不死牛仔

電影

《達拉斯買家俱樂部》

有很多關于牛仔的電影，在其中都是一種硬漢和粗野混織在一起，然后又加入愛意的電影類型，甚至包括一些酷酷的幽默。而且還有很多關于牛仔主人公的混搭，例如《奪寶奇兵》系列，其中的主人公印尼安納瓊斯教授就是一個使用皮鞭，戴著牛仔帽的考古牛仔。當然還有《玩具總動員》里的牛仔形象。其實牛仔形象有點像國產片中的刀客或者大俠，只是美國沒有那么長的歷史，無法將這個形象更加古裝化，在追溯也只有《火車大劫案》之類的牛仔劫匪、牛仔警官形象了，這些略和我們所說的牛仔不同?？梢园阉麄儦w類到西部片的元素之中。

當然牛仔是硬漢，他們是不死的，即使死也是轟轟烈烈的硬碰硬而亡，換言之就是“作死”。當我們看到《達拉斯買家俱樂部》時，其中的人物是一個現代牛仔，一個真實故事背景下活生生的人物，但是這個牛仔保持著粗野和放蕩之外，這個牛仔得上了艾滋病。牛仔不死，則代表著牛仔和艾滋病之間的對抗，人物性格不變，但是環境和敵人發生改變。

這部影片是奧斯卡提名的重頭戲，其中的主角和配角都是戲骨級人物，從表演上我們不做過多的強調，總之要是學習表演的朋友，必須要仔細看看人物的情緒把控了，導演也應該學會如何使用這種好演員，但是咱們這次說的依然是剪輯。

開篇鏡頭

這段開篇鏡頭好萊塢的風格十足，其實我們可以把奧斯卡的很多獲獎影片當作美國主旋律影片來看，只是它們做得更加潤物細無聲，更加注重潛移默化的力量，而不是我們做的那樣，把電影拍得嚴肅且肅穆，企事業單位不發票一般沒人愿意去看。這里其實是一個很大的學問，就是通俗化教化的問題，這里不多累述，回到畫面上來。

開篇的鏡頭有強烈的紀實風格，手持拍攝，大光比、虛焦都混在了一起，同期聲是女人的呻吟聲。我們的主人公在騎牛比賽的后臺繼續著他的放蕩生活。只用了一分鐘就已經把這個主人公的性格帶了出來，臟牛仔的形象在后臺（性和放蕩）以及前臺（騎牛、硬漢、狂野）之間很好的穿插起來。

剪輯師也沒有閑著，他要讓鏡頭在這兩個人物性格中不斷優異，本身的紀實拍攝風格已經定義了剪輯的方向，太過規矩反而失去了味道，那么破碎的剪輯方式就是理所當然的。這里還要說明，音響的處理也是很出彩的，空間的定位，環境和人物之間的關系都在聲音上處理得很好。

下注畫面

牛仔的放蕩生活還沒有結束，在性的方面已經有了展示，接下來的畫面就是賭，總之我們的牛仔是一個爛人，粗魯且活在放蕩的生活中。

畫面從低調暗場景的后臺轉到了明亮的室內，在鏡頭的組接上，剪輯師并沒有直接交代環境，從暗的視覺環境中走出，忽然是一個亮色的特寫，幾個報紙局部和美元的特寫畫面，已經定義了故事的主要內容，然后才是一群老爺們在休息室里的賭資交易。

為了增加影片的矛盾，編劇為硬漢牛仔們設計了一些人物性格，從他們的言談中就可以看出來，他們相信粗野的力量，他們喜歡性和賭博，他們討厭同性戀。所以在鏡頭的組織和對白上，這些性格特點已經直白地表現出來了。這也是一個暗示，在影片中貫穿著牛仔的轉變，放蕩的生活和毒品，讓牛仔得上了艾滋病，基本毀掉了他的生活。而他在對抗艾滋病的過程中，他改變了自己討厭同性戀的狹隘觀念，他在做肉體和精神的雙重救贖，這樣生命才有了意義。

追逐畫面

既然是賭就有輸贏，顯然牛仔輸掉了他的賭注，他又耍起了牛仔特有的混蛋感覺，他肯定是要逃跑的。

于是就有了這一組追逐畫面，追逐畫面的拍攝和剪輯的技巧就是，要有追有逐，要不怎么體現畫面的緊張感，所以拍攝時畫面要交代雙方的表現，剪輯是也要一致。

有追趕著表現，包括運動是的手和腳等細節鏡頭的選擇，同樣還要有距離、環境等的鏡頭加以描述，總之追逐的畫面必須如同讓觀眾看監控器一樣，知道追逐的雙方處在哪種狀態。這只是追逐的一種剪輯類型，還有很多其他的方式，比如像《兩桿大煙槍》這類的笨賊當道的影片，故事中是多股勢力之間的較量，剪輯是就要更加明確地進行交代，然后把多個主角的鏡頭分組交叉呈獻給觀眾，這種原理一致，只是更負責一些而已。

噩耗來臨

牛仔在工作中暈倒了，當他醒來已經躺在病床上。這個橋段的第一個畫面時錯愕的牛仔，然后就切到了房間外。通過一個偷窺的鏡頭來進行人物描述。

牛仔開始偷病房里的糖果，這件事是他能干的出來的，但是使用房間外的手持畫面來進行剪輯節奏的打破是有必要的，在電影前期的建制過程中，對于人物的塑造不只是導演和攝像的活兒，剪輯師也要不斷地使用畫面來提示觀眾。

醫生隨后進入，這是一段類似于宣判的畫面，觀眾最需要看到的，也是最能體現演員演技的必然是牛仔的表現。所以攝像師構造畫面時設計了醫生為全景，進行了框式構圖，反襯在畫面中心的則是牛仔的表現，而且剪輯師使用了大量的這個機位的畫面，只是在其間穿插一些醫生的表情。

當聽到噩耗之后，牛仔臟話連篇，用粗魯的方式對抗著死亡的威脅，看似粗俗，其實體現了人物內心的脆弱。醫生說他活不過30天，這一切的恐懼讓他自己開始不死牛仔的自救過程。

同樣在之后的交代中，這個30天是故事推進的一個助推器。

續命之旅

從表演上來看，這一段很體現演員的功力。這是一個簡短的橋段，能做的努力都做過了，但是牛仔找不到治病的藥物。他想到了放棄。

畫面從車外開始交代到車內，牛仔還是那個以往的欠揍模樣，但是這次他虛弱了，他開始摸到了他的槍，這是一個強烈的暗示畫面，而且剪輯師給這個鏡頭足夠長的時間，觀眾已經準備在影片的推進部分看到一次自殺未遂了，只是在等待這種未遂是何種原因造成的。

后來的精彩之處就在，槍并沒有舉起，沒有像以往的電影那樣指著太陽穴然后猶豫不決，而且是通過了一聲蒼白的喊叫來完成了這個段落，然后接一個日落之景。天空尚未黑暗，還有一絲溫暖。

認識朋友

有經歷了一次醫院之旅，此時牛仔已經快崩潰了。當他再次從病床上醒來，一個“娘娘腔”的聲音出現了，這個人物的出場如同王熙鳳在《紅樓夢》中的出場那樣。

這是一段從排斥到融合的剪輯方式，矛盾是天然的，之前已經鋪墊了很多，牛仔是很討厭同性戀的，但是他又因為艾滋病必須要和很多同性戀呆在一起，這種矛盾的對立讓影片可以繼續推進下去。

他們先是有開場中不愉快的交談，然后牛仔的問題暴露出來了，他想得到藥物，又想賭錢，于是同病房的兩人不得不在一起交往，這是文學或者電影喜歡的橋段，歡喜冤家、倒霉之旅的伙伴、探險路上的笨蛋朋友，天生矛盾又不能分開，這是一種奇妙的橋段。

藥商開會

這組畫面是一個多人環境中的針鋒相對情緒的剪輯，多人環境只是環境而已，那些人都可以看作是道具，關鍵是針鋒相對的情緒。

這次的畫面構成中，除了客觀鏡頭外，桌前的女醫生還是用了主觀視角畫面，有意思的是，為了表現女醫生的弱小，和要突出藥商的陰險。在另一個機位鏡頭的選擇上，角度顯然沒有考慮空間感，而是在藥商的背后，在和女醫生平行高度上架設了機位。這樣得到的畫面就是藥商的手成為了前景，在拍攝中，手部不斷的移動讓遠處的女醫生時而被遮擋，時而露出畫面，這種畫面效果的寓意是很強烈的。

濃縮剪輯

在看電影的過程中，總有那種概括性描述的畫面，三年五載、春去冬來都可以通過幾個鏡頭來完成，其實這是一種很樸實的意識流，剪輯師找到了故事中人物的事件共同點，然后通過相關畫面的綜合來推進時間。

這個片段也就一分鐘，其中主要描述了牛仔創業開始賣藥的過程，他為了活下去必須吃藥，然后給相同經歷的人進行販賣，這更像一種以販養吸的“吸毒”生活。只通過幾個簡單的畫面，剪輯師找到了時間推進的共同點，銷售、被拒絕、交談銷售等，這樣的剪輯可以推而廣之。比如在深山中苦練多年尋敵報仇，那些練功的片段基本就是用這個方式來進行剪輯的。

合作伙伴

牛仔的合作伙伴是他的同性戀病友，但是這符合歡喜冤家的概念，為了治病他們又走到了一起，牛仔有藥，病友有人，產品和消費者兩人各控制一端，這是很好的合作基礎。

于是他們在一次交易中又相見了，顯然牛仔還保持著他之前的想法，而同性戀則要找到他的尊嚴，這期間出現了有意思的橋段，剪輯師必須要使用牛仔的車內畫面來追逐病友，在畫面中形成了車內牛仔和車外病友的對話，牛仔為前景，攝像機同步遠處的病友。

這個鏡頭很有現場感，你來我往的交談讓病友又回到了車邊，從空間上存在了一個合—分—合的變化，人物和事件都得到推進?；貧w到文化和電影上來說，人物必須經歷事件。

跳剪過渡

這是一個簡單的例子，畫面有裝飾感，前景是蠟燭，后面是牛仔。如果用以往的方式來剪輯，長鏡頭顯得拖沓，短促的鏡頭又體現不出牛仔的心情，所以就有這個小技巧，在長鏡頭中進行跳剪。

把長鏡頭素材鋪在時間線上，然后選取演員表演的特點畫面來進行剪裁，讓畫面的播放有跳躍感，打破視覺的一貫性。

牛仔不死

這是影片的最后一個段落，和開篇相呼應。牛仔說過他的生活中騎公牛是一件很重要的事，這代表著牛仔的榮譽。不死的牛仔戰勝了自己，而且得到了心靈上的新生，顯然在最后騎一次公牛是對自己也是對影片的升華。

畫面依然延續開篇時的感覺，只是這次加入了很多的細節鏡頭，以柵欄為分界線，牛仔和牛在一起的畫面細節很豐富，而且還增加了欄門打開的畫面，最后通過柵欄的分界形成了一個構圖方式，牛仔不死的剪影永遠定格在了熒幕上。