朱哲琴 聲覺

一個十年，游走世界，以獨特的音樂創作語匯與哲思，為中國和世界樂壇締造里程碑，《黃孩子》、《阿姐鼓》成為一個時代的記憶。又一個十年，致力于中國民族文化保護與傳承，帶領“世界看見”走訪云南、貴州、青海、內蒙、西藏等地，聯合設計師、藝術家、年輕音樂人、時尚人士，共同開展當代音樂創作和當代民藝設計。朱哲琴的名字，與時代精神的走向有關，從文化保護到文化創新，總是以行動者的姿態，走在前面?！奥曈X”，是朱哲琴的第一個聲音藝術的嘗試，她將通過“聲音的建筑”與觀者一起開啟聽的共鳴，覺知聲音的無形力量。

從聲音的角度來表達藝術

2014年9月15日晚18：30，今日美術館1號館主大廳，這個近1000平米、高12米的巨型長方體空間被重置成黑色的暗房，地板四周鋪上了水池，水紋投影在四面墻上。暗房正中，朱哲琴一襲黑衣，舉槌擊罄。這一次，她不再是一位歌者，而是作為聲音藝術家，與70名來自不同國家的志愿者，以及現場的觀眾百余名觀眾一起，共同構筑了一個現場的“聲音的建筑”。

水滴聲、呼麥低吟、擊罄聲、長達6分鐘的開場，只為打開聽覺。此時此刻，置身其間，聆聽不期而至的聲音元素：呼吸的聲音、自然的聲音、游吟的人聲……現場七十位黑衣的聲音參與者環繞大廳發聲、戲水，舞者躍入其間；觀眾或閉目聆聽，或參與其間哼唱，仿佛回到初民時代。不斷變化的人聲經由聲音傳感器，轉化為水池的水流變化，而后倒影到四面留白的墻體上，墻面的波光 “倒影”出聲波的變化，時時刻刻在變化中，運動中。對于到場觀眾而言，朱哲琴的“聲覺”大展帶來的是關于藝術的全新體驗；而于朱哲琴本人，這是她的第一個聲音藝術展，也是她一直以來藝術體驗累積后的全新創作：第一次突破鏡框式舞臺；第一次離開音樂，擺脫音符；第一次嘗試眾聲參與，不再主宰現場?！斑@些年我自己對聲音的田野與采集，對于當代藝術開放性的認知，最終促成了這個展覽。”朱哲琴如是說。

作為中國第一位享有國際聲譽的音樂藝術家，朱哲琴無論對自己的音樂還是身邊的每一件事都有著極高的標準?！奥曈X”是朱哲琴的第一個聲音藝術展，這既是她一直以來對藝術體驗累積后的展示，又是一次不曾有過的全新創作。

在4個月的時間內，朱哲琴完成從創作到展覽的整個過程。一氣呵成，這得益于她近十年，特別是這五六年對聲音的調查、走訪、采集、整理，這些大量的田野工作使她對音樂、聲音本身的認知發生了很大變化，完成一個從表演藝術家到文化研究和行動者的轉型。“在長久以來，聲音沒有一個獨立的身份，而是附屬在事件、表達之后的?！弊鳛橐曈X藝術圈的外來者，她希望可以給藝術帶來一個新的角度，“焦點聚焦在聲音本身，為前來觀感的人創造一個聲音的境，使他們對聲音有更多不同角度的認識。通過這個展覽，讓我們回到聲音的本質。”

在這次與今日美術館的合作中，朱哲琴也是再三考量才最終決定為觀眾呈現一個“聲音的建筑”。這一次，她不做音樂，而是聲音和視覺藝術。顯然，朱哲琴是中國第一位跨音樂、設計、聲音及視覺藝術領域的藝術家。如同朱哲琴創立“新音樂”、多次為國際樂壇締造里程碑一樣，此次將聲音藝術以現場形式進行藝術創作的舉動也將對藝術領域產生深遠影響。朱哲琴無疑是來自中國聲音藝術的典型代表，她的這次展覽也將成為中國當代藝術領域中的一個符號、一個先鋒。

朱哲琴說：“當代藝術最能沖擊我們的就是它寬闊的精神，而不是某一些人或者是某一學派，這次今日美術館的邀約更多地體現了這種精神，是無境的。在這樣的時代，我用什么媒介來表達藝術其實都沒有太大的界限，而能在美術館這樣的環境里把聲音和視覺進行互動，我覺得非常有意思?！?/p>

而朱哲琴本人坦言，她對西方當代藝術領域的聲音藝術并沒有過多的了解。這次聲音藝術展完全是從她的內在感知和專業經驗出發，對于聲音表達可能性的探索。不論是在田野、劇場還是當代藝術空間，聲音與不同時空的相遇以及不同方式的表達，本身可以沒有界限，藝術家所做的是以進入不同時空環境的創作，讓觀眾和參與者一起，真正聆聽、感受和發現聲音本身所承載的“無形的力量”。

朱哲琴的音樂創作之路

朱哲琴是一位音樂人和藝術家，音樂方面自90年代初期成為第一位在國內外發行唱片的歌者，2000年后開始了她國際音樂探險的旅行，從一種間接的使用關系到投身采集和保藏，專注于文化的轉化、升華，完成一個表演者到文化學者的轉型。

作為中國新音樂代表人物，她的作品一直為廣大樂迷們所喜愛。近幾年來，她投身于對民族文化傳承的實踐中，創辦了“世界看見”中國少數民族文化保護與發展親善行動，她行走全國各地，去尋訪、記錄中國瀕臨滅絕的民間音樂、聲音與手工藝。“聲覺·朱哲琴聲音藝術展”再次成為朱哲琴的一個華麗轉變，她將注意力關注在“聲音”這一介質上，從藝術的角度進行整理和想象，這是她一直以來跨越時間、跨越空間、超越“跨界”概念的藝術行為?！奥暋びX”，是一個關于從視覺到聽覺的現場，因為聲音無論在任何時代、任何環境和語境中，都能讓不同文化背景的人產生共鳴。藝術在很多時候生成的，是一個可能被介入和參與的瞬間，我們需要完成的就是超越并融入一個可能出現的空間和體驗。

朱哲琴的工作超越了跨界這一概念，因為她已經在行動中大量地介入到傳媒、公眾、社群等等領域，藝術之于朱哲琴不僅僅是視聽的感受，還是一種行動者的姿態。也許朱哲琴可能為觀者和自己提供一個相遇的空間，一個指向未來和考古經驗的空間，一個屬于“音聲”層面的體驗，一種屬于日常，并超越日常的奇跡。

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