不一樣的《云圖》

2月16日，指揮家克里斯蒂安·雅爾維將與中國愛樂樂團一起，

在北京中山公園音樂堂演出一曲《云圖》交響曲。伴隨著電影《云圖》

里熟悉的音樂，我們將看見湯姆·漢克斯、哈莉·貝瑞、本·衛肖重又

出現在銀幕上，這是導演湯姆·提克威特別為這支交響曲重新剪輯的五十分鐘“迷你版”電影《云圖》。

1849年的南太平洋上，公證人吉姆·斯特吉斯在寄生蟲病的折磨下記錄自己的見聞；1931年的蘇格蘭，作曲家本·衛肖在音樂大師的壓迫下寫出了恢宏的《云圖六重奏》；1975年的加利福尼亞，小報記者哈莉·貝瑞冒著生命危險調查核電站丑聞；2012年的倫敦，出版商吉姆·布勞德本特計劃著“飛越老人院”；2144年的首爾，克隆人裴斗娜形成了自我意識開始反抗人類；2321年文明毀滅后的未來夏威夷，牧羊人湯姆·漢克斯對文明的先知心懷敵意……

2012年，導演湯姆·提克威和沃卓斯基姐弟共同導演了這部好萊塢大片《云圖》。從十八世紀五十年代一直跨越到后末日時代的未來，六個看似毫無關聯的故事，六個帶有彗星紋身的主角，共同延續了人類生生不息的反抗精神。電影里天馬行空的故事、震撼人心的內核和強大的明星陣容，給很多人留下了深刻的印象。這種震撼，有一部分是來自于出色的原聲音樂。很多人并不知道，《云圖》的全部音樂，是由導演提克威和另外兩位作曲家一起創作的。一部跨越六個時空的電影，要在不同的音樂中產生某種聯系，創作之前提克威著實傷透了腦筋。有意思的是，在1931年的故事中，本·衛肖飾演的就是個才華橫溢的作曲家。提克威便從他的筆下誕生了一首《云圖六重奏》，并以這個主題穿越時空，聯系起每個故事。

為了凸顯不同的年代、不同的國度和不同的氛圍，每一段音樂都保持了各自獨特的性格。2144年首爾的音樂就帶有濃郁的東方色彩，而1849年的南太平洋則很大程度上回歸了傳統。精致的音樂幫助《云圖》獲得金球獎和奧斯卡最佳原創音樂提名，但最終卻惜敗給了當年的大熱門電影《藝術家》。

其實，這并不是提克威第一次作曲，在他之前的電影《羅拉快跑》和《香水》中，他都親自參與電影音樂的創作。而且，深諳古典音樂的提克威還經常請來大牌音樂家錄制原聲。《香水》的電影原聲便是由大名鼎鼎的指揮家西蒙·拉特爵士和柏林愛樂樂團共同演繹，而《云圖》的原聲則是克里斯蒂安·雅爾維指揮德國萊比錫廣播交響樂團錄制的。

就在錄制完電影原聲不久，雅爾維拿到了作曲家金·普里茨克改編的《云圖交響曲》。普里茨克根據電影的原聲音樂，將六個時空的不同音樂改編成了一個六個樂章的交響曲。這位跨界作曲家，曾經多次將電影原聲改編成交響曲，《紐約時報》稱贊他是“一位大膽創新并能充分融合不同類型音樂的作曲天才”。

在電影上映之后，雅爾維便帶領著萊比錫廣播交響樂團，在德國首演了這部五十分鐘的交響曲，讓聽眾在音樂中重新又回味了一番電影帶來的震撼。首演之后，普里茨克也對這個作品進行了完善。今年，雅爾維將帶著這首樂曲全球巡演，和中國愛樂樂團合作之后，他還將前往日本、德國、英國、丹麥等地指揮不同的樂團進行演出。

在現場演奏這首曲子的時候，舞臺上將會安放一塊高清屏幕，同時播放一部與交響曲對應的“迷你版”電影《云圖》。這個“迷你版”并不是簡單地截取電影片段在現場播放，雅爾維介紹說：“在這個項目中音樂和畫面是一個整體，導演提克威親自操刀了這個‘迷你版’《云圖》的重新剪輯，即使你看過電影了，這場音樂會也會給你帶來全新的體驗。”

對于中國觀眾而言，多數人在電影院看到的都是134分鐘的“中國版”《云圖》，而美國原版足有172分鐘。也許在這個50分鐘的“迷你版”《云圖》中，我們會看見一些被減掉的片段，以彌補“中國版”的缺失。

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