如何利用嘻哈音樂培養說唱和街舞型兒童

摘 要：嘻哈文化以及街舞，作為源于美國生動活潑的藝術表演形式，已經受到了世界人民的歡迎，在中國也不例外。而隨著時代的進步和人們物質文化水平的提高，父母對于兒童的全面發展以及才藝培養給予了越來越多的關注。無論是為了發展兒童的文藝天賦，還是為了豐富兒童的課外生活。他們都愿意讓孩子更多的接觸諸如音樂，舞蹈，繪畫等領域，也愿意讓他們發展這些方面的能力。而說唱和街舞作為歌舞中新潮和活潑的形式，更加受到家長和兒童的喜愛。嘻哈音樂，作為與說唱和街舞結合最為緊密的要素，在培養說唱能力和街舞中的作用不容小覷。本文就旨在討論嘻哈音樂在培養說唱和街舞型兒童中的重要作用。

關鍵詞：嘻哈樂 說唱 街舞 兒童才藝

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0251-01

在全民娛樂的今天，嘻哈音樂作為席卷全球的時尚流行要素，身受廣大青少年的喜愛，而在各種選秀節目中，說唱和街舞型兒童也每每讓人眼前一亮。那么對于家長來說，如何能培養出一個說唱和街舞型兒童呢？嘻哈文化中，最為核心的嘻哈音樂在引領兒童學習說唱和街舞中的作用不容小覷。本文就從嘻哈樂的起源，以及它在說唱和街舞中的引領作用入手，探討對于說唱和街舞型兒童的培養。

1 嘻哈樂的起源和歷史

嘻哈音樂，即Hip-Hop，是起源于70年代美國的一種街頭說唱藝術。Hip指的是臀部，而Hop則指的是單腳蹦跳。從這個詞的構成就可以知道這是一種和舞蹈有關的詞匯，其實Hip-Hop指的就是輕扭擺臀的舞蹈動作。嘻哈音樂誕生之初，隨著音樂合成器的出現而迅速走紅，配合著獨特的舞步，表現了當時貧民區黑人的悲傷與憤怒。因為嘻哈樂強烈的個人化風格，追求自我的認同，反主流的文化內涵，使得它迅速的在大城市的黑人青少年聚集地和街頭流行起來。隨著歷史的進步，種族主義在意識形態中的淡化，黑人與白人的文化界限逐漸模糊。嘻哈樂通過在中學大學等黑人和白人交界的領域，如體育和音樂等，開始向白人團體滲透。進入80年代以后，隨著黑人創意企業家的推動，嘻哈樂以及嘻哈文化也漸漸擺脫了“次文化”地位，逐漸變成了具有影響力的主流文化，甚至產生了嘻哈產業。今日的嘻哈，儼然已經成為一種流行時尚，乃至于一種生活方式。而現在它的影響力也隨著強勢的美國文化，風靡了世界。現在，幾乎在世界的各個角落，都可以見到嘻哈文化，聽得到嘻哈音樂。嘻哈文化主要包括四個方面的內容：說唱樂（rap）、打碟（DJ）、涂鴉（graffiti）和街舞（street dance）。其中，說唱和街舞作為嘻哈文化中比較典型的要素，以其活潑生動的形式受到廣大青少年的喜愛。

2 說唱、街舞在兒童成長中的促進作用

說唱和街舞對于孩子的大腦均衡開發具有非常重要的作用，舞蹈中身體關節需要互相配合和靈活運用，交叉跳躍轉身，都是對孩子的協調性和平衡性的鍛煉。這些都是對右腦的開發，我們知道，對大部分人而言，左腦相對而言都要比右腦發達。說唱和街舞能夠鍛煉右腦，使左右腦平衡開發。因為在運動中，人的大腦能夠處于啟動和放松狀態，讓自己的大腦從思維中解放出來，從而激發出更多的創造力。運動還能促進神經遞質的活力，提高心腦功能，讓大腦更為敏捷和活躍。說唱和街舞不但能夠促進對孩子大腦的開發，對于身體健康也有重要的作用。街舞的學習和練習過程中，需要骨骼和肌肉的結合運動，這對于青少年的關節、肌肌腱、韌帶彈性、皮膚彈性都能起到很好的鍛煉效果。說唱和街舞作為有氧活動，對于正處于生長發育過程中的兒童，會獲得更多的益處。

3 怎樣發揮嘻哈音樂在培養兒童學習說唱中的作用

對于兒童而言，利用嘻哈培養說唱能力有著其它音樂所不具備的先天優勢。因為嘻哈音樂形式自由，同樣的臺詞，可以自由選擇說還是唱，非常方便兒童接受。利用這樣的優點，在培養孩子的說唱能力時候，可以編寫活潑向上，敘事完整易懂，重復旋律較多的嘻哈樂歌詞，其內容也最好貼近兒童的生活。嘻哈音樂的節奏鮮明，很容易讓兒童掌握音樂的韻律。而一旦兒童熟悉了韻律，接下來的學習也就很方便了，可以讓兒童自行決定臺詞是適合唱還是說，在這個過程中，也就潛移默化的提升了兒童的音樂素養。在給兒童編曲時候，也可以注意運用打擊樂器來增加說唱的節奏感，樂器可以選擇兒童經常接觸的如小鼓，沙錘，也可以使用成人的爵士鼓。這些特殊的打擊樂器可以增加兒童學習說唱中的節奏感，在給兒童伴奏中，可以根據兒童的實際說唱能力來調整節奏的快慢速度，從而達到渲染氣氛，增加說唱樂趣的作用。在孩子掌握了說唱的藝術特色和規律之后，還可以讓孩子嘗試自己創作嘻哈音樂，讓他們把日常生活中的事情編成說唱歌詞，這樣不但方便他們記憶和表演，也便于提升他們對于嘻哈音樂的認識，成為真正的說唱小高手。

4 怎樣發揮嘻哈音樂在培養兒童學習街舞中的作用

在街舞中，主要的形式可以分為Hip Hop（嘻哈），Breaking（斗舞），Popping（機械舞）以及Locking（鎖舞）。其中后三種因為其動作復雜，對身體素質要求較高，并不是非常適合兒童學習。最適合兒童學習的，還是以第一種，即嘻哈為主。嘻哈雖然和后幾者相比，不需要較高的技巧，但是更要求動作的協調性和舞感。它的特點是用幅度大而簡單的舞步表現出復雜的舞感。伴舞的音樂，需要選擇那些節奏明快，流暢的嘻哈音樂。在選擇好音樂之后，在編舞過程中需要注意兒童的心理特點和街舞自身的特點，任何舞蹈都是體現舞者用自己的身體動作去詮釋音樂的一個再創作過程，街舞也不例外。但是相對而言，街舞的再創作空間更為自由和廣闊，因為它不像體操那樣有規定的動作，也不像芭蕾舞那樣對動作要求那么嚴格。但是，在跳舞的過程中，還是需要強調兒童對于音樂節奏的理解，因為不同的年齡階段，兒童的表現會有差異，有些兒童表現出節奏感不強。這時需要在舞蹈中強調音樂的重拍，強調動作的重點。讓孩子把自己的動作和嘻哈音樂的節奏調諧，使之“合拍”。其實，節奏感不強的孩子，只要平時多聽節奏強的嘻哈音樂，經過訓練是可以糾正的。這樣，漸漸就可以讓孩子跟隨著嘻哈音樂的引領，創造出屬于自己的風格。

5 結語

嘻哈音樂，無論在說唱還是街舞中，都起著引領性的作用。而在培養街舞和說唱型兒童的過程中，嘻哈音樂作用更是顯得尤為重要。當然，在培養孩子說唱和街舞能力的時候，一定要讓注意培養孩子的興趣，在嘻哈音樂的形式和內容上，都要選擇讓孩子容易接受和理解的生動活潑的內容，如此方能事半功倍。

參考文獻

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