陳海濤 在理想與商業(yè)中博弈

非盈利的愿望

1996年陳海濤從魯美畢業(yè)，在吉林美術(shù)學院教授美術(shù)課程。1999-2011年進入中央美院油畫系研修班學習。此后的事業(yè)重點也轉(zhuǎn)移到了北京，那些年他常以藝術(shù)家的身份參展。每年保持兩三個展覽的頻率。同時期的孫寧則在英國格林威治大學（Greenwich University）學習藝術(shù)管理，在倫敦的幾年里，結(jié)交藝術(shù)家與藏家朋友，也細心揣摩過畫廊管理與策展方面的工作。

站臺中國從2004年開始籌備，2005年5月正式開幕。他們最初建構(gòu)空間的模板是依據(jù)ICA（Institute of Contemporary Arts），想做一個中國的非營利型的藝術(shù)機構(gòu)。有孫寧的理想，也有陳海濤的小愿望：“當年自己做展覽從策展場地到一系列零星事兒都一手包辦，沒有地方?jīng)]有平臺，后來不做藝術(shù)家了，但是希望盡自己的力量給予年輕藝術(shù)家?guī)椭椭С帧！睉{借著對藝術(shù)那種蒙昧的熱情，一個非盈利的機構(gòu)—站臺中國在草場地落成了，那時艾未未的工作室剛剛進駐這東五環(huán)的小村莊，初步形成如今這里灰色的建筑調(diào)子，于是站臺中國成為草場地第一家畫廊。架上基本功扎實著稱的魯美一脈，年輕人更青睞的實驗藝術(shù)，都是他們大力開發(fā)的對象。

—那幾年站臺運營的錢從哪來？

—其他渠道啊，比如我做設計以及其他的。

—那你有沒有算過其他資金投入到畫廊里的比例？

—那是絕對的百分之一百，因為我們幼稚嘛。

2005-2008年通過幾年的實驗，陳海濤發(fā)現(xiàn)非營利的模式在當時的國內(nèi)無法生存，藝術(shù)市場發(fā)展較年輕的中國并沒有類似國外基金會、贊助系統(tǒng)自上而下地對非營利型藝術(shù)機構(gòu)的資金支持。站臺中國幾乎是跟目前國內(nèi)成立較早的畫廊紅門、麥勒一起成長起來的，而非盈利的理想讓陳海濤錯過了中國當代藝術(shù)急速上升的黃金時間。

商業(yè)性VS理想

隨著對行業(yè)的了解，知道自己之前做的并“不正常”，“活下去是最重要的”，陳海濤若有所思。2008年以后站臺開始調(diào)整經(jīng)營策略，尋找收入的來源——銷售作品，進而出現(xiàn)了目前以商業(yè)銷售為主的畫廊和非營利的公共平臺相互依存的站臺中國。2010年5月成立的香港分部是站臺中國進入國際市場的另一個窗口，是集項目空間、銷售平臺、學術(shù)研究等功能為一體的展示空間。

陳海濤他坦然直到現(xiàn)在做的也不純粹，純粹的畫廊都是強調(diào)商業(yè)性，而他當遇到一些中意的藝術(shù)作品，藝術(shù)理想又會不自主的從心里鉆出來：“明知道他們的市場不會太好，也會主動去靠近。但是糾結(jié)的是商業(yè)依舊很重要很重要，會起到一種保障，商業(yè)性不夠好，整個經(jīng)營會比較脆弱。”

藝術(shù)家碰上了，相互了解合作，像愛情一樣

2005年至今，站臺中國以推廣年輕藝術(shù)家成為畫廊中的“另類”。隨著當代藝術(shù)在中國的日益火爆，一批年輕藝術(shù)家陸續(xù)涌現(xiàn)。影像、裝置、實驗藝術(shù)，站臺都有所涉及。當市場習慣以“標簽”定義一家畫廊的時候，站臺的展覽顯得有些“雜”。但是，陳海濤認為媒介只是一種語言而已，最重要的是作品中在說什么，“我們關(guān)注的方向是對藝術(shù)的真正理解。”

—那最看重什么？

—藝術(shù)的標準就能構(gòu)成一些繪畫“根本性”的東西，不想看到他們做表面文章。

當更多畫廊的情傾年輕藝術(shù)家，陳海濤今后兩年卻想做一些卻想做一些成熟架上的藝術(shù)家了。“繪畫它在中國最起碼100多年了，中西方很多人、事，對這個事情的思考，技術(shù)的舒適度，語言的充實度都已經(jīng)逐漸的好起來了，有一定積累。”

一位藝術(shù)家無論是否科班出身，對于一幅作品上所呈現(xiàn)的藝術(shù)語言的純熟度，是否有不斷否定自己的動力，這些都是陳海濤著重考量的。站臺選擇藝術(shù)家時也會把他放到國際化的視野下來評判，看他是否有繼續(xù)發(fā)展的潛力，而不是單純地重復一些“符號”。至于再具體的標準，陳海濤說，“那就憑感覺了，藝術(shù)家碰上了，相互了解合作，像愛情一樣。”

離好還差的很遠

常年在國外藝博會參展，看到外國人做事精益求精的態(tài)度，他會感慨國內(nèi)參展方有時連作品陳設的橫平豎直都做不到。陳海濤對自己的要求也很嚴格：畫廊定做的拉門當年沒做好，換季他總是要督促著重新涂一遍涂料，招待客人的水杯清洗后，他也總囑咐手下用干紙巾再擦一遍，不留一丁點水痕。

站臺在過去兩年里做了兩屆“叢林”主題，強調(diào)了如今的藝術(shù)生態(tài)和藝術(shù)系統(tǒng)，以展覽形式對藝術(shù)行業(yè)的思考。而在他眼里整個藝術(shù)系統(tǒng)是極其不完善、經(jīng)驗能力不足的。所有的業(yè)態(tài)都既初級又脆弱。

陳海濤沒有確切的幾年規(guī)劃，“因為我只想把一點小事給做好一點，如果事情沒做好我就一直糾結(jié)著。”

—事沒做好難道你就不想跨過去了嗎？

—我感覺跨不過去，一個事情做不好的話你下一個事情也做不好。因為中國人就差兩個字：認真。

基于這個考慮陳海濤認為國內(nèi)畫廊佩斯的硬件做的最好，但是在中國在他心里只有一個最合格的畫廊主—勞倫斯。

2004年簽下來的土地，今年是站臺進駐的第10年。 中國的畫廊產(chǎn)業(yè)只有短短十幾年的歷史。很多經(jīng)驗、行業(yè)標準、資金積淀、藝術(shù)品積淀、收藏家資源等等都無法跟西方上百年歷史的畫廊產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)市場相比較。陳海濤覺得未來兩年，“中國畫廊業(yè)會很殘酷，自然淘汰很多，競爭也很強。因為藝術(shù)資源的稀缺藝術(shù)的生態(tài)的脆弱都是不能改變的現(xiàn)實，但這種現(xiàn)實里邊就看誰能夠把事情做得更好。”

認真、踏實的做好事也是陳海濤一直堅持的。