巧設場景《后會無期》攝影技巧簡析

現在的電影已經走下神壇，再不是過去那種只有“專業”人士或者“專業”制片廠的壟斷性行當，這里我用的引號是故意的。在商業電影市場日趨成熟的今天，任何有理想且有投資的人，不管資歷如何，是否“科班”出身，只要你敢去嘗試，都有成功的可能，或許名利，或許票房。

因為，早年電影攝制的手法受限制于器材和發行渠道，民間電影攝制是不現實的，現在完全不同了，數字化和商業化的質變，讓各種有想法的人都可以成為導演、成為藝術家。比如韓寒等等。

下一個沒準就是你！

好吧，說說韓寒導演的處女座《后會無期》吧，這部影片攝制手法既有傳統技術，又有很多處創新，雖然談不上經典，但卻有一些值得大家共同學習一下的新看點。

影片簡介 故事開始于虛構的中國最東邊的小島“東極島”，智力低下的青年胡生講述了關于他的兩個哥們兒——馬浩漢和江河的故事。浩漢在外闖蕩多年后回到故鄉，卻發現全島面臨著拆遷問題，而他最好的朋友，島上唯一的老師江河也將被調到更為偏遠的地區。于是 浩漢做出了一個決定，那就是開車送江河去三千多公里外的學校報到。兄弟三人踏上了前所未有的旅程，途中他們見了當臨時演員的童年玩伴周沫，誤入歧途的蘇米，還有浩漢心儀多年從未見面的筆友劉鶯鶯，以及不羈的摩托車手阿呂。看似平常的旅程卻暗藏伏筆，浩漢和江河最終走到了終點，開始了截然不同的人生軌跡。 本片是著名作家兼賽車手韓寒的電影導演處女作。

超寬畫幅的利用

關于電影畫幅的比例，其實歷史上出現過無數種規格，但現今使用最多的是1.85：1和2.35：1，前者接近于高清電視1080P的比例，后者則更大延伸了左右視覺空間，一般使用在影院播放中。個人比較喜歡后者，在故事片或文藝片構圖中，后者的比例可以更大程度發揮空間的作用，增加畫面的信息量，當然，咱們一般沒機會使用變形鏡頭之類的高大上設備，那就用4K或高清的S35mm畫幅加上構圖參考比例線實拍，后期加2.35：1遮幅處理，一樣用。

本片大量的構圖得益于這種畫幅，使得畫面左右的視角更寬，構圖也更從容，讓人物和背景的關系更好處理，比如這一系列構圖，整體的海島風情一覽無余，人物與環境和諧統一，也為后期添加字幕和特效處理留出余地。

大家仔細觀看這些畫面，人物與背景，背景的前后遠近，安排的都很緊湊，沒有重疊，沒有過度放松，畫面的信息豐富，這在以后的4K和常規拍攝中，是很有效的單鏡頭表達方式，未必需要多景別來完成。影片的整個開頭用了十分鐘左右的時長交代故事起源，之后才推出片名，也得益于這種畫幅，否則，過多過碎的分鏡頭，會讓十分鐘的時長變為凌亂難忍的節奏。

這又是一個橫幅構圖的典型鏡頭，寬度充足的一條山路，一個獨立騎行的身影，從左至右，一個機位解決了，不需要更換景別分鏡頭拍攝。這個畫面的取得，需要攝影師對地形有精確的選擇，并把握好全程中人物的出現位置，機位高度很重要。

橫幅加軌道水平跟拍，可以一氣呵成地交代故事，主人公從人群外走來，一路走上舞臺，這個過程始終處于寬廣的環境之下，陪體的信息量也充足，一條就達到了效果，之后突然接一個人群散去和主人公孤獨的背影，干凈利索地完成了這一個小環節，突兀卻很自然，戲劇性到位。

橫幅的作用很多，以下就不單獨贅述了。

光與煙霧的作用

在置景與道具中，安排一個環境之后，要精心布置的還有燈光和煙效，這兩者是結合一起使用的。燈光，大家都很重視，都想用各種光效來獲取畫面的藝術性，其實，很多人，尤其業余攝影師，往往忽略煙霧的作用，也就是煙效。一塊小小的煙餅，使用得當，成本極低，但取得的畫面感覺卻可能讓影片獨具味道。

這一組庫房內的戲，就很好地使用了光效和現場的灰塵氣氛，并使用抽煙的細節增加畫面的層次。有時候，為了畫面更通透，某些環境下要在地面灑水以降低各種反光和環境灰塵的影響，這組鏡頭顯然反其道為之，故意布置灰塵和光效，可在實拍前鋪設一層煙霧，等待煙霧分散效果達到預想，馬上開拍，用意在于表現和故事一樣的氛圍，有些陳舊、有些迷茫，這樣就好。

接上環境，故事來到室外，煙霧灰霾在爆炸聲中得到強化，而陽光下的三個人，和之前的氣氛形成錯愕的對比，意味著，告別過去，開始新的生活，這種正反對比的鏡頭，看上去很簡潔。

運動跟拍中前后景的作用

長鏡頭是很考驗攝影師功力的，而導演的職責是安排好整個過程中畫面內容里的諸多細節。比如這一個長鏡頭，使用了帶前景的水平跟拍，除了鎖定焦點和曝光之外，整個橫向運動過程中，主體人物的構圖和走位基本不變，可讓演員適當改變行走關系，避免呆板，但也要在走位過程中，不要遮擋攝像機的鏡頭，保持主體的地位。同時，更重要的是，這個長畫幅的運動期間，大量出現的前景障礙物和背景人物的動作安排，都要事無巨細地事先排練好，既要非常真實，又不能干擾主體的表演，較好的前后景陪體的設計，會給鏡頭增色不少，看似簡單，實則需要額外的用心才行。

創意性畫面的設計

本片使用了很多含蓄的手法，夸張而有趣，雖然未必是真實的。比如這一個鏡頭，當他們一覺醒來，發現停車的位置居然是機場跑道，鏡頭使用搖臂俯仰瞬間的視角，呼嘯而起的飛機和驚呆了的小伙伴，形成了奇妙的幽默感，盡管這不可能是實拍，但現在的后期合成特效做到這種畫面是毫無問題的，顯然，這種創意性的設計，根源于導演的文學習慣，夸張與比喻一直是文人所喜歡的。

其他還有多處類似的細節，比如賈樟柯的加油站吸煙和反復的大衣被車門夾住等等，細心的朋友不妨多看看。

幽默的作用

繼續說幽默，文學作品中幽默的作用非常重要，在輕松一笑后，讓人有所感悟，并產生興趣。商業電影的喜劇性很受歡迎，雖然有人說偉大的作品往往都是悲劇的，但現代人并不喜歡那種隆重莊嚴的悲劇，既然看電影，很多人只是圖一樂，足矣。

這兩組鏡頭的喜劇性很強，用看似荒誕的劇情，給人極強的幽默感，臺詞也充滿趣味。畫面中的錢、摩托頭盔、小廣告等細節，對喚起觀眾的快樂元素起到了關鍵作用。

道具的作用

巧妙安排好道具，可以讓故事寓意更深，比如這一組鏡頭，女主人公放下活計，走向久違謀面的男主人公，走到近前，雙方想握手表示寒暄，鏡頭景別拉開，卻被一個臺球桌擋在雙方之間，無法握手。這個暗喻的含義很明顯，那就是，分別太久，已經形成了隔閡。這個臺球桌道具的選擇很巧妙。

使用自然光

大膽使用自然光，追求真實的環境光線，返璞歸真的做法也是值得學習的。當然，所謂自然光，既可以是真實的環境光，也可以是模擬的接近真實的光線，只要讓觀眾感覺不到明顯的光痕跡，那就是本來生活的感受。

這一系列鏡頭里，沒有明顯可見的布光痕跡，哪怕有些昏暗，不夠靚麗，也不錯，要敢于使用低光照的曝光，不必刻意要求畫面的質量，在畫質和環境氣氛二者間，后者才是影片情緒的關鍵，這也是準確的和正確的關系，我們要正確的。

臺詞的作用

韓寒作為編劇，在臺詞的創作上駕輕就熟，這也是導演自身風格的體現。就像這一組畫面，拍攝中沒有任何難度，表演也不需要特別技巧，而臺詞的作用才是主要的。整部影片很多地方都是臺詞在發揮張力，散文式也好、評論式也罷、甚至雞湯一樣的語言，也都是導演自身的味道。

效果咋樣，各有所悟吧！