穿衣學藝術

透過時裝，你看到什么？2014春夏秀場，那些如藝術家的設計師，用時尚語言傳遞龐大的藝術訊息。只要你看得夠認真，就能看到藝術之魂的浮現。

夜巴黎自由之影

Phoebe Philo保持了擅長的剪裁輪廓技巧，而她此次的藝術選擇也頗有品牌的靈魂之味。辨識度極高的粗線簡筆涂鴉，與充滿力量的服裝框架結合，隨性激情與冷靜嚴謹碰撞，宣泄出Céline時髦凝練且國際化的藝術之作。超大輪廓的幾何首飾頗具部落情節，然而最不可忽略的靈感來源是歐洲夜間攝影大師Brassai拍攝的街頭涂鴉作品，透過時尚的提煉及夸張放大，令穿Céline的女人揮灑出自由奔放的藝術氣質。

布拉塞涂鴉/Brassai

20世紀最重要的攝影家之一Gyula Halasz Brassai以窮盡巴黎夜生活全貌聞名于世，有“夜間攝影鼻祖”美譽。他記錄下的巴黎街頭涂鴉，集結成著作《Graffiti》。

性感新藝術

設計師Giannini參考了19世紀末新藝術主義時期畫家Erté的作品，將運動風尚與時尚奢華、藝術元素層疊糅合，描繪出生動華麗的時裝畫面。Erté畫作中綺麗的異國風情及標志性卷曲花朵，在絲綢提花或盧勒克斯金銀絲織物上絢爛綻放，為運動街頭風格的設計賦予了高端時尚感。別具一格的新藝術派圖案設計，也為穿著者帶來與眾不同的復古藝術氣息。

新藝術運動/Art Nouveau

19世紀末現代建筑與藝術啟蒙的一場運動，帶有中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的痕跡，及東方元素影響。講究自然流暢之美，是古典和現代藝術的過渡。

多彩神秘主義

“隨機組合的強勁之美”是這場秀帖上打出的標語，誠如此言，Jil Sander選擇的藝術筆觸最直接地闡釋了“破碎感”。設計師將目光轉向貧窮藝術代表人物Alighiero Boetti，用利落的剪裁，為這些豐富的色彩賦予謎一般的神秘。服裝的面料、光澤及行動間的浮動，讓藝術印花產生流動的能量。Alighiero Boetti作品粗糙的前衛與真實感，化身為輕快而易碎的美。

貧窮藝術/Arte Povera

觀念藝術的一個流派，以撿拾廢舊品和日常材料作為表現媒介，用最廉價、最樸素的廢棄材料：樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等進行藝術創作。

玩味色彩速寫

品牌的藝術樂觀精神毋庸置疑，設計師對藝術與時裝的轉換總是信手拈來。本季趕上藝術風潮，它根本無需多費心機，繼續做自己本來就在做的，在這場藝術之戰中也絕不落后。當明艷飽和的紅、綠、藍出現在T臺時，很難不讓人想到歐普藝術家Ellsworth Kelly的畫作，同樣令人亢奮。深受藝術熏陶的設計師把這種色彩藝術與抽象手繪藝術混搭，玩得不亦樂乎。

歐普藝術/Optical Art

產生于1960年代法國，是精心計算的視覺藝術。使用明亮的色彩，造成刺眼的顫動效果，達到視覺上的亢奮，又被稱為“光效應藝術”和“視幻藝術”。

將一切化于字符

Marc Jacobs與Louis Vuitton的終結曲，意為向那些他愛過的Showgirl們致敬。這場以黑色為主題的演出被設計師演繹出奢華磅礴的洛可可氛圍。當中最引人注目的一套造型，來自與涂鴉藝術家Stephen Sprouse的再次合作，經典字幕涂鴉被狂野不羈地覆滿全身，配上帽飾大師Stephen Jones設計的鴕鳥毛頭飾，在璀璨的舞臺上，猶如一個符號，叛逆不羈，野性釋放。

先鋒涂鴉/Graffiti

在墻壁上亂涂亂寫出的圖像或畫作。發源于上世紀60年代紐約布朗克斯區，年輕人在墻面上涂鴉各自幫派的符號以占據地盤，后演變為一種藝術形式。