3D電影發展旅程

當彪悍戰士的催淚瓦斯彈朝你眼前飛過來時，你會不自覺地側頭閃避；當飛天女巫像小飛蟲似的在你眼前來回晃悠著，你恨不能伸手去拍了它……這就是“身臨其境”的三維電影帶給我們的視覺沖擊。往事如煙，3D電影幾度浮沉，雖然有的人還是第一次看到3D電影，但并不代表3D電影是個新生事物。

初生伊始

3D電影最早可以追溯到電影發明之初的19世紀末，當時英國電影先驅威廉姆·弗萊斯·格林發明了世界上第一套放映和觀看3D電影的裝置：他在銀幕上同時放映兩個畫面，觀眾通過專門的眼鏡來觀看獲得立體感，不過這套裝置繁瑣復雜，缺乏實用推廣性，所以盡管他申請了專利，但并沒有戲院采用。到了1900年，弗雷德里克·尤金·艾維斯發明了立體攝像機，這個攝像機模仿了人眼機理，有2個相距4.5厘米的鏡頭。

早期發展

3D電影的第一次商演是1922年9月27日在洛杉磯大使飯店戲院放映的《愛的力量》，該片由電影人哈利·費爾奧和攝像師羅伯特·艾爾德制作，采用了紅綠立體電影模式，同樣只有一名觀眾。哈利·費爾奧后來在紐約向院線經理們推銷這部影片，但沒人愿買，這部影片漸漸被人遺忘，直至現在已經徹底遺失。

20年代末、30年代初，由于經濟大蕭條的原因，很多人對3D電影產生了興趣，就連法國的路易斯·盧米埃爾也把他1895年的《火車進站》制作成了3D電影。1936年雅各布·萊溫賽爾和約翰·諾林為米高梅公司拍攝了短片《Audioscopiks》系列，當時每位入場的觀眾都被發了一幅紅綠眼鏡，然后銀幕上告訴他們如何使用這些眼鏡，接著一系列沖著鏡頭（觀眾）方向運動的物體出現了，效果在當時極其震撼，該片最后獲得了當年奧斯卡最佳短片獎的提名。受此鼓舞，米高梅又在1941年拍攝了《第三維度的兇手》，把弗蘭肯斯坦的故事放到了3D電影當中，這也是當時為數不多的3D故事片之一。

同樣在1936年，后來的寶麗來公司創始人埃德溫·蘭德發明了偏光膜技術，這種技術可以讓光線振動方式發生改變。埃德溫發明偏光膜的初衷是想用它來避免汽車頭燈過于刺眼，但這種技術后來卻對3D電影的發展起到了深遠影響。

整個40年代，由于二戰的原因，人們沒有對3D電影的研究和制作投入太大興趣，3D電影就這樣蟄伏了起來，直到戰后重新興起。

50年代：短暫的“黃金時代”

第二次世界大戰之后，隨著電視的發明和普及，電影業遭遇到了第一次嚴峻的挑戰。為了生存和發展，電影業開始了一系列創新和探索，好萊塢大量拍攝寬銀幕的史詩片，試圖用大場面把觀眾從小電視前拉回來。

在這股潮流中3D電影也沒有被人遺忘，1952年第一部彩色3D電影《博瓦納的魔鬼》橫空出世，大大提升了3D電影的娛樂效果。從中看到商業前景的哥倫比亞和華納公司在次年推出兩部具有劃時代意義的3D電影：《黑暗中的人》和《蠟像館》，這兩部影片都取得巨大的票房成功，尤其是后者還首次采用了立體聲，使得觀眾不僅在視覺上，同時在聽覺上實現了身臨其境。這兩部影片的成功讓好萊塢一夜之間醒悟，原來3D電影也可以賺錢的，此后主流制片公司的3D商業電影如雨后春筍般冒了出來，迪士尼、環球、20世紀福克斯都加入了這股洪流，迪士尼還把這種電影帶進了迪士尼樂園，展現了3D技術在娛樂業中的其他應用前景。

不過隨著3D影片產量的增多，影片質量開始良莠不齊起來，有些影片制作周期只有兩個星期，其效果可想而知。再加上當時的技術仍有大量不足，對銀幕、角度、放映都有著苛刻要求，因此只過了一兩年，3D電影就成為了明日黃花。1955年隨著《怪物復仇記》的下檔，這個短暫的“3D黃金期”宣告結束。

70年代：復蘇

70年代后環幕電影、球幕電影、IMAX巨幕電影紛紛誕生，而3D電影技術也有了長足發展，以前的3D電影需要兩臺放映機同步把畫面投射到兩邊的銀幕上，稍差一點都會嚴重影響觀看效果，但隨著阿蘭·西里芬特和克里斯·戈登發明的“立體視覺”專利技術出現，這一難題得到了解決。這種技術可以把左右兩只眼睛看到的畫面交替地印在一套普通35毫米電影膠片上，放映機以48幀/秒（通常速度的兩倍）的速度放映，放映鏡頭前加上一個周期轉動的遮光板，于是兩套畫面交替出現，不過由于視覺延遲觀眾并不會察覺。

第一部使用“立體視覺”技術制作的3D影片是一部色情片《空姐》，該片以10萬美元成本賺取2700萬票房（相當于現在的一億多美元），令人詫異地成為電影史上最賣座的3D電影，在它的帶動下，整個70年代的3D電影多半是些成人電影和恐怖片，甚至還有把兩者結合在一起的。

技術的發展并未帶來內容上的長進，很長時間以來立體電影最大的致命弱點就是有技術無情節，人們看3D電影就如同看馬戲，純粹圖的是一個新鮮勁兒。這使3D電影一直只是作為一種電影附屬品而存在，從未作為電影業的主流，這種情況一直持續到了近幾年。

80年代：中興與衰落

時間進入八十年代后，3D電影的題材開始變得豐富，故事片、紀錄片、恐怖片、動作片紛紛以3D為賣點，其中比較有代表性的是1981年的西部片《槍手哈特》，影片中的拔槍、射子彈、飛刀等撲面而來的鏡頭讓很多觀眾驚出了一身冷汗。

整個80年代早中期誕生了大量的3D電影，如《13號星期五》（1982）、《鬼哭神嚎》（1983）、《大白鯊3D》（1983）等，但即便如此，主流電影人對這種形式的電影依然抱有排斥的態度，一方面是3D電影有很多藝術水準的確不高、自降身價，另一方面3D技術的局限性依然很大，還達不到他們對電影高品質的要求。很快，在新鮮感散去后，3D電影再次被觀眾打入冷宮，以至于很長時間內人們只能在一些游樂場所看到這樣的電影了。

21世紀：再度輝煌

盡管在90年代基本已經退出人們的視野，但3D電影沒有死去，而是像化蛹的毛蟲，等待著破繭化蝶的那一刻。

2005年美國視頻技術展會上，眾多電影人和院線經理為數字電影搖旗吶喊，稱其是繼有聲電影、彩色電影之后的第三次電影技術革命，同時他們樂觀地預計數字化的3D電影將是未來電影業的主流。好萊塢的幾大巨頭詹姆斯·卡梅隆、斯皮爾伯格、杰弗瑞·卡森伯格都是數字3D電影的擁躉，卡梅隆更成為身體力行的先行者。

卡梅隆與3D電影是有淵源的，早在1996年他就曾為《終結者2》制作過一支迷你的3D電影續集，不過這部短片是為環球影城制作的，一般觀眾不大有機會看到。2003年卡梅隆試水拍攝了3D紀錄片《深淵幽靈》，在拍攝這部影片時，卡梅隆和他的團隊創造了一種能有效降低視覺疲勞的3D拍攝方式，這套系統后來還用在了他2005年拍攝的IMAX 3D紀錄片《深海異形》中。

另一位導演羅伯特·羅德里格斯在拍《特工小子3》和《鯊魚男孩和巖漿女孩》時也用到了這一技術，盡管使用35毫米膠片攝制的《特工小子3》還不能稱作真正的數字3D電影，但它1億1200萬美元的票房佳績依稀讓人們看到了3D電影的光明前景。

2005年11月，電影史上第一部數字3D電影、迪士尼動畫片《四眼天雞》上映，這部影片采用的是杜比的普通2D轉制成3D的技術，為此杜比公司還特別在100家選定影院安裝了帶有3D電影放映功能的杜比數字影院系統。《四眼天雞》3D版的票房異常火爆，其單廳票房比普通版本高出近4倍，嘗到了甜頭的好萊塢于是在其后幾年大量推出這種轉制而成的數字3D電影。

2009：3D新元年

3D電影的發展可以用“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”來形容，這幾年幾乎每年觀眾們都能看到若干部不同類型的3D電影，像2007年的《貝奧武甫》，2008年的《U2演唱會》（U2 3D）、《孟漢娜演唱會》、《地心歷險記》、《閃電狗》等等。

3D電影重新受到追捧不是沒有原因的，21世紀以來，隨著互聯網、DVD等新技術的發展普及，人們有了更多休閑娛樂和觀影的方式，電影院面臨著和當年電視發明后同樣的困境。為了把越來越習慣于在家中看碟的觀眾吸引到電影院去看電影，也為了影片能拍得更加逼真、給觀眾帶來更多視覺沖擊，影院經營者和電影制作者們都不約而同地把目光轉向了3D電影。此外，日益嚴重的電影盜版問題也是促使3D電影技術重新受到青睞的原因，因為欣賞3D電影需要有特定的放映條件，這使得盜版就變得十分困難。

經過幾年的積累，2009年3D電影終于迎來了大爆發，從年初的《卡羅蘭》、《血腥情人節》、《怪獸大戰外星人》、《飛屋環游記》、《冰河世紀3》、《死神來了4》等等，前所未有多的3D電影一部接一部讓人目不暇接。

2010年——：2D被終結？

數字3D技術帶來的觀影革命就跟“默片時代走向彩色電影時代一樣，局勢已定。”《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆斷言“IMAX（巨幕）影院將逐步終結傳統影院。”

沒有漫畫、小說預熱，徹頭徹尾的卡梅隆原創，許多前所未有的技術，那些只存在卡梅隆腦海里的藍色外星人故事讓全球關注。制片人喬恩.蘭道透露《阿凡達》“最難的是特寫鏡頭”，因為電腦CG技術可以做出逼真的人物，但解決不了簡單而復雜的人臉，某國內電影技術專家對記者解釋，制作普通的木偶般人臉也至少要用三百個點來捕捉表情，而卡梅隆的野心是要讓CG做出真正的人一樣的動畫人物，“我們必須等到科技能夠完全用電腦模擬出人臉的表情，如果只有一部分像，那么觀眾還是無法相信這是真正的人臉。”

卡梅隆堅持認為“故事還是要用演員的心靈、靈魂來表演的。直到電腦會哭、會笑，能感受愛之前，它們都不是人類。它們代替演員，也許還要再等一萬年。”