
1《不可見的城市》使用無線耳機保證現場收聽音質
工業劇院公司(Industry opera company)與洛杉磯舞蹈計劃( L.A. Dance Project)正在特殊場地“聯合車站(Union Station train terminal)”上演歌劇《看不見的城市》(Invisible Cities),而且這是一出要用耳機聆聽的特殊歌劇。
耳機歌劇的點子,最初在市中心的墨西哥酒吧誕生,設計靈感部分來自快閃族與無聲迪斯科,且舞臺設置不在劇場里,而在莊嚴愁悶的洛杉磯市中心聯合車站,這也是它能夠吸引到非傳統觀眾的出色之處。
所有參與的觀眾都會得到一副無線耳機,并且耳機會與每個人的手機相連。歌劇會在各個移動的空間中進行表演,這包括了球場的走廊和過道,還甚至包括了球場外的花園。這樣,所有佩戴耳機的觀眾就可以移動著,在不同空間中聽到高音質的歌劇表演。森海塞爾為這場演出提供了耳機,其Digital9000無線耳機的無壓縮、高還原的音質,保證了演出的順利進行。
2《電腦象棋》使用AJA復現了1980年代的復古美學
導演Andrew Bujalski和攝影指導Matthias Grunsky 使用一臺翻新過的70年代的攝影機來拍攝反映80年代最高科技的紀錄片《電腦象棋》(Computer Chess)。整部影片都是復古懷舊的風格。這臺40年前的黑白攝影機連接著老古董般的磁帶錄像機,然后又可以把數據直接輸入到21世紀最先進的硬盤存儲器中,這樣一種復古的畫質正好可以襯托出電影主題。《電腦象棋》完整復現了1980年發生在一個普通周末的象棋軟件錦標賽的過程。
Bujalski和Grunsky對電影畫質非常有自信,電影畫面甚至和當年的所有磁帶圖像資料都無法區分。當他們翻新過這臺攝影機后,就知道這種古董畫面會是無與倫比的,因此他們以這臺攝影機為核心,編制了一整套工作流程。“最大的挑戰就是,如何把信號從這臺老古董上面傳輸到幾十年后的高科技設備中。”Grunsky說。
為了保持這種黑白模擬信號的獨特風格,Grunsky使用了一臺Sony AVC-3260攝影機,并與一臺現今流行的松下監視器相連。之后技師把影像信號通過基于時間線的校正器傳輸到AJA D5D微型轉接器中,最后把數據通過ProRes HQ格式記錄到AJA Ki Pro Mini中。之后,技師還會使用CF卡把數據備份到硬盤中,當所有拍攝完成后,記錄數據的硬盤就會接到 Apple Final Cut Pro系統中進行后期剪輯。
3麥克視覺特效工作室 為《神秘博士》制作紀念特集
麥克視覺特效工作室(Milk Visual Effects)在全新的BBC電視臺3D電視劇《神秘博士》(Doctor Who)50年紀念特集中擔綱了全部特效制作工作。這部特集叫《神秘博士的日子》(The Day of the Doctor),里面充斥著CG背景、動作打斗和電腦特效制作的飛行器,使3D場景無比炫目。
工作室一共制作了129個視覺特效鏡頭,這包括了存在于人手掌中的一整座城市,以及眾多飛行器沖出畫面的場景。工作室甚至展現了倫敦國家畫廊中所有的立體繪畫過程。其中最大的困難就是,在展現繪畫的過程中,初看是平面的彩繪,但是當旋轉攝影機位置時,才會發現所有色塊是處于不同平面上的,這種景深的變換非常刺激。
4Cinelicious工作室 為Arcade Fire樂隊的《來世》制作MV
由Emily Kai Bock執導,由“創想計劃(Creators Project,創想計劃是一個由英特爾和VICE資助的視覺藝術項目,為跨界先鋒藝術家提供支持,幫助他們以創新的科技應用,突破詮釋創意的疆界)”制作的7分鐘長的短片《來世》(Afterlife),是加拿大蒙特利爾的獨立搖滾樂隊The Arcade Fire的全新MV。
Cinelicious工作室制作的這部MV,采用了全新的膠片掃描技術,并使用了全新的4K調色和合成技術。“我們希望在制作這部MV時盡最大可能挖掘視覺的潛力,讓它盡可能有劇場膠片的效果。”攝影指導Evan Prosofsky如是說。他在拍攝《來世》時使用了35mm和65mm兩種膠片。
“當你使用大畫幅的膠片時,這種感覺是全然沒有過的,尤其是對于創意短片這種媒體形式。”Cinelicious的發起人Paul Korver說,“35mm的膠片是在我們自己的數字膠片格式掃描儀(Digital Film Technology Scanity)上完成的。而65mm則是在FotoKem工作室和Andrew Oran一起完成的。最后,我們把兩種素材統一調色,并在4K影院中進行了試看,效果非常棒。”