現代人越來越關注國學、傳統,而且這種現象越來越多地在80后甚至90后群體中突顯。他們比我們想象中更熱愛生活的藝術,也熱衷于追求詩意的生活。
承蒙“BOSS創意家”雜志諸同仁的抬愛,邀我擔任本期“客座主編。”我想,要談藝術,正本清源,還是應該關注那些正在創造藝術品的藝術家。多年來,我專注于器物的血脈傳統是否忠于內心。人的心靈折射出外在的體會,所以我專門推薦了尉濤、王佳琦和哈斯其木格三位80后的青年藝術家。用作品說話,他們的經歷、愛好、創作和生活真實地表達了這一代青年藝術家與外在社會交流的語言。對于藝術傳統,他們不盲目,既傾倒于元人筆墨,也醉心于宋代陶瓷,我希望借此激勵更多人,特別是年輕人親近藝術。
現實生活中,大部分我們能接觸到的傳統、美學、國學都是通過看看理論書、聽聽課,獲得的極少數不成體系的信息,這些藝術生活和生活藝術仿佛只是一個“榜樣”和“愿景”,或者只是被世人作為追求“藝術品”的緣由。在我看來,如今的大多數人只看到了藝術品的表面浮華,卻始終看不透它們的精髓,哪怕這些藝術品承載的文化是如此厚重。
我們要追求的是什么?我們追求的是心靈的高貴和精神的自由。
周作人先生曾在《北京的茶食》里說:“我們于日用必需的東西以外,必須還有一點無用的游戲與享樂,生活才覺得有意思。我們看夕陽,看秋河,看花,聽雨,聞香,喝不求解渴的酒,吃不求飽的點心,都是生活上必要的——雖然是無用的裝點,而且是愈精煉愈好。”
看看尉濤的藏扇和新作書畫小品,聽聽王佳琦自斫親奏的古琴《流水》,旁邊還有哈斯以針為筆,以絲為墨一針一針逐漸清淅的一幅小繡,真是極好!人生如此,也該無憾了吧。