在幽暗的海底也要發(fā)出光芒

影片講述了身為單身母親的南美，童年時被母親拋棄的經(jīng)歷使得二人關(guān)系難以緩和，這更是南美難以抹去的陰影。當女兒小樹因車禍夭折后，南美更是跌入生命的深淵。然而此刻，同樣是單身母親的兩代人，終于得以互相體諒，正因為經(jīng)歷過困境，才懂得母親的艱難。

女性題材 細膩情感

在這部女性題材的短片中，圍繞南美展現(xiàn)了三代人兩組人物關(guān)系的情感糾結(jié)，南美與母親、南美與女兒。在這兩組人物關(guān)系中，將命運的重復展現(xiàn)得淋漓盡致。于南美被單身母親帶大的時候，曾經(jīng)的拋棄如今轉(zhuǎn)換為南美為了與前男友“再續(xù)前緣”而將女兒小樹留在車內(nèi)，致使小樹走丟。通過影片之后的進展便可了解這段女兒的失蹤不過是南美自己的幻想，小樹早已在此前便夭折。而這段走丟更是南美的情感投射，即將自己童年時的看到母親隨他人離開的情景置換于自己與小樹身上。

由此看來，影片中所展現(xiàn)的最大矛盾即南美與母親的矛盾，而小樹則是讓令南美體味到母親曾經(jīng)的辛勞，她與小樹所經(jīng)歷、置換的重復情節(jié)越多，便越是讓她感觸到母親這一角色的不易。南美對小樹，更像是對曾經(jīng)的自己。既是單身母親又是心有糾葛的女兒，飾演南美的裘恩典則將這樣的復雜的情緒在演出中展現(xiàn)了出來。從一開始她疲乏卻又熟練的訂好畫布，到對女兒不愿總吃雞蛋想要喝牛奶所表現(xiàn)出的無奈與焦躁，令其單身母親的形象得以確立出來。

而后在幫女兒洗澡那場戲中，先是責罵隨著女兒的哭泣，在近景鏡頭里，演員將一個母親所有的慈愛與憐愛匯集在眼神中。這樣的景別十分展現(xiàn)南美的內(nèi)心活動，并且也成為影片對南美形象刻畫的主要景別。而大量近景的使用，便讓裘恩典的眼神更加的出彩。不論是得知母親因酗酒而被扣在交通隊時她表達出的不滿，還是在超市遇見舊情人時的羞澀，她對于鏡頭沒有展現(xiàn)出看透，而是將眼神看似不經(jīng)意般地移至別處，似乎不愿與人對視一樣。這也便是南美作為一個單身母親并攜帶著舊有傷疤的惘然。

南美的惘然，是對生活的惘然，更是對自己的惘然。從影片的表達上來看，南美應是“80后”中的一員，這一代人總在爭議之中，但逐漸也走向自我的反思與表達。之前曾有影片就以《80后》為題，表達這代人的困擾——家庭。建國后中國家庭的離異第一波高峰期在80年代末90年代初出現(xiàn)，這樣的社會大環(huán)境下便成為這代人成長中的大部分人的集體創(chuàng)傷，影片《80后》更是將其表現(xiàn)到極致，但作為同樣背景下的《藍光水母》，則是用更直接卻更動人的方式來解決這一創(chuàng)傷，即與母親和解。而這樣的和解便是通過第三代的出現(xiàn)。

上文已闡明本片用重復來展現(xiàn)南美的人物情感轉(zhuǎn)變，在這些重復里，大的社會環(huán)境變了，但不變的則是情感。同樣是單身母親，當南美的母親看見女兒像自己一樣決意自己撫養(yǎng)孩子時，心里的苦痛必然只有她自己才清楚。奈保爾曾在《米格爾街》中的一篇《母親的天性》中描繪過這樣命運重復的痛苦，當育有八個孩子的單身母親勞拉得知自己的女兒與自己一樣也要未婚先孕時，勞拉尖叫了一聲隨后便痛哭了起來：“……她好像是在把從出世以來積攢下來的哭泣全部釋放出來似的，好像是再把她一直用笑聲掩蓋起來的哭泣全部傾瀉出來……它使我感到整個世界是一個空寂無聊且悲慘絕望的地方……”便是這般的苦痛。而南美的母親同樣還要面對對自己仍心有余悸的女兒，或許酗酒便是從此刻開始用以麻醉自己。

但當南美認定因為自己的不負責致使小樹走失后，失魂落魄的回到自己母親家中，隨即將一杯紅酒飲盡，這樣的作派如同與母親叫板一般。因為命運的重復，導致二人的悲劇。而這悲劇的源頭卻是自身。在酒被下咽之前，南美更是講出“你應該讓我自生自滅”，這樣的狠話，更是叫板一般，將女兒小樹的悲劇轉(zhuǎn)移到自己身上并將其施加給自己的母親，把舊往傷疤剖開來。在這段影片中情感最激烈的戲中，導演采用手持，景別仍舊保留在近景。在隨著人物運動的鏡頭中，用晃動來展現(xiàn)南美的不安，鏡頭的頻繁切換更是加劇了緊張的情緒。而其中夾雜著南美的童年回憶，則是將事件從一個看似真實的狀態(tài)中游離開來，變得雖真卻虛，為之后的解密及南美的再度崩潰做好了鋪墊。當焦點在母女二人之間變換，總有一人處于虛焦狀態(tài)，雖然狹小的房間，但卻拉遠了二人的關(guān)系。并且在一虛一實的鏡頭中，二人相似的輪廓更是令重復命運的情緒加劇。

冰藍基調(diào) 暖色點睛

影片多為冷色調(diào)，但母女共處的場景中則是處于暖色的環(huán)境下，無論是怎樣的爭執(zhí)，但都在暖色光下被逐漸的舒緩。在藍色為主色系的鏡頭語境中，展開了關(guān)于“藍光水母”的描繪。這種在深海里發(fā)光的浮游生物的象征，則是本片的主題。

從一開始南美繪出一片藍色，隨即在她出門去接在交通隊的酗酒母親時，女兒小樹用鮮艷的紅色在這片藍的底部點上了紅點。而后的睡前讀書里，“藍光水母”的特性被闡述出來。小樹用她稚氣的童聲問道：“是因為海底太黑了，所以它們才自己發(fā)光嗎？”而這句話在影片結(jié)尾處又被躺在病床上的南美想起。開始時的疑問，南美自己也沒有答案，一句“大概是吧”便應付了過去。

“藍光水母”的景象，在南美兩次望向天花板時出現(xiàn)。在南美與前男友溫存完之后，望著天花板發(fā)呆的南美在深邃的海底中看到一只“藍光水母”，而這道藍光，便是女兒小樹。導演在此時，特意用動畫的方式將“藍光水母”的景象呈現(xiàn)出來，這也恰如同曾經(jīng)南美講述故事時，小樹內(nèi)心小小的幻想一般。正因為她，或是為了她，才使得南美沒有又一次墜入到不靠譜戀情的黑暗深海，這道藍光更是她勇敢堅持自信活下去的動力。但隨后便是南美幻想小樹走丟，這也便是奪走她生命的光線，直至最后與母親和解，她又一次望向天花板，此刻在這深邃的海底中，南美看到了成群的藍光水母由海底到接近海面的地方。

隨著南美身為母親同時又去理解母親之后，導演特意添加了一場游泳的戲。在水中的南美蜷縮成一團，如同嬰孩一般。這也正是母體子宮的象征。導演借此以表達，當人們頗受創(chuàng)傷之后，便是最想再回到母親體內(nèi)，渴求仍能受到母親的保護。然而，我們卻沒有意識到，盡管自己離開母親的體內(nèi)、離開母親身邊許久，但母親仍舊用著她的全部力量去保護著自己。故而，當南美再次看到那成群的藍光水母時，這些亮光非但是曾經(jīng)的小樹，更是母親的心力所點亮的。

親情、母女情深，這樣的話題看似老套，但是對于當下而言，這樣的故事卻是必不可少。在城市中拼搏的人們，就如同在深海中一般，他們需要有“藍光水母”在身邊。或許，為了那一點點亮光，他們尋找了許久，而最后才發(fā)現(xiàn)，其實自己的身邊總有著“藍光水母”為自己照亮，他們不是別人，就是自己的父母兒女。影片借用一個看似荒誕的故事外殼，卻慢慢揭開核心溫暖的主題來。這也便是影片看完后，令人沉寂反思良久的原因。

當最后南美與母親一并站在窗前時，兩個受過傷卻仍舊美麗的背影在風聲與窗外的霧霾的陪襯下，將往事慢慢講明。母親的偉大更是建立在責任這兩個字之上，這非是對男性的詆毀，而是詮釋了母親這兩個字的重量。而在這對關(guān)系復雜卻又想要相互保護的母女之間，窗外的霧霾、海底的黑暗其實都不應成為可以互相傷害的理由。這也正是如今人們所應當意識到的重點，盡管外面天寒地凍、路遙馬亡，也不應互相抱怨、彼此傷害。

在影片前段，小樹向南美提出的那個問題：“是因為海底太黑了，所以它們才自己發(fā)光嗎？”隨著影片的終了，南美也終能得出答案。這個答案非但是回復給小樹，更是給南美自己及觀者們。“藍光水母”之所以要自己發(fā)光，是為了讓海底不那么的黑。曾傷害了母親的南美此刻終于也在幽暗的海底發(fā)出了光，因為這樣她才能照亮愛自己的、自己愛的人的世界。