六色茶，多彩瓷

1391年9月24日，明太祖朱元璋下了一道諭旨，要求今后罷造團(tuán)茶，改貢散茶。這道諭旨宣告了團(tuán)茶時(shí)代的終結(jié)，亦為中國六大茶類格局的形成及泡飲法的大行其道開辟了先路。

朱元璋此舉得到了后世的充分肯定。沈德符曾盛贊道：“今人惟取初萌之精者，汲泉置鼎，一瀹便啜，遂開千古茗飲之宗。”

散茶的勃興，有力地推動(dòng)了制茶技術(shù)的革新與飲茶方式的變革。至清中期，綠、白、黃、青、黑、紅六大茶類已初具雛形，且在中國各宜茶地區(qū)，涌現(xiàn)了大量的名茶。與散茶相適應(yīng)的是以壺、盞（杯）、蓋碗等茶器為主的瀹泡法，讓保持著自然形態(tài)的芽茶、葉茶，在水的沖泡下，輕盈地綻放。

盞（杯）托，或與盞（杯）配套，或是作為不落地蓋碗的一部分，除了最原始的穩(wěn)固作用外，在很大程度上，還承擔(dān)著裝飾襯托飲茶器的功能。元代青花瓷的濫觴，吹響了明清彩瓷的前奏。青花、釉里紅、斗彩、五彩、琺瑯彩、粉彩、素三彩……如—抹抹綺麗的彩霞飛上了盞托，燦爛繽紛，閃耀著帝國末世的回光。

五色紛披

創(chuàng)燒于宣德年間的五彩瓷，與斗彩有著異曲同工之妙。不過，五彩比斗彩來得更加華麗濃艷。五彩不僅有釉下青花與釉上諸彩的完美結(jié)合，亦有釉上諸彩的自由表達(dá)，前者稱為青花五彩，后者稱為釉上五彩。

明代五彩盞托，大多是青花五彩，宣德青花五彩人物紋盞托便是其中的代表。從外觀上看，它與水盂很相似，中心有一突起的托圈，二者組成一個(gè)同心圓。器身上，綜合運(yùn)用了青花、鮮紅、嬌黃、草綠、黑等色彩描繪出一幅嬰童嬉戲的活潑場(chǎng)面，洋溢著濃郁的生活氣息。從花草、樹石、闌干、器物到人物的衣著，設(shè)色大膽活潑，卻不突兀，而人物表情和動(dòng)作的刻畫，線條雖有些生澀粗糙，但不失生動(dòng)形象。

在托圈的外圍，有一圈青花綠彩的海浪紋，讓畫面變得更加靈動(dòng)鮮活。盞托底部，由內(nèi)向外，共有2層，最里面的是內(nèi)凹的“大明宣德年裂”六字雙行款識(shí)，最外一層是圈足，在過渡部分，還有12枚排列緊湊的五彩蓮瓣，容易讓人產(chǎn)生一種錯(cuò)雜繁復(fù)的感覺。

歷嘉靖、隆慶、萬歷三朝的發(fā)展，至清代，在瓷質(zhì)、色彩種類和繪畫技法上都達(dá)到了新的高度，尤其是康熙朝，可謂是五彩瓷的藝術(shù)巔峰。

這件五彩花卉紋盞托，造型簡(jiǎn)潔，圖案富有層次感。托盤，從外到內(nèi)，分別是礬紅如意云紋、墨綠回紋和礬紅纏枝花紋，而中心托圈外壁邊緣纏繞著有一圈連續(xù)的礬紅蓮瓣紋。此外，在托盤和托圈口沿處，各有一描金線圈，如畫龍點(diǎn)睛之筆，為整器增添了一股華貴之氣。

當(dāng)釉上五彩繪于色地之上時(shí)，更添紛繁侈麗。清中期胭脂紅地五彩花卉紋船形盞托，內(nèi)壁以俏麗的胭脂紅為襯托，上面描繪了藍(lán)、黃、綠彩的花葉，繁密的構(gòu)圖使畫面顯得富麗堂皇。器身則巧妙地與器型相勾連，以充滿動(dòng)感的浪花、魚蝦、水草等圖案，模擬“船”行水中的形態(tài)，妙趣橫生。

另外，色地五彩還有“簡(jiǎn)化”的形式，即色釉加彩。其中，又以黃地綠彩最為典型。黃，是皇帝專屬的色彩。龍，是天子的象征。這件康熙黃地綠彩刻龍紋盞托，以黃釉為背景，其上刻繪游龍飛云，栩栩如生，呼之欲出，彰顯出帝王唯我獨(dú)尊的霸氣。

“粉”精彩

與艷麗的五彩相比，脫胎于五彩且融合了琺瑯彩工藝的粉彩似乎更嫵媚動(dòng)人，柔和嬌嫩地如二八少女的盈盈粉靨，不施粉傅朱，卻是透著自然健康的紅暈，惹人喜愛。

粉彩，又名“軟彩”。它因在彩料中引入一種不透明的“玻璃白”，而柔化了相對(duì)生硬的釉彩，使瓷面上圖案、紋飾之色有深淺、明暗、向背的變化，產(chǎn)生濃淡不同的視覺效果。

自康熙朝晚期問世以來，粉彩瓷器就深得世人的鐘愛。但是，由于草創(chuàng)，在設(shè)色、畫技上帶著“幼兒期”的粗率。隨著工藝日臻完熟，到了雍正、乾隆時(shí)期，粉彩瓷器開始走上“精品路線”。

雍正朝是粉彩器發(fā)展的黃金時(shí)代，清代寂園叟《訇雅》云：“粉彩以雍正朝為最美，前無古人，后無來者，鮮妍奪目，工致殊常。”從這件粉彩雙龍戲珠紋盞托，可以窺見粉彩盛世光芒之一斑。它呈方形，內(nèi)壁飾有一圈粉紅地藍(lán)彩纏枝菊紋，與中心主圖形成開光式構(gòu)圖。淡黃色地上，兩條對(duì)稱的藍(lán)龍，身形雄健，龍鱗歷歷，張開的龍爪伸向一只粉紅的圓球，使整個(gè)畫面充滿了張力。托圈外緣，繪有一圈紅色的繩紋，內(nèi)壁中心是一枚變形的“壽”字（見篇首上圖）。同時(shí)，雍正一朝，景德鎮(zhèn)的窯工還開發(fā)了各種色地或色地開光粉彩器，常見的有黃地、珊瑚紅地、豆青地、綠松石綠地、木紋地等。

至乾隆朝，粉彩瓷器上，開始運(yùn)用印花、劃花、描金等手法。其中，最具時(shí)代的特色就是“粉彩軋道”。這種技法是在器身的色地上用鐵錐劃出細(xì)小的、精致的卷草凹紋圖案，又稱為“錦上添花”、“耙花”。以這件藏于中國茶葉博物館的紫紅地粉彩盞托為例，盞托內(nèi)壁均施紫紅釉，兩朵粉色花盛放于其上，花瓣上的粉彩，如國畫中的渲染，有著層次分明的濃淡變化。圖案的周圍，卷草紋似葳蕤的藤蔓，在瓷面上旺盛地“生長(zhǎng)”著，生機(jī)涌動(dòng)。

嘉慶以后至晚清的粉彩器，雖不乏精品，但較之雍、乾，已是每況愈下。需要特別指出的是，同治朝的粉彩器，色彩比以前各代來得都要鮮艷。這對(duì)珊瑚紅釉描金雙喜紋開光粉彩盞托，以奔放熱烈的珊瑚紅為色地，加之描金彩的回紋、雙喜紋及開光圖案，營(yíng)造出熱鬧喜慶的氣氛。在盞托底部，署“長(zhǎng)春同慶”的款識(shí)。很顯然，這屬于婚慶用器，釉色、圖案、花紋、文字等元素，都寓含著百年好合的美好祝愿。洞房花燭夜，新婚夫婦對(duì)飲一杯合巹茶，執(zhí)子之手，與子偕老。

素樸的多彩

無論是斗彩、五彩，還是粉彩，因?yàn)橛屑t色的存在或點(diǎn)綴，賦予了畫面強(qiáng)烈的視覺沖擊，讓人印象深刻。然而，如果“濾”去了紅色，器具就會(huì)變得素凈淡雅起來。素三彩，出現(xiàn)于明成化年間，一種施低溫彩釉瓷，釉色不用或少用紅色，而以黃、綠、紫三色為主。

康熙朝的產(chǎn)品，依然是明清兩代素三彩瓷的佼佼者。這兩組素三彩龍紋盞托，在器型和紋飾表現(xiàn)手法上，非常相似，皆呈四角折沿的長(zhǎng)方形，皆繪凸起的海水龍紋。

長(zhǎng)方形的形制，一改以往盞托圓（環(huán)）形的定式，令人耳目一新。清新鮮活的底色，高低起伏的線條，迅速勾勒出波翻浪涌的海面。兩條紫龍，張牙舞爪，騰波鼓浪，姿態(tài)矯健，生氣勃勃，充滿力量。同時(shí)，創(chuàng)作者并沒有完整地繪出龍的全貌，而是有意略去了龍身，展現(xiàn)出游龍?jiān)诒虧蟹v穿梭的景象。托環(huán)中心，有兩圈凸起的施釉西番蓮紋，而在外壁，纏著一圈卷草紋，立體感很強(qiáng)。另一件素三彩龍紋盞托，釉色則比較單一，外壁施黃釉，內(nèi)壁的底色和圖案均施有欠鮮亮的墨綠釉，而紋飾也顯得頗為呆板。

還有這件素三彩雜寶紋盞托（見上圖），造型非常簡(jiǎn)單。事實(shí)上，它就是一只無托圈的托盤。釉色以湖綠色為主色，但施釉不甚均勻。盤中，充斥著密密匝匝的黑色螺紋，飾以寶螺、銅錢、方勝等雜寶，并間以花朵、珊瑚等圖案，有著濃郁的民俗氣息。較之上述龍紋盞托，它明顯接“地氣”，宜于百姓日常飲茶之用。