創新陶藝茶器的設計表現

現代陶藝設計

陶藝茶器與傳統陶藝最大區別是陶藝茶器的創作與表現是表現當下審美取向與意識思維，是階段性的特定歷史時期的唯美體現，這種思維意識與觀念可能不具有長期的理論統治力，但是確是階段性的審美認同，所以現代創新陶藝或陶藝茶器的設計表現，還是要遵循時代性與永恒性相結合的觀念，既不要搞那些野怪丑亂的所謂抽象作品，也不必泥古傳統深陷其中不能自拔，要有鮮明的時代屬性與特征，還要有傳統優秀的創作經驗精華，做到“出新意而不欺世，蘊傳統而不泥古”。

創新陶藝茶器設計與制作具有傳統陶藝不具有的特色，陶藝茶器更加強調陶藝本身的創意及特獨特性。陶藝一詞來源于日本，日本藝術家將博大的泥土賦予深厚多變的靈性，將東方特有的神韻藝匠寫意般地注入到土與火的藝術中，使得日本陶瓷藝術大放異彩，并影響世界陶瓷設計的多領域發展。而觀念性的創新陶藝近年來在我國也得到廣泛開展。陶藝茶器結合了古代陶瓷的特點，結合時代特色創作而來。我國素有“瓷器之國”之稱，歷史上我國古代瓷器曾經在國際市場上享有很高的聲望。華夏祖先曾經創造過輝煌燦爛的陶瓷歷史，本應該做到薪火相傳發揚光大，可是由于缺乏創新發展而逐漸滯后于世界陶瓷發展進度。隨著近幾年我國的文教事業突飛猛進的發展，在陶瓷設計領域也出現了諸多優秀的作品，藝術陶瓷與功能性的陶藝作品大量產生，提升并彰顯出獨特的中國風的藝術韻味，而深受國人喜愛。陶藝茶器因為其強大的張力和實用性，以及審美特性和現代創意深受人們喜愛。陶藝茶器承載著現代社會精神文明的重要部分，承載著現代文化精神，是現代人回歸自然，感悟生活的承載方式之一。歸結起來陶藝茶器主要有以下兩個特點：一是體現現代人的生活狀態和精神世界，是作為精神性的表現媒介存在的；二是創作手法不拘一格，更具有視覺和精神上的沖擊力，超越傳統設計理念，更加自由和開拓。

構成藝術對陶藝茶器設計的影響

平面構成作為現代設計理念中的重要組成部分，是藝術設計三大構成中的重要內容。這些構成形態豐富了視覺秩序和視覺張力，通過點線面的分割構成將設計理念傾入陶藝茶器中，這些視覺圖式的不同組合便賦予了陶藝不同的藝術生命力。李硯祖教授撰寫的《從立體到平面———黃煥義陶藝創作探析》一文中說過“以‘立體’為起點，以‘平面’為歸宿，陶瓷藝術‘平面化’的表象背后是藝術探索深刻化的折射與必然”。在陶藝茶器藝術家們也有意識的運用點線面裝飾陶藝作品，通過更加生動的語言和極富現代性的組合方式體現陶藝茶器的藝術價值和創作理念。歸結起來，筆者認為平面構成藝術對陶藝茶器設計的影響可分為以下幾個方面：

（一）平面構成中點的運用對陶藝茶器的影響

點是一種非常靈活且運用廣泛的平面構成要素之一，它具有靈活性。放射性等特點。畫面中如果有一個點往往會使其成為視覺中心，吸引視線，點在陶藝設計中的運用是極為廣泛的，當點位于不同的位置往往會產生不同的視覺效果。如果點位于陶藝設計中的中心位置時，它與畫面的空間關系顯得較為和諧；當點位于畫面邊緣時，可以改變畫面的靜態關系，形成一種動態的美感；當畫面中出現多點的同時運用時，可以在視覺上產生一種張力效果，使得整個畫面看起來具有流動性，產生聯想，使得畫面能量得以彰顯，帶動畫面的情趣。點在陶藝中的運用使得陶藝看上去具有了視覺凝聚效果，不同大小和顏色以及不同組合方式，不同位置的點都造就了不同的陶藝設計。點的遙相呼應能夠影響視線，形成空間的節奏感和動靜變化。點在陶藝中的有序或者無序排列，構成不同的陶藝特色，給人一種寧靜、安詳或者動感活潑的感覺。

（二）平面構成中線的運用對陶藝茶器的影響

兩點之間的距離便構成了線，線是空間運動最為簡潔的一種狀態，線分為兩類，直線或者曲線。直線在藝術設計中往往帶給人一種陽剛之美，果斷、明快、干脆、直率、堅毅，類似于男性的豪邁之氣。而曲線則相對比較柔和，常體現出優雅、含蓄、感性的特點，類似于女性的溫婉氣質。平面構成中的直線又可以再細分為折線，是一種將直接通過組合形成的狀態，折線雖然也具有曲度和轉折，但是在氣質上仍然保持這直線的陽剛之氣。曲線中又可以細分為圓、圓弧、拋物線等，這些曲線都具有彈性和變化性，在不同的曲線狀態下展現出不同的生命形態。線的運用因為粗細、長短不一所代表的內涵也不盡相同，粗線條給人一種厚重感，而細線條給人一種纖細、敏銳的感受，粗糙的線條會讓人產生一種苦澀和混亂的感受。在陶藝茶器的設計中，線的運用非常多，通過線的不同位置及組合方式傳達不同的情感。線條是極富個性和活力的設計元素，不同的線形變化和組合方式會賦予陶藝茶器不同的藝術風格。直線的速度感和力量感在陶藝茶器中有較多的體現，在視覺上給人明快的感覺，圓潤流暢的線條使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在設計中體現著生命的力量和激情。又或者是自然流動的曲線，漩渦式的組合方式，在陶瓷上展現出立體空間的美感和自然的韻律節奏。

（三）平面構成中肌理的運用對陶藝茶器的影響

古往今來，在眾多的傳統陶藝和陶藝茶器的作品中，都可以感受到豐富多彩的陶瓷肌理為藝術品帶來的獨特意境，其效果往往直接體現出作者內心情感和藝術理念。如李硯祖教授對黃煥義陶瓷藝術家的《陶藝景觀墻》及立柱式雕塑《集聚》作品的創作探析中指出，“該陶藝作品主要著眼點在于表現陶瓷材料通過藝術手法可以營造的不同肌理效果，通過刻劃、印抹、拼接、鑲嵌各種工藝，采用施釉、噴涂或者無釉處理等等，展現了陶瓷所能達到的表現邊界，這幾乎是無限的”。在陶藝創作中，不同的藝術肌理對陶藝作品帶來不同的意境，纖細紋理使作品給人與精致、靈巧之感；粗糙紋理作品展示出粗獷豪放、厚重樸實之感。所以說恰當的肌理創作手法運用，對陶藝創作會起到“錦上添花”的作用。

創新陶藝茶器設計包含著多方面的構成要素，除了上述談到的平面構成理論與平面形態設計理論，立體構成的原理對于創新陶藝茶器設計也有著重要作用。其中的材料與工藝、分割與重疊、運動與秩序、對比與調和等形式美法則，都是創新陶藝茶器設計與制作環節中至關重要的。創新不是簡單的嘩眾取寵，創新是在傳統經典的基礎上，結合當今社會審美流行趨勢所進行的創新式的設計體驗，創新不代表顛覆傳統，而是在掌握傳統審美意趣的基礎上所作出的革新式的設計嘗試。