直觀中的視覺

1995年以來，我試圖努力擺脫一種既定的先驗繪畫經驗，重新回到視覺的感受之中。當然，感受只是繪畫的開始，它注定要在長期的繪畫過程中與理性糾纏在一起；并在不斷的糾結中出現“煩惱”的狀態，在觀察自然和閱讀圖式中掙扎，在混亂無序中就慢慢建立了自己的繪畫節奏，在混沌中重塑自己的繪畫理念。寫生，不是一種終極的繪畫方式，在此要追問的是，我們在寫生中到底看到了什么？在畫什么？我深知“寫生”在今日是我們與自然交流的重要方式，它的確 讓我在“翕如”的狀態中生發出物我兩忘的境域，借以重新建立起自己精神棲居的家園。

——楊參軍

繪畫是以視覺來表現和理解世界的，但長期以來我們常糾結于“視覺”之外的各種因素，如“情節”、“觀念”、“形式”。因此我們以往的“寫生”也常陷入一種功利之中，此時，真正的“視覺”早已被遮蔽。我大部分的創作都是從“寫生”得來的，但首先要有“回到事物本身”的觀看姿態，20年以來，我一步步將原有的經驗從意識中去除，不斷尋找新的感受。10年的靜物寫生中，我努力“以物觀物”，努力“棄我”、“忘己”，努力達到心齋和坐忘……2005年起，我的視覺才又逐步涉入了肖像、風景和其它主題，我的繪畫語言也在不斷發生著變化，但觀看的態度始終如一。

我深知，“感性”是繪畫中的根本因素?；氐揭曈X就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和游離，它須要我們理性的綜合和歸納，從而使之成為“智的直觀”（牟宗三語），并通過這種方式，凝煉出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我正是努力在不斷視覺感知中，尋找真實，從而也留下了我現在所謂的“繪畫風格”。

塞尚說：“不離開感覺來尋找真實?！蔽宜吡υ趯懮雄`行的就是在直觀中獲得一種真實，也許它永遠無法定型。