77文創園紅磚房里的戲劇心

77文創園坐落在北京東城區的美術館后街，77是門牌號，這里曾經屬于北京膠印廠，而今，在通體紅磚的規整廠房之內，躍動著一顆戲劇的心。

2012年初，膠印廠遷出，東方文化資產經營公司接下了這個園區的改建，在多次討論之后，77文創園定位于戲劇影視方向。為此，園區內建設了77劇場—一個可容納近300人的小劇場，還附設共300平方米的排練廳。

毛譯敏主持的時差空間則是非盈利的跨文化交流空間，著力點是東西方文化交流，致力于來中國的國際創作人和本土文化人的創作融合。面對符合他們要求的藝術家，時差空間愿意免費或用最小成本來做展覽、戲劇、現場小型音樂會。

與大柵欄的商業脈絡不同，美術館后街附近，自有其傳承的文脈，而這，正是毛譯敏選擇77文創園的重要原因。“在20世紀90年代，美術館是思想特別活躍的區域，一個時代的文化人、藝術家都在這里混。”地標性質的三聯書店，讓知識分子、媒體人對這一帶天生親近。曾經有過多年媒體工作經驗、熱愛閱讀的毛譯敏說，“當我們知道北京膠印廠要改為文創園區之后，都很感興趣，我有書本情結，時差空間也致力于出版活動，這里保留了紅磚墻，也保留了膠印廠的舊機器，感覺不一樣。”

在毛譯敏看來，在77文創園所在的東城區，“內在的文化影響力始終在暗涌”，南至美術館、北至雍和宮，幾公里的半徑內，有非常多的國內外藝術家、設計師獨立工作室，對文化創意產業來說，這里充滿誘惑力。

兩年前，時差在做自己繪本的新書發布時認識了負責園區經營的王雷，當時，膠印廠的樓正在拆，77文創園還像廢墟，而毛譯敏他們就在廢墟上面做了一個發布會，“那天晚上的party特別熱鬧，文化圈內的人、獨立藝術家、主流媒體人都在。那件事讓王雷印象深刻，雖然又窮又沒地方，但我們依然有自己的影響力，所以當我們流露出想要找個地方的時候，他們也很熱情。”王雷畢業于清華大學，是辭去房地產企業的高薪工作，轉而從事文化產業，和毛譯敏一樣，他對文化有熱情，77文創園區內的不少入住者，都保持著這樣的心態。鐵皮屋文化公司創始人李彥達是第一批入住的戲劇人，在他之后，越來越多的文化機構選擇了77文創園。臺灣廣藝基金會、墨劇團、拿大頂劇社都來了……如今，建筑面積1.3萬平方米的園區已基本租滿，也有香港邵氏兄弟影業北京公司等成熟影視公司入駐。

園區運營總監潘鵬飛說，“我們的客戶業態以影視、戲劇、文化、藝術為主，也有建筑設計和新媒體。我們在招商之前做過背景調查，確保每個客戶在行業內都是相對領先的位置。”

潘鵬飛也坦誠，77文創園，運營的最大困難其實是資金，舊廠房加固花費了四千萬，空間重新規劃，77劇場的改造，每一筆都是不能省的支出，而資金對他們來說是最大的挑戰，“目前我們的收入主要靠租金，但租金跟支出相比，相對來說很微薄。”

Q 時差空間為何會選擇77文創園，這里真正打動你的是什么？入駐之后，是否感到有哪些不足之處？

A 我們的互相認可，完全基于彼此對理想的堅持，還有對文化的默契。另外，之前王雷他們曾經運營東方劇院，對戲劇活動非常支持，確實是文化情結很濃厚的人。要說不足之處，最明顯的就是沒有停車位，一旦有活動就特別突出，另外，現在入住商戶之間的交流不多，其實很多公司都應該有合作的機會，甚至會激發跨界的合作，我覺得園區應該組織聚會，這樣能夠有能量流動。

上海文創園

地下室里，蘑菇生長

你

能想象一個名叫“世界觀”的展覽是什么樣的嗎？身處奉賢路居民樓中的地下室里，幾臺老式電視機播放各種視頻短片，從日本軍歌到紅色娘子軍到原子彈爆炸到羅素演講，不一而足。這便是“世界觀”展覽的現場。入口處放著一張桌子，飲料、紙杯，還有簽到本。來的人，幾乎都是藝術家和策展人認識的朋友，偶爾也有路人和附近的居民進來。而展覽的空間，是租金為5000元左右的半地下室，這便是上海一處文化創意展覽空間，叫做“上午空間”。

低成本小空間自然生長

就在大約十年年前，藝術家若要展出自己的作品，幾乎只有在兩類空間中才能實現——大型美術館或文化創意產業園區。相對北京自發形成的藝術家聚落，從最早的圓明園村、宋莊到798、草場地，上海出現的大規模藝術創意園區更多是整體商業開發設計下招租形成的空間。2002年，浦東一棟商務公寓把自己的一層樓面以相對低價向畫家招租，形成了所謂的浦東畫家村。此后出現的M50創意園區、紅坊創意園區、BMSpace也多為地產商投資整體運營的空間。這種空間最初以低租金招來藝術家入住工作室，但一旦整體運營帶來了人氣，租金就立刻會成倍增加。而諸多原本藝術或文化空間也就會轉租給餐飲或其他商業用途。藝術家和文化人士對于這種空間，事實上也很少有著真正的歸宿感。現在回到常熟老家經營拳擊沙包生產的顧元龍八九年前就曾在浦東畫家村和M50都租過工作室，但租金上漲之后他的畫尚未被推入一線展覽市場，收入只能來自畫行畫，五六百元一張。大批沒有出名的藝術家，事實上都面臨這樣的局面。

因此，若干年在所謂文化創意產業園區中磕磕碰碰之后，有人開始想明白了。藝術歸藝術，錢歸錢了。就像上午空間里的“世界觀”個展，事實上藝術家徐杰本人一毛錢收入都沒有，而展覽空間方提供空間和簡單的招待之后，也沒有任何收入。幾乎不會有人來買這個視頻的版權，他們也沒有這個預期，個展成了純粹的展示行為。青年藝術家自己主要靠撰寫評論文章的稿費來生活。空間提供方因為租金本身就是房租水準，可以住在其中，同時做一些設計類工作作為經濟來源。于是，我們看到一種低成本、小規模的藝術家自組織空間在上海近幾年如蘑菇一樣滋生出來。這樣的蘑菇，除了上午空間之外，還有激烈空間（六個老外花五千多元合租的一處公寓底層套間，為年輕人的藝術和文化作品作免費展覽），新車間（藝術與科技創意的制作工作室）等。

小倉庫、小地下室——種種與主流展覽空間以及園區相對的亞空間對于這座城市真正民間的文化原創力產生了更為巨大的培育作用。當各種大型空間被以文化包裝之，但直奔產業而去時，事實上自發、獨立的文化生產正以越來越近乎零成本的方式全面展開，尤其當文化與職業與經濟收入相分離時。

在此，下河迷倉是怎么也繞不過去的一個名字。近十年以來，它甚至就是上海這座城市民間原創文化的一個地標。2004年，設計師王璟國和獨立戲劇藝術家張獻在上海西南角找到了一處小型倉庫，由王璟國出資，張獻主要策劃經營的下河迷倉就這樣啟動開放了。空間為獨立戲劇團體提供免費排練和演出場地，也額外資助有才華的劇團甚至電影人。如今已獲認可并常年在國外有巡演的民間戲劇團體“草臺班”、“組合嬲”等最初的起步都是在下河迷倉。曾經留法的獨立戲劇人林春園來自廣東，但她最徹底表達自我的作品《紫河車》的編劇寫作、排練演出都是在下河迷倉完成的。她的演出，事實上也是下河迷倉2013年最后的演出，此后由于種種原因，下河迷倉在2014年宣布暫停運營。

當然，在徹底分開了錢和藝術之外，也有另一路想明白的，那就是藝術就是產業。在M50之中，把藝術當做產業來玩玩得風生水起，在國內外都成了一線品牌就有徐震的“沒頂公司”（以裝置制作為主）。徐震明確公開宣稱，自己的作品就是公司集體制作，甚至是委托各種藝術車間加工生產出來的產品。藝術家就是一個品牌名稱，而藝術品就是一系列創意通過集體制作出來的產品。而他的沒頂公司出品的那些展品，也有著對種種人類社會現成產品的加工使用，比如一個正常人高的觀音像卻被染上了從藍到綠的虹彩色階，或者兩個沒有腦袋在頭頸部互相倒接在一起的菩薩像。這些作品明顯不需要任何原始手工制作，只要有了創意，讓生產塑像的廠家或更為專業的瑞士藝術車間加工制造就成。但因為形象上的直接明了以及明確的意識形態或宗教諷喻意義，具有極高的符號性和辨認度，在展品人和策展人圈中迅速得到承認。創意就這樣在當代藝術的語境中成了一門產業。

玩轉空間，全靠人

當然，無論是低成本小空間，還是園區，重要的是空間中的人得想明白自己想要什么，要干什么，人怎樣讓自己最舒服地行動起來。只有人愉快輕松地玩了起來，文化啊，創意啊，才可能真正生長起來。以1933老場坊為例，我們可以看到原創內容的提供才是產業的核心競爭力。1933是原上海殖民地時期工部局設計建造的屠宰場，位于外灘附近。近年來被開發成了一個創意產業園區，其中樓頂是一座小型劇場，下面幾層有創意產品店和餐館、咖啡館。但除了餐館吃飯之外，事實上創意品店中往往看的多，買的少。除了每個小玩意最低數百的價位有些頗高之外，悠悠蕩蕩的參觀者們往往對于創意產品是否只是義烏小商品市場的批量貨有著懷疑。因此，直接的、原創的內容成了關鍵所在。人們來到一個地方，如果看到的在其他地方也都能看到，這個去處無論如何都不可能是高價值的。因此，某些周末的夜間，在一家咖啡館中的即興喜劇表演，對于1933園區的意義可能就不像表面看上去那么無足輕重了。

那是一群有著各自職業的白領，有的是美資公司的人力資源經理，有的是外科醫生，有的是淘寶店主，但他們業余時間共同玩一種讓咖啡桌邊上觀眾隨意出詞組，然后拼接表演的游戲。當然，游戲的組合處理還有更多一時無法展開的細節。但就是這種業余鬧著玩的創意，在一年之后，成了周末幾乎客滿，以30元一張的價格賣票的演出。文化和產業，就是這樣在游戲中玩了出來。這樣無意產業卻自發長出的野生蘑菇，恰恰是空間中最有活力的部分。說白了，空間和產業，離開了有趣、快樂的人，就什么都不是。

如何選擇一個靠譜的園區

錢少事多有審美？別怕，《名匯》教你選園區。

如果你正好投資了一家初創之中的文化創意小公司，業務正處在焦灼的“上升期”，錢少事多有審美，挑個辦公場所可是大事，在寫字樓里租工位明顯不適合文化創意公司的氣質，如果不慎找到一年之內就不得不退租的場地是最糟糕的，不但得對所有客戶告知搬遷事宜，更換電話，還得為作廢的裝修買單，那就太不劃算了。

必須經過重重考驗，才能為自己挑到一家最合適的。

以下TIPS可以幫你做出正確的選擇。

莫聽忽悠

文化地產需要深厚積淀，不但需要良好的政府關系作底，也需要園區運營方有一定的眼界和視野，別被草臺班子忽悠。在運作成熟、位置占優勢的園區，入駐與否，往往是園區和商戶雙向選擇的過程，好位子要用搶的。曾有前車之鑒，某地的動漫園區靠價格優勢完成招商入駐，但不到半年就出現了問題，入住者全是一個類型的制作公司，入駐遠離市中心的園區，人員交通成本大增，周圍沒有餐飲業，吃飯不便，更要命的是，園區內沒有設置動漫體驗中心，沒有下游的消費者前來，招商時又沒有安排同業的影視制作公司、出版公司等入駐，更使得上游沒有買家，變成一片死園。

位置第一

租金很重要，但和寫字樓出租不同的是，單平米價格并不是挑選靠譜創意產業園時唯一的決策要素。文化創意公司是需要承接文脈和地氣的，對不需要與客戶頻繁接觸的公司來說，位置遠離市中心可能不是大問題，但遠離文化中心區就是個大問題了。另外附近是否有足夠的餐飲、外賣服務，交通是否便利，畢竟，搞文化藝術并不意味著不吃不喝不上下班。

配套先行

對于一家文化創意產園來說，大頭成本應該花費在廠房改造、園區建設、基礎設施更新之上。因為大多數老工業遺存的基礎設施并不像寫字樓那樣完備，水、電、有時要到入駐才會發現，跑步五百米去上廁所，對創作來說是很糟糕的。北京的文化創意產業園，由于多數處在市中心東西城區，有些還處在胡同之中，停車位大多跟不上，這點一定得提前做好心理準備。

拜訪鄰居

園區服務的優劣，有時可以通過你的鄰居看出來，如果已經入駐的商戶都是行業楚翹、或看起來大有發展，和他們做伴肯定是好事，平時也可以多多交流。如果園區承諾建設產業鏈，那對你來說更是求之不得的好事，畢竟，和左鄰右舍打交道，信任度總是能提高一些。

保護自己

由老舊街區、舊工業遺存改造的廠房可能存在一定隱患，就是地塊歸屬和使用年限，一定要在簽約前問清楚，如果由不可抗力造成拆遷、地塊功能變化等問題，要勇敢保護自己的利益。

在有些城市，文化創意園區被開發出來，是因為工業用地無法直接轉為商業用地，需要一定年限的“中轉”，而改為文創園區是最好的過渡方式，如果你希望長期入駐，就得特別留心。