陜西當代畫家的重彩研究

摘 要：陜西工筆重彩畫有著輝煌的歷史，當代畫家面對紛繁復雜的社會環境，依然表現出繼承傳統并不斷開拓創新的寫實繪畫精神，研制出當代的天然礦物質石顏料，傳承并推廣了中國古代悠久的礦物色使用。其中劉文西、張小琴等畫家，探索多種特殊技法，強化時代特征，把陜西重彩畫從一個傳統相對封閉的藝術系統向一個多元開放的藝術狀態轉化拓展，開辟了我國重彩畫的新天地，形成了陜西當代工筆重彩畫多元化的發展趨勢。

關鍵詞：陜西當代畫家 重彩研究

中國的繪畫起源于中國的工筆重彩，傳統工筆畫始于中國早期的壁畫，興盛于宋代院體畫時期，千余年的歷史，積累了極其豐富的現實語匯。陜西當代工筆重彩畫家繼承中國傳統繪畫并不斷探索創新，總結了豐富的實際經驗，將中國繪畫與西方藝術相融合，引進了西方古典寫實主義繪畫，經歷了“八五美術思潮”，擺脫了內容與形式上因襲古人的模式，極大地豐富了藝術表現語言，出現了一大批反映時代的現實主義題材和寫實手法的作品。著名學術帶頭人有王子武、康師堯、鄭乃、何海霞、劉文西等。

一、古代重彩畫的守護者

中國重彩畫的歷史，可以追溯至遠古時期的彩陶和巖畫藝術，這些作品是用天然的礦物色和動植物色經過嚴謹的繪制過程，古代畫家的筆跡雖然經過幾千年的歲月流逝卻依舊色彩鮮艷醇厚、圖像清晰，讓后代畫家嘆服。漢代以后，中國的工筆重彩藝術逐漸成熟，考古發現湖南長沙馬王堆西漢一號墓出土的彩繪帛畫，是迄今我國發現的第一幅工筆重彩畫作品，它的出現標志著古代畫師的繪畫水平已經達到了一個較高的程度。漢之后的三百多年，中國的工筆重彩畫在經歷了三國魏晉南北朝、隋唐五代時期后已完全走向成熟，突出了顧愷之、展子虔、吳道子、閻立本、張萱、周、李思訓、李昭道等大家，他們的許多重彩作品成為迄今無法逾越的高峰和現代畫家學習的榜樣。在這期間，隨著佛教在中國的傳播興起，寺廟洞窟為我國重彩畫的發展提供了十分重要的展示舞臺，石窟壁畫守護者為我們留下了諸如敦煌莫高窟、榆林窯、炳靈寺石窟、麥積山石窟、山西永樂宮、青龍寺、北京法海寺等珍貴的宗教彩繪壁畫文化遺產。陜西重彩畫在中國繪畫史上擁有輝煌的歷史，它早在魏晉時期就已初步成熟，至唐代時期達到了繁榮，陜西省歷史博物館墓室壁畫珍藏館收藏了陜西地區出土的墓室壁畫，陜西眾多畫家繪制壁畫珍品近兩千平方米，其氣勢之恢宏，刻畫之精微，色彩之絢爛無不令人嘆為觀止。

二、陜西重彩畫的開拓者

陜西重彩畫的發展道路在近百年以來是不平坦的，在當時積貧積弱的舊中國，社會的政治、經濟、文化完全落后的情況下，中國美術的發展史是舉步維艱的。上世紀三四十年代中國工筆重彩畫畫家寥若晨星，除張大千外幾乎無人扛鼎。新中國成立后，中國美術迎來了發展的新時期，工筆重彩畫也有了大變化和大發展，著名的代表畫家有潘茲、任率英、王叔暉、于非、丁紹光、顧生岳等，這些畫家很好地繼承了工筆重彩畫的優良傳統，但由于當時社會思想的局限性，作品在繪畫語言的探索上還遠遠不夠，形式表現過于單一和僵化，在發展的道路上仍然處于逡巡不前的狀態，大批的陜西重彩畫家開始積極探索中國工筆重彩畫發展的未來，他們不斷從西方繪畫藝術中吸取營養，又不放棄從傳統繪畫中挖掘探索，在眾多畫家中，大體上可以分為傳統型和探索型兩類。傳統型畫家主要指表現手法比較傳統保守的重彩類型，主要以勾線、染色、填色、罩色等傳統手法為主，特別重視線描的基礎造型作用，同時對設色的程序也比較講究，這些畫家在繼承古代優秀繪畫技法的基礎上實現對重彩畫古典美的重現。在陜西當今中國畫壇，這一繪畫群體有著相當的數量和規模，以鄭乃、康師堯、何海霞、劉文西、陳光健、趙望云、石魯為代表的畫家。在他們的指導下，一大批工筆重彩畫青年新銳成長壯大，中國的重彩畫發展迎來一個嶄新的歷史時期。

陜西當代工筆重彩畫的發展正在迎來一個非常好的歷史時期，今天審視陜西工筆重彩畫并賦予它新的內涵，畫家承繼優秀的傳統文化，振興歷史悠久的民族繪畫，將傳統礦物色使用發揚光大，在歷次大型展覽中涌現出的陜西優秀畫家的重彩作品備受世人和畫家同行的重視，當代畫家隊伍越來越大，學生隊伍也越來多，許多中青年重彩畫家留學日本，帶回日本巖彩的技術以及材料的制作方法，推進我國重彩畫的全面發展。

陜西畫家在重彩顏料的開拓和研制上下了很大功夫，極大地豐富了重彩顏料的品種和色相，他們重視畫面質地肌理的變化，強調選用優質的畫材作精細的處理，使畫面總體色彩效果更強烈，重彩顏料加強了畫面的厚重感，金銀的使用更產生了富麗堂皇的感覺。更為重要的一點是，陜西當代重彩畫家學習隋唐工筆重彩的繪畫技法后，一直保持關注色彩的傳統，并在繼承中國畫繪畫技法的基礎上進行了大量的色彩研究與礦物顏料的開發，尤其是天然礦物質石顏料已被豐富、發展到上百種，其他的人造礦物、泥繪具、水干色、金銀箔也有許多類型。陜西畫家不僅僅只是接受、沿襲中國傳統的礦物質顏色的使用，而是加以科學的創造，根據繪畫的需要將這些礦物色的品類進一步細化，每一種顏色又按粗細的程度分成十多個色階，使表現體系從單一走向豐富，多種特殊技法在穩中求變，陜西當代重彩畫家的觀念和拓展精神，值得青年學人學習、推廣、借鑒。

三、陜西當代重彩畫的創新者

傳承與探索是迄今陜西當代畫家對重彩畫研究的主要內容。陜西當代重彩畫的發展繼承了悠久輝煌的傳統工筆重彩畫藝術，由于當代的審美目標和藝術追求的不同，體現出各種風格上的差異。

探索創新者主要指以開拓創新為主要目的畫家，大多數探索型畫家都是從傳統型重彩畫形式走過來的，他們有著扎實的傳統繪畫功底并致力于工筆重彩畫的不斷創新和發展。他們在繪畫的技法和語言方面努力求新求變，發掘傳統，吸收其他民族和藝術門類成果，特別重視對傳統礦物色的開發運用，一大批中青年畫家赴日留學，重拾中國失落已久的優秀礦物色繪畫技法，如西安美術學院工筆重彩畫教師張小琴、劉英、葉華、李陽、喬宜男、陳斌、郭茜、李維紅等。無論是傳統型畫家還是探索型畫家，他們都肩負著傳承發揚陜西當代工筆重彩畫的責任和使命，都是推動陜西當代重彩畫發展的脊梁和主力軍。

1.立線的探索者——張小琴

工筆重彩畫白描線條是傳統型工筆重彩畫的生命和靈魂，由于傳統型工筆重彩畫特別重視線描的基礎造型作用，所以，線條的表現方法傳承到當代依然被保留得比較好，比如鐵線描、高古游絲描、琴弦描等，線描被認為是傳統型工筆重彩畫的重要特征。探索當代重彩畫，陜西畫家張小琴在繼承傳統線描的基礎上有顯著的突破和創新，線描的表現方法除了傳統白描的十八描毛筆墨線外，還介入了色線、立線、絲網印線以及新的線描表現手段，極大地拓展了線的表現功能和方法，推動了造型語言的豐富內容，突破了傳統白描單一方式造型而極具特色，影響了國內外新一代年輕學者，他的開拓創新使我國重彩畫藝術更加充實、增添意趣。

2.重彩設色的探索者——劉英、葉華

陜西當代重彩畫家在設色方面十分講究，對紙張、絹帛等依托材料的要求嚴格，對傳統技法的依賴性比較強。傳統設色講究“三礬九染”，程序比較復雜，其目的是要達到畫面豐富細膩和薄中見厚，這一點其實也是我國傳統工筆畫的魅力所在；當前，傳承與探索技法大量繼承了這些傳統手法，在經過西安美術學院教師劉英、葉華、李陽、陳斌畫家的不斷研究，適當引入了拓印、洗磨、噴色、粘貼等手段，畫材上的運用也有延伸，對傳統手法的發展起到了一定的推進作用。他們的探索研究在設色表現方面相對于傳統有較大的變化，其表現方式手段已不再局限于傳統的“三礬九染”、薄中見厚，而是非常重視底肌的制作和畫材的運用，在底肌制作的過程中注重隨機性的把握和寫意性的表現，將潑色、揉紙、拓印、噴色、滾色等手段無所不能地運用在作品中。他們的作品在顏料選擇上大量運用天然礦物石顏料、人造石色、天然植物色、金屬色；同時，引入進口水彩色、丙烯色以及堆塑劑等輔助材料，不僅如此，在繪畫觀念上，大量吸收西方的構成手段和思想意識，將傳統工筆重彩畫大大地向前邁進了一步，他們創造了當代重彩畫的千變萬化、色彩斑斕、豐富的藝術精品，受到世人的關注，使陜西當代重彩畫出現前所未有的創新作品，在全國美術大型展覽中屢次獲得大獎，成為廣大后來者追隨的楷模。

陜西當代畫家的重彩研究是對我國幾千年的傳統工筆重彩畫進行的當代探索型研究，它超越了工筆重彩的傳統模式，拓寬了工筆重彩的語言和意境，促進了新的審美觀念的轉變和新的情趣意識的形成與提煉。他們豐富的當代藝術語言，始終貫穿中國的審美經驗進行創新，遵循傳統文化規范進行研究，更加重視當代語匯、制作和材質，帶動了創作思維的改變，使藝術的視覺語言和時代特征得到強化，從一個針對傳統相對封閉的藝術系統向一個多元開放的藝術狀態轉化，探索走出了困擾工筆重彩發展的樊籬，從傳統邁向現代，從而形成既有深厚的傳統底蘊，又具備開拓意識的新型繪畫形式，開辟了重彩畫的新天地，形成了陜西當代畫家極具特色的重彩畫多元化發展趨勢。

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基金項目：本文系陜西省社會科學基金項目（13J134）；西北農林科技大學基本科研人文社科項目（2014RWYB25）