把時裝做成藝術

對他們而言，藝術是透過服裝來表達的，時尚被賦予了詩的意境。

Alexander McQueen

“我的秀，就像我的自傳。

你總能從中看到我的情緒是好是壞。”

這個“壞男孩”的離去，始終令人痛惜。他樂于從奇幻中發現美，用狂野的方式和精湛的剪裁技藝表達情感、能量。野性、黑暗、邪氣，McQueen的設計中始終流淌著自己的情感血液，這個野蠻的小子一直沒學會向他人向現實低頭，義無反顧地從“死亡”“丑陋”中創造美，從這點來說，他就是毫無疑問的藝術家。

Iris Van Herpen

“我認為自己就是一名，

如果我大膽地使用這個詞，‘時尚’藝術家。”

結合現代化數字科技和驚喜的傳統手工藝，她以雕塑感的服裝挑戰“形式跟隨功能”的固有觀念。不光是她的作品充滿了未來感，Van Herpen根本認為“時尚”這個字眼就是過時的，它只是時裝商業化的一部分。她從不追隨時尚行業的“季節”概念，而是聽從自己內在的藝術召喚。

Elsa Schiaparelli

“設計服裝對我而言……不是一個職業，

而是一門藝術。”

Chanel總愛不屑地稱其為“那個學藝術的意大利裁縫”，這恰恰成了對她最貼切的評價。Elsa鐘愛前衛藝術，認為時尚即新奇，最具代表性的是與Dali合作的“龍蝦”“骨骼”“淚滴”和鞋帽系列，突破高級時裝的禁區，創造了藝術化的服裝。

John Galliano

“我想讓一切完美，干嗎要少做一步呢？

這就是我的生活。”

他的秀永遠要多華麗有多華麗，要多荒誕有多荒誕。夸張的服裝剪裁、奇特的飾品道具與華麗的場景營造出一個屬于Galliano的世界，戲劇藝術可謂驚世駭俗。“海盜爺”雖曾因負面新聞跌入谷底，但他鬼才藝術品般的時尚創造，永遠帶給后人無限激情與靈感。

Hussein Chalayan

“我的藝術作品總與時裝設計相關聯，

對我來說這是同一個世界。”

Chalayan始終堅持將服裝推到建筑、科技、藝術、人類學和哲學的高度，他雖然是時裝設計師，但同時也像藝術家。在時裝中尋找“家”、探討靈魂、思考遷徙與地域性，Chalayan的秀始終揮灑著屬于他的獨特語言，亦總讓我們有參觀畫廊展覽時的深刻與震撼。