我與時裝插畫藝術

摘 要：簡要地概述了時裝插畫藝術的含義和百年發展歷程，又闡明了時裝插畫藝術在當今中國的情況和成果，提出了新的發展方向。關于如何學習這門藝術，介紹了分類分步驟的學習方法，并強調容易出現的問題和要注意的方面。

關鍵詞：時裝插畫；時裝效果圖；插畫的“黃金年代”；時裝插畫師；藝術構思

所謂時裝插畫就是以時裝為表現中心的繪畫形式，它具有一定的實用性和較高的審美性。時裝插畫藝術作為一門古老而又時尚的藝術形式不知不覺中已經歷了一百多年的風雨歷程。現在有一種觀點認為時裝插畫最初是作為服裝在制作前的一個設計構想草圖出現，并隨著時代的演變，需求多元化而逐步形成。故此是以設計實用為目的。事實并非完全如此，我們應當看到，早期時裝插畫藝術是從傳統的繪畫藝術中分離出來的，少說也有百年的歷史，它的發展與演變大致可以分為三個階段。

第一階段，裝飾風格時期（20世紀初至20世紀40年代），時裝插畫藝術作為獨立的藝術形式剛剛新起，深受當時新藝術運動和其后的裝飾藝術運動影響，風格寫實，裝飾感強，多用作高級時裝廣告海報，宣傳美化是主要目標，處處體現出傳統繪畫藝術（油畫、版畫等）的魅力。當時時裝插畫家的角色往往由時裝設計師和舞臺設計師來擔當。如大家熟知的CoCo Chanel（夏奈爾）和Erte（艾德）就是其中的佼佼者。

第二個時期稱為現代主義風格時期（20世紀40年代至80年代），這一時期的作品又先后反映了包豪斯主義、國際主義、波譜藝術、嬉皮風格等思潮特征。簡練大方，充滿未來感的形式大行其道。這時隨著成衣時代的到來，大規模的批量生產使預先制定的設計稿即時裝效果圖顯得更加重要，插畫的廣告作用也在很大程度上被時裝攝影取代。但時裝插畫形式仍被相當一部分設計師和畫家所喜愛并得以發展。國外許多著名的時裝設計師同時也是出色的時裝插畫家。如，Christian Dior（克里斯汀·迪奧）、Yves Saint Laurent（伊夫·圣洛朗）、Lssey Miyake（三宅一生）等。當然也有一些專業的插圖畫家如Rene Gruau（熱內·格魯奧）、Antonio Lopez（安東尼奧·洛佩茲）等也有許多不凡的作品。

第三個階段就是新繪畫風格時期（20世紀80年代至今）在西方出現一種形式上風格自由、大膽粗獷、甚至是新奇怪異的插圖繪畫，可以看到新表現主義、超前衛藝術、涂鴉藝術，特別是電腦制圖等新概念新技巧紛紛為時裝畫藝術注入新生血液。這是一個人人皆可藝術的時代，只要有好的想法、好的構思就可在媒體和網絡上一展身手。當然，這一時代的領軍人物還是時裝界的新生代大師們，如Aleander McQueen（亞歷山大·麥克奎恩）、John Galliano（約翰·加里亞諾）、Jason Brooks（杰森·布魯克斯）等。

總的說來，20世紀的前50年是插畫的“黃金年代”，在許多雜志中，插畫占了很大比例，而Bazaar和Vogue這樣的時裝雜志，也把插圖作為主要的視覺元素，但很快，攝影作品的勢力越來越強大，大有成為主角的可能。到了20世紀90年代，攝影作品已完全取代插畫，成為媒體主要的視覺藝術元素。

作為服裝設計教育工作者，我在長期的教學中看到，在以前的相當長一段時間里，國內的時裝插畫一直沒有得到很大的發展，或許是由于商業性時裝插畫沒有得到大家的普遍認同，比較時裝攝影和服裝設計圖（效果圖）的長足發展相對滯后，相應的投入和人力也少之又少，培養學生時往往偏重設計思維和實用的表現方式，欠缺藝術審美修養和文化關懷。不過，隨著經濟發展以及周邊國家（特別是日本動漫產業和插圖畫家）的影響，人們，特別是年青一代越來越感受到插畫與商品的密切關系，服裝廠商也下意識地吸納這方面的人才，今天時裝插畫作為一門學問，且具有商業與藝術雙重價值的商品，不僅是服裝設計師必備的一門技術，對于其他與服裝相關部門的工作人員藝術修養的提高，更是一門必修的課題。這幾年各大藝術院校都增設了時裝插畫課程，這填補了國內時裝插畫設計的空隙，緩解了時裝插畫人才緊缺的局面，也給服裝設計帶來了很大的突破。

今天，時裝插畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，現在逐漸成為設計師或畫家表現藝術思潮的重要藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特征，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。

我們都知道，賦予思想以相宜的形式是人類最普遍的一種需要。想象的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將“模糊”的想法、突現的靈感“固定”住，必須得運用某種相宜的形式。對于從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，設計師可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。

我認為，時裝插畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推“臨畫結合”法。臨摹的確是入門學習的最佳和最簡便的途徑，特別是一些具有深厚繪畫功底的大師作品非常值得學習。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創造。這時就要把視野放開來，從周邊藝術中吸取養分，如漫畫、動畫、游戲、攝影、文學、戲劇、影視、科學未來等等都是我們靈感的源泉。

從細節來說，首先要清楚服裝紡織品的種類質地和衣紋的類型，如毛料服裝皺紋少，比較挺闊；毛呢大衣顯得很厚重，有下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大；棉料服裝褶皺多，而且細碎，無規則；絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。毛料服裝的表現方法，用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用于現代人物肖像畫。絲綢織品服裝的色調要淡而柔和表現出比綢的光感。多用曲線畫。棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法。比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。衣紋是由于人體的結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。衣紋是由于人體的結構和人體運動而產生的，如肋下、肘部、腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規律的反復出現。掌握了它們的規律，不管如何變化都可以準確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。此外還有許多應注意的方面，如色彩搭配運用的和諧統一，時裝款式的特征把握，時裝人體姿態的協調和美觀，風格情調的一致等等。在把握細節的同時，還應注意營造大的藝術情景氣氛，緊緊抓住要表現的中心多構思，多嘗試，追求最好的畫面效果。

應當看到目前我國的專業時裝畫人才還很少，整體水平與國外相比還有一定的差距，我們要走的路還很長，我們要抓住機遇努力發展，當時裝插畫在海報、雜志、廣告等各個領域和時裝攝影各占半壁江山時，時裝畫藝術的新時代必將開啟。

參考文獻：

［1］鄒游.解讀時裝畫藝術.中國紡織出版社，2003.

［2］劉興邦.現代時裝畫藝術表現.福建美術出版社，2002.

［3］愛德華·盧西·史密斯.西方八十年代藝術.湖南美術出版社，1992.

（作者單位 湖北省廣播電視學校）

編輯 曾彥慧