【摘 要】藍天工作室與20世紀福克斯強強聯合作打造的3D動畫《冰川時代4:大陸漂移》給觀眾帶來了一場震撼的視聽盛宴。當美國商業動畫風靡世界時,國產動畫卻一直形勢低迷。面對挑戰,國內動畫人不得不反思國產動畫何時才能與其匹敵?本文通過對此影片的簡要分析來闡述美式動畫中各種元素的運用,希望可以激發廣大立志于從事動畫行業人士的創作靈感,為國產動畫發展略盡綿薄之力。
【關鍵詞】親情 簡練概括 癲狂式幽默 天真可愛
一、親情主題表現為主,惡搞與驚喜貫穿其中
影片主題方面融合了愛情元素,友情元素和親情元素。對愛情的追求,對友情的珍惜,對親情的保護在片中都得以淋漓盡致的展現。從馬斯洛需求層次理論看,人有被愛、尊重和認同的需求,它屬人類情感的共性部分。影片愛情元素的展現主要以描寫大象女兒與異性的約會、劍齒虎對雪柔(老虎)的愛慕為主。友情的元素主要是通過大象女兒與刺猬的朋友關系處理上表現的,親情主要是通過大象對自己的家庭的愛和樹懶對自己奶奶的愛所展現的。多元素主題的運用使每位觀眾都可以在影片中找到適合自己的部分。兒童可見幽默,青年可見愛情、友情,成年可見親情。同樣,每位觀眾幾乎都能在影片角色中找到屬于自己年齡階段的影子。雖然影片都對這三類感情都有所涉及,但影片最重要的主題還是大象父親與失散家人團聚的這一親情主題,它是推動整個故事發展的主線,愛情與友情是在尋找失散親人這一故事主線發展時穿插其中的副線。
在劇情設置上,導演努力地為觀眾創造笑料,無論在什么情況下都不忘記惡搞。當劇情發展到極為緊張的時候,總能出現惡搞情節設置,這種惡搞在一定程度上緩解了觀眾的緊張,一收一放,張弛有度。不得不讓觀眾欽佩導演異乎尋常的想象力和劇情把控力。影片從頭至尾沒有幾個角色逃得過被惡搞的命運,但導演肆無忌憚地惡搞反而贏得了觀眾認同。例如,逃亡時大象媽媽被提問的尷尬問題,劍齒虎面對樹懶奶奶的調侃,海盜船長被會產生幻像的魚引誘。原本單調緊張的氣氛被突然出現的搞笑情節打破,不但沒能妨礙劇情的發展,反而成為吸引觀眾的重要元素。
二、角色設定中的造型處理以精練夸張為主
角色造型設定是服務于角色性格的,它可以體現角色的內在氣質和精神狀態,角色內在性格又在一定程度上影響了角色造型和角色動作的呈現。在角色造型設定方面,影片以簡練概括為主,個別角色造型較為細膩。例如劍齒虎的面部造型多由簡練概括的幾何體組成,這不僅展現了劍齒虎硬朗有力的外形美,同時也表現劍齒虎冷靜果斷的性格特征。劍齒虎在片中是理性的象征,它的嚴肅、理性、沉穩給人一種安全感和依賴感。因此,它較多情況下充當了團隊中守護者的角色。相比之下,因為角色毛發較多的緣故,大象的造型則較為細膩。但總的來說,美國三維動畫中角色造型多走精練概括的非寫實路線。片中大象角色造型線條流暢、毛發質地柔軟,像毛絨玩具一樣,與寫實動物差距較大。然而,這種造型不但沒有影響觀者的觀感,反而為動畫角色衍生產品——角色玩具的開發提供了有利條件。一部動畫的關鍵在于故事講述是否精彩而非物象寫實。如果是寫實造型,不免角色動作就需寫實,這樣動作的表演就會有所局限,結果使角色失去了動畫應有的生機與活力,這與美式三維動畫角色動作流暢靈活、造型精練夸張的傳統路線相背。所以,為了更好地表現幽默情節,為角色動作的表演和發揮提供足夠空間,在人物設定上傾向于概括夸張。影片中,樹懶的造型簡單概括,靈活性也就更大,導演賦予了它幽默、活潑、樂觀、無厘頭的性格,這種性格正好可以擔負起影片的笑料部分,成為影片的亮點。為了使樹懶的造型設計更具喜感——設計者突出夸張了它的小眼睛,外漏的兩顆大門牙,夸張的動作設計加上咬舌的配音使樹懶的性格特征立刻鮮明起來。
角色動作與表情的夸張表演得益于角色造型的提煉概括。表情、動作、聲音是角色的靈魂,片中對角色表情的細膩刻畫和動作的夸張表演,賦予了角色以鮮活的生命,配音演員對角色配音的演繹也使得生動的形象更加傳神。
三、故事情節中的“癲狂式幽默”與“可愛萌”
冰川時代故事源于一只執著的松鼠對松子的狂熱追逐,意外失誤使得地球格局發生變化。它不僅用癲狂的幽默方式解釋了地球板塊運動學說,還解釋了人們一直為之困擾的世界未解之謎——金字塔的形成,更為重要的是它是整個影片故事開始的引子。松鼠對松子的過分執著導致了板塊運動、大陸飄移和冰川斷裂,導致了動物界親人失散。為了重新與家人團聚,大象、樹賴、劍齒虎結伴踏上了尋親之路,途中遇到海盜船長,雙方矛盾激化,把故事情節發展推至高潮。最后,海盜船長受到懲罰,大象與家人團聚,為影片畫上了圓滿的大團圓式結局。
癲狂式幽默主要體現在故事情節的快節奏轉變上,具體則體現在對傳統故事情節發展的顛覆上。例如,頑皮的樹懶奶奶在太陽底下一本正經地拿出聚光的放大鏡對著自己的孫子。一只鹿從山崖上滑下本想跳進泥池子結果卻跳到了池子外面,或許導演覺得這還不夠搞笑,于是當鹿硬撐著爬起來對大伙說自己沒事時,它的角又全碎了。此外,片中有一群造型、表情、動作、聲音天真可愛的土撥鼠,它們的一舉一動都讓觀眾從心底由衷的喜歡。影片中導演安排它們與故事主角們相遇,惡搞一段樹懶與小土撥鼠肢體語言的交流。機靈的小土撥鼠還借助葉子的滑翔在天空中與海盜船長戰斗,可愛的造型、聲音、表情、動作瞬間讓很多觀眾失去抵抗力。
總的來說,影片以多元素主題融合故事,豐富的想象力創造驚喜,夸張的表演演繹幽默。除此之外,片中還有許多值得國內動畫人去借鑒思考的地方。例如,影片中3D技術與藝術的完美結合,色調明快、色彩絢麗的畫面處理,鏡頭的切換技巧,聲效元素的運用等等。國產動畫要想走出困境就必須敢于面對當前低迷形勢,敢于從優秀動畫中借鑒學習,在學習中逐漸結合本土元素,最終創造出與之可以匹敵的國產動畫。
【參考文獻】
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