女兒講述戲曲家周亞川 毛澤東點名看其表演《逍遙津》

他兼具京派、海派之長，上世紀30年代，百代唱片公司專門為他灌錄了5張唱片；他擅演衰派老生，兼演黑紅二凈；新中國成立前夕，他回老家投奔革命，為國家無償捐獻百套戲服、一生家當；1961年毛澤東到濟南時，點名觀看他的代表作《逍遙津》……他就是周亞川，一位不該被忘記的人民藝術家。時值周亞川誕辰110周年，記者專訪了周亞川的女兒、國家一級導演周麗斌，聽她講述父親動人、曲折的藝術人生。

投身革命回報人民

上世紀30年代，日本侵占東三省，周亞川深感成為亡國奴的屈辱。作為一名藝人，他將禁演劇目《后羿射日》更名為《嫦娥采藥》繼續演出。過去的布景簡陋，舞臺天幕上用燈光打出一輪紅色的太陽，周亞川扮演的后羿一箭射出，這輪“太陽”啪的一聲掉在地上，摔得粉碎。每演到此，全場起立歡呼，觀眾沸騰。終有一天，日本憲兵發現了周亞川借唱戲號召人們抗日的用意。在一次“射日”后，憲兵隊涌上舞臺，質問他是什么用意，周亞川回答說：“這是中國傳統故事。”他們又問：“你是哪一國人？”周亞川說：“中國人。”憲兵就開始毆打他。幾次三番，周亞川仍然高聲回答：“我就是中國人！”

另有一次，在沈陽共益大舞臺演《四四五花洞》，見國民黨傷兵調戲舞臺上的女演員，周亞川十分氣憤，現編臺詞怒唱：“大堂下鬼哭狼嚎嗡嗡叫，怎不氣環俺老包。似這等禍國殃民眾群妖，俺包龍圖的銅鍘豈能饒……”聽明白后的國民黨官兵炸開了鍋，一擁而上開始砸場子。“那次風波中父親有幸逃脫，是幾位跑龍套的趁亂抹了黑臉，穿上包公的戲服，用調虎高山計引開了國民黨官兵的追捕。父親是苦出身，拿龍套演員當自己的兄弟朋友，經常以包銀周濟，所以見父親有難他們才舍命相助。”

1948年，當國民黨節節敗退時，擺在周亞川面前有兩條路：一是跟隨“四野”到上海發展；二是回膠東老家投奔革命。在周亞川心中，膠東是自己的生命之根。他帶著班底回到故鄉參加革命，并把視為生命的戲箱無償獻給了國家。戲箱中有他勞苦半生掙來的蟒、靠、大帳子、髯口、盔頭、刀槍把子等百余件物品。有人表示惋惜，周亞川卻說：“過去唱戲是為養家糊口，而今參加了革命，連人都是革命的，何況這些戲箱？”因為這個“革命頭功”，1949年，周亞川應邀赴北平參加了中華全國文學藝術工作者第一次代表大會。

此后，周亞川開始了一種全新的戰斗生活。他把自己定義為一名普通“革命者”，開始了脫胎換骨的轉變。他全心全意為工農兵服務，下工廠、進煤礦……

京劇是來自民間的藝術，只有植根于勞動人民心中才有旺盛的生命。一次周亞川下鄉演出，遇上了大雨，草棚搭起的“劇場”里只坐了一位披著蓑衣的老漢。老漢說：“我跑了十幾里地，專門來聽你們唱戲的。”聽了這話，周亞川對原本打算取消演出的工作人員說：“這一位觀眾才是我們真正的衣食父母。這戲咱得演！不僅要演，還得滿宮滿調地演！”

“一個從舊社會走出來的苦孩子，千錘百煉終于熬成了名角。他知道老百姓的疾苦，更了解普通大眾對藝術的需求。他終其一生都未改變自己心懷百姓的樸素情感。”追憶過世多年的父親，周麗斌無限感慨地說。

“學而不仿”演繹經典

“師承數家、旁及百家、自成一家”是多數名角兒的成功之路。周亞川擅長衰派老生，兼演黑紅二凈，形成了內外行公認的個人風格。

在藝術上，周亞川既學麒派的淋漓奔放，做戲真實；又學京派的字正腔圓，講究韻味，他兼收京派、海派之精華，自成一體。論唱，他天生有一副好嗓子，聲出肺腑、情出肝膽，以情行腔、字正腔圓；論做派，他認為表演應根據不同的年齡、身份、情境塑造人物，表演情感到位、自由奔放，但從不夸張矯飾；念白上，他講究字頭字尾，“彈”“吐”收放，功力精到。

《徐策跑城》是麒派藝術大師周信芳的代表作，也是周亞川擅演劇目之一，但兩人的舞臺處理各有特色。能為薛家雪冤，在周信芳的處理中，徐策的情緒是一種撥云見日的宣泄，但周亞川卻認為，此刻徐策雖然興奮但更為焦急，他急于讓皇上翻案雪冤，所以棄轎不坐、跑步上朝。對同一個人物的把握，在周信芳的處理中痛快超越了焦急，而周亞川的邊沿卻急切大于興奮。對“麒老牌”這部經典之作，周亞川學而不仿，在強化人物‘急切’情感的同時，合理地運用帽翅、髯口、圓場、吊毛、屁股坐子等程式技巧，形成了自己的表演個性。因此，戲曲理論家馬少波稱贊他的表演為“周亞川派”。

邢太軍據《中國新聞周刊》蘇銳、孫叢叢/文 整理