淺談美術原創課堂教學

美術是學生心靈感應的視覺傳達，是需要細心觀察、用心體驗的藝術，在和畫面對話時，能感受到思維的自由暢想，這種美妙的感覺會使心靈得到最清靜的安撫。學生時代有太多的童真、童言和理想，那些充滿真摯感情的表達卻只局限在文字與語言，或用教師先入為主的繪畫形式來表達，出現千人一面的現象，使筆者的心靈一直不能得到安寧，于是就有了筆者的原創教學研究行動。

一、原創教學研究旨在發展學生的視覺思維

美國心理學家阿恩海姆提出了“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造”的重要思想，喚起孩子思維特征中“為意識隨意利用”的創新功能。在當今這樣一個以讀圖為主要特征的信息時代，“學會有視覺進行思維”將越來越成為人們生存與發展的必需。對于學生而言，圖像和顏色的吸引力遠遠大于文字，讓學生盡情地表達心中的感受，那展示的會是學生最真誠的一面。人類的思維是呈樹狀發散結構，原創就是將思維的軌跡形象表現出來，把不同思維之間聯系起來，通過這種方式的訓練，學生會迅速在不同思維之間架起溝通的橋梁，甚至產生一種思維的跳躍，將原本不太可能聯系起來的形象進行創造性的連接，無形中鍛煉了思維，會使人產生一種超出常人的創造力和想象力。

英國教育理論家懷特海在《教育的目的》一書中曾闡述：“文化是思想的活動和對美及人類感情的接受”。他認為：“教育，應該使兒童從一開始就體驗到發現的歡樂。” “在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及。”……懷特海的思想，敏銳而深刻，有助于筆者全面認識美術原創教學，有助于筆者更充分地發掘原創的課堂價值，筆者認為藝術創作是一個整體，并著眼于每一個人潛在的美術資質，強調主動的美術活動，起步于視覺，融美術于生活。

二、浪漫的美術原創課堂教學策略

原創課堂里的浪漫雖然繽彩紛呈，其實都遵循著一致的基本原則和組織過程，形成了“浪漫感悟激發原創-審美引導促進認知-整體概括提高原創”三大教學板塊，該教學板塊因為有了“浪漫感悟”的介入與整體流貫，從而使學生獲得了美術學習的原創精神發展。而鼓勵原創是喚醒潛在創造力的手段，兒童的原創力是無盡的，只有當原始的思維沖動在形式美的美術訓練之前，真正的創作才漸漸完善。尤其是即興創作，在這里以其最為開放的形式，追求一件物體的多種造型、一種色彩的多種變化、一些思維里潛在的創造性……。只要筆者們讓學生隨著自己的直覺，十分注意地聆聽和觀察，創造終會顯現。這種創造過程是透明的，鼓勵每一個人投身其中，鼓勵每一個人都發現成功的快樂。

原創課堂是一種把結果呈現于開始的藝術旅程。兒童與藝術家的相同點在于，敢于向平凡的常規思維挑戰，把隱藏的潛意識表達出來。在視覺藝術領域，這種感知在一開始就必須表現出來，兒童所缺少的，只是相應的技法和分類的觀念而已。在奠定了充分的浪漫的基礎上，學生便為向精確階段的過渡做好了準備。

原創課堂中存在著深思熟慮的有序性，引導學生從最基礎的個體造型起步，通過形式美法則組織群體形象構成，直到整體和諧以及更遠，如情節想象等，構成富有變化、美感的作品，訓練學生思維的拓展和敏捷性、連貫性和復雜性以及創作能力和表達能力。因此筆者們以原創為主線，以培養學生的創作能力為目的，并力求做到：畫得隨意、形的多樣、玩得自由，合得生動。懷特海對概括的描述是：“對事物的明確認識，態度的習得，對普遍性的法則、規律及公理和范例的清晰理解。”他強調，這三個階段在有效的教育中，在所有的學科中，都是必須的。實際上，這三個階段永遠是互相交織的。可以這樣說，浪漫是根基或出發點；精確是穩定和平衡；概括是色彩和個性。

在理想的境界中，每一堂課都應該包括這三個階段的某些因素。一個優秀的教師，可以直覺開始教學生涯，在積累經驗的基礎上，又繼續學習兒童發展理論或教育學課程充實自己。在課程理論和教學管理知識的指導下，教師的風格日趨成熟。在實驗中，那些既有感悟和靈性，有經驗的教師往往是最出色的。

三、原創教學的研究特色

在初中美術教學中：一是通過美術的生活化教學，發展學生的視覺敏感；二是積極開發與生活直接相關的各種創意設計課程，培養學生對社會生活中視覺現象的關注力與辨別能力。筆者們在整個研究活動中進行了大量直面實踐的教學研究活動，依托課堂、閑暇生活的一體化教育實踐，筆者們一邊收獲著學生視覺思維成長與發展的成功案例，一邊提煉著筆者們美術教師的教育實踐智慧。多年的教學改革實踐，學生初步學會了視覺化學習，拓展了閑暇生活的空間，發展了其對生活中各種視覺現象的關注意識與選擇能力。如《瓜燈設計》一課中，學生在拼擺、組合、創意的空間中流動思維，在光影的折射中煥動想象，把筆者們引入了學生的創造世界，如夢般的瓜燈作品中承載著學生的生活體驗，蓄意著他們的美好愿望。原創課堂站在格式塔心理美學理論的高度，從完形切入，在個體完形與整體完形的哲學層面上進行剖析與評述的教學研討，以原創性、審美性、生成性為原則的教學實踐的把握點的解讀和分析。筆者們的課堂實驗猶如春雨般的交流，細聲但有滲透力。

“文化是思維的活動。” 在校園藝術環境里，可以看到了水墨流淌的墻、富有生命的陶藝，正在向筆者們傾訴著孩子們成長的每一次記錄，講述著美術課堂的生命和歡樂。學生在教學中受到關于美的決策的訓練，審美抉擇就可能成為他們未來生活里的組成部分。原創的激發、個體的塑造、群體的構成、和諧的整體、美感的培養等，使個人體驗到整體的力量，從而獲得成功。從這個意義來理解，構成既是美術的一種概念，也是社會和諧的寫照。

正如文豪蕭伯納所言：“你有一個思想，筆者有一個思想，筆者們交換一下，一人就有兩個思想。”教育藝術追求浪漫，充實精確，開啟思維，師生互動，以及體驗的樂趣，喚醒埋藏在學生的多種可能性。筆者將那些原創記載下來，筆者認為創造和基礎兩者都很需要，做這樣一個充滿愛心和童心與人文精神的教學實驗，希望讓學生的思維多一種表達的方式，在原有認知的基礎上有美感地表達，讓課堂在過程中有生成，發現學生的聰明智慧，出現華彩的片斷。更希望能通過這樣的實驗，用懷特海的思想和實踐作為動力，一起尋找藝術的精神和對新課程改革背景下如何讓課堂充滿活力的再思考。

【參考文獻】

[1]《教育的目的》 [英]阿爾弗雷得·諾思·懷特海著 徐汝舟譯 北京三聯書店 2002年

[2]《視覺思維》 [美]魯道夫·阿恩海姆著 四川人民出版社 1998年