體、生動，需要個性化刻畫，這就要求筆墨與形象契合得更緊密。二是人物服裝變化也多，尤其是大量的黑衣服——中國畫表現黑衣服一直是個難題，我用大量的沒骨法畫黑衣服，尤其是前景的三位警察的背影，難度很大。三是在細節塑造上注重用筆的組合、行筆的快慢帶來的質感變化，如大量的禮帽、氈帽等各種各樣的帽子，這些帽子每一個都有各自的特點。人物的塑造也是如此，包括人物的頭發，比較多的就是民國時期女孩子的發型。還有布料的變化，如講臺上那些人物的絲綢、亞麻布、棉襖等質感的表現都很強。上面提到的這些，以前在中國畫上很少有人表現，我自己也沒畫過。四是在一些細節的塑造上比較講究，如糖葫蘆的質感，麥草、橫幅、布簾、紙標等。尤其是畫面里的菊花和雜樹都要符合整個畫面的要求，這樣又見筆又見墨。以前人物畫創作中出現的花鳥，一般都是把花鳥畫的技法直接搬過來，那樣會顯得不協調；同時又不能用素描生硬地表現，要用筆墨融合光影、結構等，表現出豐富多彩的質感。五是在構圖上力求飽滿熱烈，總體營造出一種凝重大氣的感覺。

記者：聽聞您在創作《孫中山先生在青島》最繁忙的時候，接到“十藝節”約稿，您是因何機緣創作《守望家園——張伯駒先生肖像》的呢？

孔維克：我在北京的一位朋友李利和張伯駒是忘年交，他從小幾乎長在張家。我常聽他講關于張伯駒的故事。現在人們對這位國學大師、文化的守望者越來越重視，文化部要把他的故居改成博物館，需要一張他的畫像，我這位朋友就推薦我來畫。

通過前期工作，我知道目前世界留存最早的中國水墨畫是展子虔畫的《游春圖》。北宋徽宗最早得到此圖，題《展子虔游春圖》，鈐“宣和五璽”。溥儀遜位后，此畫被偷出宮外，后轉到北京琉璃廠馬霽川手中，意欲高價賣給洋人。張伯駒聞訊，拍案而起。他變賣了老宅和夫人的首飾，終將《游春圖》留下。1956年，張伯駒把《游春圖》與陸機的《平復帖》、杜牧的《贈張好好詩》、范仲淹的《道服贊》及黃庭堅《草書》等8幅書法一起無償捐獻給國家。此后，每每說起此事，張伯駒的回應很簡單：“我看的東西和收藏的東西相當多，這些東西不一定永遠保留在我這里，我可以捐出來，重要的是這些寶物永遠保存在我們的國土上。”

張伯駒一生坎坷，晚年窮困潦倒，但對國家、民族之愛矢志不渝。我這幅肖像畫重點刻畫他憂國憂民的神態和守望的身影，在面部塑造上將造型、筆墨、皴擦、用線結合巧妙而不露痕跡，尤其是白色上衣的用線是一個特別出彩的地方，要輕松自如、穿插到位，并且用筆變化靈活。張伯駒留下的時代風范深深地打動了我，所以這幅畫叫“守望家園”，對國家和民族文化來說，他是一個守望者和維護者。

Kong Weike was born in Wenshang country of Shandong Province in 1956. He is a member of CPPCC， the director of CCPPR， the device chairman of Literary Federation of Shandong， a member of China Artists Association and a special-invited researcher of Chinese National Academy of Arts， etc.

孔維克，1956年生于山東省汶上縣。全國政協委員、中國統促會理事、民革中央畫院副院長、中國美術家協會理事、中國藝術研究院特聘研究員、山東省文聯副主席、山東畫院院長、山東省美協常務副主席、民革山東省委副主委、山東省政協聯誼書畫院副院長。