醉鄉民謠

導演：伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 主演： 奧斯卡·伊薩克/ 凱瑞·穆麗根/ 賈斯汀·丁伯萊克 類型：劇情/ 音樂 上映日期：2013年12月6日 （美國）

劇情 影片以民謠歌手戴夫·范·朗克的經歷為藍本，講述在上世紀60年代一位名為勒維恩·戴維斯的失意歌手心路歷程，再現了那個民謠音樂全盛時代的氛圍。

《醉鄉民謠》在紐約電影節上映后不久，有記者問導演兼編劇的科恩兄弟：“電影中那只叫尤利西斯的貓到底代表了什么？”而回答則是：“我們也希望造一部《奧德賽》史詩，但其中的英雄則受困于現實哪兒都去不了。”

故事設定在1960年代的紐約，《醉鄉民謠》以紀實的手法跟蹤拍攝一個叫勒維恩·戴維斯（Llewyn Davis）的虛構民謠歌手的故事。他每天的生活就是借住在朋友家的沙發上，偶爾在小咖啡館演唱賺點小錢。更有甚者，他搞大了最好朋友的女友的肚子，但卻拿不出錢給她墮胎，最后竟然伸手向這個朋友借錢。而上面提到的叫尤利西斯的貓，就是反復從這個女友家中出逃又自己回來的。在電影中，遭受了種種挫折的戴維斯，最后一次鼓起勇氣搭車去了芝加哥，給一個知名經紀人試唱，但最后得到的答復是：“從歌中聽不出利潤的味道。”

雖然科恩兄弟一貫保持獨特的黑色幽默，但這部電影彌漫著一股濃烈的悲傷和消極的情緒，而所有這些情緒都被攝影指導Bruno Delbonnel詮釋得淋漓盡致，既荒涼又靜寂。實際上，按照Delbonnel自己的話說，這部電影就是戴維斯為他自殺的老搭檔麥克獻上的一部“安魂曲”。“當我最初讀電影腳本時，我知道這就是一部典型的憂傷民謠，而這對于我來說就是極度的悲傷和不悅感。這就是最初我想呈現在銀幕上的感覺，而如何表達這種感受就成了最重要的功課。”

攝影師現在回想起來，最初科恩兄弟想要的畫面感覺其實非常模糊，“他們就說想要一個臟兮兮的紐約。當我拿出鮑勃迪倫的專輯《The Freewheelin’ Bob Dylan》（放任自流的迪倫）時，他們一下就說找對了感覺。在專輯封面中，迪倫和一個女人相依偎走在紐約冬天的街道上，路面上隱約而寒冷，雪已經融化而變得泥濘。迪倫身上的夾克看起來單薄得要死，一定不夠暖和。我們必須能夠切身感受到冬天的寒冷和融雪的泥濘。”攝影師說。

另一個激發這部電影的靈感來自歷史上真實存在的民謠歌手Dave Van Ronk，他在歷史上號稱是鮑勃迪倫的吉他老師。在他的為數不多的專輯中，有一張叫《Inside Dave Van Ronk》（不用多講也知道專輯和電影名暗合）的專輯，封面上同樣有一只花貓。而Ronk的回憶錄The Mayor of MacDougal Street正是電影年代背景的參考資料，其中對美國60年代紐約格林威治村的描寫，以及鮑勃迪倫改變整個美國音樂圈之前的樣貌，都有細致入微的描寫。

Delbonnel在過去五年中，一直使用同一套攝影裝備，35mm的膠片負片，配以固定的定焦鏡頭組。“我確實也有一只24-290mm Angenieux變焦鏡頭，但這只是以防萬一。”他說，“我不喜歡變焦鏡頭，但有時它的確很便捷。”

《醉鄉民謠》有一種獨特的畫面質感：皮膚上都蒙著一層光滑的輝韻，畫面中的灰調子被有意放大，而色彩則取了減淡的效果。Delbonnel和后期調色專家Peter Doyle經過了長時間的討論和試拍才最終確定了這種畫面特色。“我經手的所有電影，都會在拍攝初期確定一個基礎的基調，然后一旦確定就會在整部影片中緊緊依附于這種效果，這樣我在每一個鏡頭的曝光時，都可以輕松地預見到最終經過調色的成片效果。”Delbonnel說。

Delbonnel說在《醉鄉民謠》的畫面設定中Doyle扮演了至關重要的角色，這就像他制片拍攝的《浮士德》（Faust）。《黑暗陰影》（Dark Shadows）以及《哈利·波特與混血王子 》（Harry Potter and the Half-Blood Prince）等電影一樣。“Bruno和科恩兄弟對新事物保持著極端開放的態度，絕對不會主觀設定好標準，僅僅讓其他人來按照意愿執行。”Doyle說，“而這部電影最重要的就是情緒的渲染。”

Doyle解釋說35mm負片使用Spirit Datacine膠片掃描儀進行4K掃描，然后再用Technicolor降碼到2K。在拍攝的間歇，現場工作人員就會收到“每日調色日志”，這樣科恩兄弟就可以最清楚畫面的質感。“這樣，在最終我們坐下來進行后期調色時，就可以對畫面控制有非常清晰的指導，什么可以什么不可以都一清二楚。這樣工作起來，更像是精修的過程而不是從零開始創造。”

“這部電影絕不能拍出漂亮的感覺，或者是那種閃閃發亮的效果，它必須讓人不舒服。”Delbonnel說，“而問題就在于，在一個極度寒冷冬天的藍色調中，如何避免千篇一律的拍出冷調子的悲傷，以及臟臟的畫面質感。要知道，黃色意味著溫暖，藍色代表著冷漠，我們最終選擇了品紅和祖母綠這兩種互相抵觸的色調。”

Delbonnel和Doyle另外還用了一種叫“蓬勃”（bloom）的畫面特效，它使用一種柔化了的光效來加強畫面的高光部分。“這種特效可以使畫面平滑過渡，而這也正是我想要的那種悲傷感。”攝影指導說，“我希望得到那種老鏡頭不加修飾的美感，有很多畫外光暈和輕微的偏色。你會覺得畫面中所有的白色都有些曝光過度。我們在畫面上的努力非常有成效，這些效果讓科恩兄弟很滿意，因為每一個鏡頭中都透著一種老舊的，甚至是怪異的感覺。”

“當我們完成了最終成片時，所有人坐到小劇院中一起預覽最終的效果，科恩兄弟在其中幾處給出了一些意見，有幾處鏡頭拍得太暗了，看不清畫面。例如，他們希望奧斯卡在Gate of Hom酒吧中演唱時光線能再亮一些，至少可以看到演員的臉。最終他們的決定是對的，而這也是所有后期人員最需要的指導。”

《醉鄉民謠》講得是主人公漫長人生中的一個禮拜發生的事情，電影演到最后，如同開頭的場景閃回一樣：“演出-收工-挨揍”，不禁讓人疑惑這當中的玄機為何？這場面如此相似，仿佛是一場無限重復的人生陷阱，這不正是Llewyn Davis止步不前的事業和人生的縮影嗎。科恩兄弟畢竟是科恩兄弟，巧妙地用這個簡單的隱喻，道出了這個不成名的悲劇歌手的落寞。但與此同時，電影最后一個小小的“彩蛋”，在Davis剛剛走出小酒吧時，后面進來的另一個平凡消瘦的男人，卻正是日后大紅大紫的鮑勃迪倫……

《醉鄉民謠》歌曲集：

1. Hang Me， Oh Hang Me（3∶20） 2. Fare Thee Well（3∶00）

3. The Last Thing on My Mind （3∶35）4. Five Hundred Miles （3∶27）

5. Please Mr. Kennedy （1∶59） 6. Green， Green Rocky Road （3∶17）

7. The Death of Queen Jane （3∶57）8. The Roving Gambler （3∶04）

9. The Shoals of Herring （1∶41） 10. The Auld Triangle（2∶42）

11. The Storms Are on the Ocean （3∶15）12. Fare Thee Well （2∶47）

13. Farewell（2∶10） 14. Green， Green Rocky Road （3∶44）