The Outlook

1《不可見的城市》使用無(wú)線耳機(jī)保證現(xiàn)場(chǎng)收聽音質(zhì)

工業(yè)劇院公司（Industry opera company）與洛杉磯舞蹈計(jì)劃（ L.A. Dance Project）正在特殊場(chǎng)地“聯(lián)合車站（Union Station train terminal）”上演歌劇《看不見的城市》（Invisible Cities），而且這是一出要用耳機(jī)聆聽的特殊歌劇。

耳機(jī)歌劇的點(diǎn)子，最初在市中心的墨西哥酒吧誕生，設(shè)計(jì)靈感部分來自快閃族與無(wú)聲迪斯科，且舞臺(tái)設(shè)置不在劇場(chǎng)里，而在莊嚴(yán)愁悶的洛杉磯市中心聯(lián)合車站，這也是它能夠吸引到非傳統(tǒng)觀眾的出色之處。

所有參與的觀眾都會(huì)得到一副無(wú)線耳機(jī)，并且耳機(jī)會(huì)與每個(gè)人的手機(jī)相連。歌劇會(huì)在各個(gè)移動(dòng)的空間中進(jìn)行表演，這包括了球場(chǎng)的走廊和過道，還甚至包括了球場(chǎng)外的花園。這樣，所有佩戴耳機(jī)的觀眾就可以移動(dòng)著，在不同空間中聽到高音質(zhì)的歌劇表演。森海塞爾為這場(chǎng)演出提供了耳機(jī)，其Digital9000無(wú)線耳機(jī)的無(wú)壓縮、高還原的音質(zhì)，保證了演出的順利進(jìn)行。

2《電腦象棋》使用AJA復(fù)現(xiàn)了1980年代的復(fù)古美學(xué)

導(dǎo)演Andrew Bujalski和攝影指導(dǎo)Matthias Grunsky 使用一臺(tái)翻新過的70年代的攝影機(jī)來拍攝反映80年代最高科技的紀(jì)錄片《電腦象棋》（Computer Chess）。整部影片都是復(fù)古懷舊的風(fēng)格。這臺(tái)40年前的黑白攝影機(jī)連接著老古董般的磁帶錄像機(jī)，然后又可以把數(shù)據(jù)直接輸入到21世紀(jì)最先進(jìn)的硬盤存儲(chǔ)器中，這樣一種復(fù)古的畫質(zhì)正好可以襯托出電影主題。《電腦象棋》完整復(fù)現(xiàn)了1980年發(fā)生在一個(gè)普通周末的象棋軟件錦標(biāo)賽的過程。

Bujalski和Grunsky對(duì)電影畫質(zhì)非常有自信，電影畫面甚至和當(dāng)年的所有磁帶圖像資料都無(wú)法區(qū)分。當(dāng)他們翻新過這臺(tái)攝影機(jī)后，就知道這種古董畫面會(huì)是無(wú)與倫比的，因此他們以這臺(tái)攝影機(jī)為核心，編制了一整套工作流程。“最大的挑戰(zhàn)就是，如何把信號(hào)從這臺(tái)老古董上面?zhèn)鬏數(shù)綆资旰蟮母呖萍荚O(shè)備中。”Grunsky說。

為了保持這種黑白模擬信號(hào)的獨(dú)特風(fēng)格，Grunsky使用了一臺(tái)Sony AVC-3260攝影機(jī)，并與一臺(tái)現(xiàn)今流行的松下監(jiān)視器相連。之后技師把影像信號(hào)通過基于時(shí)間線的校正器傳輸?shù)紸JA D5D微型轉(zhuǎn)接器中，最后把數(shù)據(jù)通過ProRes HQ格式記錄到AJA Ki Pro Mini中。之后，技師還會(huì)使用CF卡把數(shù)據(jù)備份到硬盤中，當(dāng)所有拍攝完成后，記錄數(shù)據(jù)的硬盤就會(huì)接到 Apple Final Cut Pro系統(tǒng)中進(jìn)行后期剪輯。

3麥克視覺特效工作室 為《神秘博士》制作紀(jì)念特集

麥克視覺特效工作室（Milk Visual Effects）在全新的BBC電視臺(tái)3D電視劇《神秘博士》（Doctor Who）50年紀(jì)念特集中擔(dān)綱了全部特效制作工作。這部特集叫《神秘博士的日子》（The Day of the Doctor），里面充斥著CG背景、動(dòng)作打斗和電腦特效制作的飛行器，使3D場(chǎng)景無(wú)比炫目。

工作室一共制作了129個(gè)視覺特效鏡頭，這包括了存在于人手掌中的一整座城市，以及眾多飛行器沖出畫面的場(chǎng)景。工作室甚至展現(xiàn)了倫敦國(guó)家畫廊中所有的立體繪畫過程。其中最大的困難就是，在展現(xiàn)繪畫的過程中，初看是平面的彩繪，但是當(dāng)旋轉(zhuǎn)攝影機(jī)位置時(shí)，才會(huì)發(fā)現(xiàn)所有色塊是處于不同平面上的，這種景深的變換非常刺激。

4Cinelicious工作室 為Arcade Fire樂隊(duì)的《來世》制作MV

由Emily Kai Bock執(zhí)導(dǎo)，由“創(chuàng)想計(jì)劃（Creators Project，創(chuàng)想計(jì)劃是一個(gè)由英特爾和VICE資助的視覺藝術(shù)項(xiàng)目，為跨界先鋒藝術(shù)家提供支持，幫助他們以創(chuàng)新的科技應(yīng)用，突破詮釋創(chuàng)意的疆界）”制作的7分鐘長(zhǎng)的短片《來世》（Afterlife），是加拿大蒙特利爾的獨(dú)立搖滾樂隊(duì)The Arcade Fire的全新MV。

Cinelicious工作室制作的這部MV，采用了全新的膠片掃描技術(shù)，并使用了全新的4K調(diào)色和合成技術(shù)。“我們希望在制作這部MV時(shí)盡最大可能挖掘視覺的潛力，讓它盡可能有劇場(chǎng)膠片的效果。”攝影指導(dǎo)Evan Prosofsky如是說。他在拍攝《來世》時(shí)使用了35mm和65mm兩種膠片。

“當(dāng)你使用大畫幅的膠片時(shí)，這種感覺是全然沒有過的，尤其是對(duì)于創(chuàng)意短片這種媒體形式。”Cinelicious的發(fā)起人Paul Korver說，“35mm的膠片是在我們自己的數(shù)字膠片格式掃描儀（Digital Film Technology Scanity）上完成的。而65mm則是在FotoKem工作室和Andrew Oran一起完成的。最后，我們把兩種素材統(tǒng)一調(diào)色，并在4K影院中進(jìn)行了試看，效果非常棒。”