還原意象 優化閱讀

古典詩歌教學是當前語文教學中研究、討論的熱點，作為中華民族文化的璀璨成果，我們有責任將之傳承下去，而課堂教學是主要的傳播方式之一。傳統的詩歌教學，通常以“介紹背景——文本解讀——講解藝術特色——歸納主旨”的線性模式進行，學生被動地接受知識的灌輸，在理解和感受層面缺乏自我認知和主動性，從而影響了古典詩歌的學習和興趣。因此，對古典詩歌教學策略和方法的進一步優化十分必要。

詩歌課堂教學中，教師常常會讓學生從詩歌中找意象，再從意象分析詩人的情感，這個思路是基本正確的，但是教師常常會忽略一個概念，“意象”是客觀形象和主觀情感相融合而成的帶有某種意蘊與情調的藝術形象，這個形象是基于人類最原始的認知而產生的，也就是說，在詩歌中反復出現的某個意象，是人類文明發展過程中逐漸積累起來的“集體無意識”，有著最為普遍的共性。因此，在詩歌解讀過程中，對“意象”的把握不能僅僅停留在某首詩歌中，不僅要告訴學生某個意象“在這首詩歌中象征什么”，還要進一步告訴學生這個意象在中國古典詩歌中“普遍象征什么”，以及“為什么象征它”，從而還原意象，擴大認知。

例如“月亮”這一意象，其原始的象征意義是女性，代表母系社會中女性的寧靜、沉穩、和諧，以及女性群體的傷感和幽怨，而月亮的客觀運行規律，則又代表著生命的變化和永恒。詩歌中的“月亮”，其象征意義均由此衍生而來：《詩經》中有“月出皎兮，佼人僚兮”，韋莊詞《菩薩蠻》中有“壚邊人似月”，都是美麗和愛情的象征；李白詩中有“舉杯邀明月，對影成三人”，白居易詩中有“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，則是孤獨與失意的象征；柳永詞 “楊柳岸、曉風殘月”是思鄉懷人之情；蘇軾詞“人生如夢，一樽還酹江月”是精神永恒的哲學之味。諸如此類的意象還有很多，教師在講解過程中將意象加以還原，不僅能使學生對詩歌理解的更為透徹，也能在一定程度上激發學生的學習興趣，提高獨立鑒賞詩歌的能力。

詩歌課堂教學與朗讀分不開，教師在設計教學環節時常用“整體感知——細讀品味”的思路，按照“齊讀或范讀——教師講解——再齊讀”的流程進行，缺乏過程性的指導，教學實效性不強。

事實上，“整體感知”并不是一個簡單的“讀”，而應具體細分成三個過程：吟誦——沉思——感悟。吟誦不同于朗誦，對于詩歌而言，更應強調韻律和節奏，即語調、語氣和停頓；沉思就是要在腦海中呈現詩歌中所描繪的畫面，通過想象和經驗提取，從抽象的語言文字轉化為具體可感的形象；感悟則是對吟誦和沉思的反饋，將自己的感受做一個簡單的述評，為接下來的鑒賞奠定基礎，或者形成對照。比如在李白《將進酒》的教學中，學生通過讀和想，最終會普遍得出一個感受，覺得這首詩很“豪邁”，這是對李白詩歌的一個基本印象，但通過文本分析，學生會逐漸發現，這種“豪邁”其實還夾雜著其他情感，有“悲壯”“狂放”等等，在學習過程中對第一印象不斷地進行修正補充，從而深化對文本的理解。

“細讀品味”在實際課堂教學中往往表現為教師講讀，學生聽、記、背，缺乏美感。詩歌教學中的“細讀”更應該強調抓住關鍵詞，破解情境，開掘語言內涵。還是以李白的《將進酒》為例。

詩篇發端是兩組排比長句， “天上來”勢不可擋；“不復回”則勢不可歸，喻時間流逝無法挽回，這是水的原始象征意義；下句“朝”“暮”對比，“青絲”“白發”對比，則將這一象征意義落到實處。兩句落點在“悲”，然而三四句逆轉，是李白瀟灑個性使然，時光短促，更要“須盡歡”，五六句是解釋原因，隱含悲壯，“天生我材必有用，千金散盡還復來”，“必”字大有含義，有自信也有現實的落寞。接下來的詩句直到“杯莫停”，詩情漸趨狂放，旋律加快。詩人那眼花耳熱的醉態躍然紙上，恍然使人如聞其高聲勸酒：“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！”幾個短句忽然加入，不但使詩歌節奏富于變化，而且頗為形象生動，反客為主的豪氣揮灑不羈。既是生逢知己，又是酒逢對手，他還要“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”……

當然，“文本細讀”不是一個程式化的過程，而要根據詩歌的不同特點進行細讀，如有的詩歌重在“煉字”，那么就可以抓住這個傳神的字，從字形結構角度理解其本義和引申義，再還原到詩歌中去，讓學生體會詩人用字的深意；有的詩歌中多用典故，那么對這些典故的流變就是教學的抓手，再還原到詩歌中去，理解這個典故在傳統文化序列中的真實含義。同時在文本細讀過程中，也要適時加以吟誦指導，學生在理解程度上的吟誦，其效果要更深入。

如果說整體感知是感性的學習，細讀品味是理性的分析，那么如何將理性分析轉換為學生獨有的審美體驗，就需要教師引導學生回歸文本進行更深入的理解和再創造，因此這個過程不能簡單處理為“再齊讀”或者“背誦”，而應有具體可行的策略方法。

傳統詩歌教學過程，往往將“知人論世”放在詩歌解讀之前進行，其好處在于能夠使學生有一個感知的背景，但往往容易產生審美疲勞和遺忘，對詩人的認識和文本產生脫節。如果將詩人的人生歷程介紹放在文本解讀之后進行，則可以起到釋疑的作用，詩歌中為什么會產生這樣的情感，就有了解答，對詩歌的認識也進入了一個全新的境界。

此外，詩歌語言的跳躍性和豐富內涵，給予學生無限想象的空間，可以進行文本再創造，加深對文本的認識，深化對詩歌語言的感受，提高寫作能力。需要注意的是，學生容易將再創造理解為簡單的文本翻譯，因此教師在布置任務時要有明確的規定，如表達方式、修辭手法等等；同時，教師要明確改編的目的，也不是所有詩歌都適合進行文本再創作的，改編不當反而影響學生對原文的認識和理解。其他的藝術形式也可以充分運用到對文本的二次理解上，如音樂、繪畫等等。如教授《琵琶行》時，可以播放琵琶曲《十面埋伏》，感受詩歌中描繪的音樂之美。

【參考文獻】

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