從文人精神解析文人畫的藝術魅力

摘 要：文人畫沒有明確的定義，總的來講是指文人士大夫所畫的帶有抒發文人情感的繪畫，而這情感正源于文人精神。文人畫家具有“修身齊家治國平天下”的精神理想，亦有回歸自然、看淡名利的自由精神。這些文人精神融入到文人畫中，使其具有獨特的藝術魅力。

關鍵詞：文人畫 文人精神 藝術魅力

文人畫沒有明確的定義，總的來講是指封建社會的文人、士大夫所畫的帶有抒發文人情感意味的繪畫，它不同于院體畫與職業畫家的作品。藝術上不拘泥于古法，不求形似，富有文人書卷氣和筆情墨趣；題材多以山水花鳥為主。文人畫是中華民族的瑰寶，它承載著幾千年來的文化修養，蘊含老莊哲學天人合一的自然觀以及獨立個性表達的文人精神。陳衡恪認為：“文人畫之要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應。”可見文人畫是文人的高貴人品及思想才情的文人精神的自然流露。

文人精神是中國古代文人在長期的文化傳承、學習、積淀中，在共同的思維習慣、價值取向、審美意識的作用下，形成的外在精神風貌和內在氣質。文人多接受傳統的儒學教育，亦受莊子哲學的影響，具有“修身、齊家、治國、平天下”的精神理想，亦有回歸自然、看淡名利的自由精神。文人將這些內在精神傾注于文人畫中，其意境或氣勢磅礴，或溫雅恬靜，或灑脫飄逸，不求形似，詩書畫印結合，抒發強烈的主觀感情，營造文人畫的詩情畫境。文人畫是畫中帶有文人精神，畫外流露著文人情懷的繪畫，富含深刻哲理，具有獨特的藝術魅力。

一、文人畫概述

文人畫肇始于魏晉，魏晉時期國朝更迭頻繁，戰亂不斷，這樣的歷史環境使文人士大夫遠離仕途，推崇玄學，尚士人之風，親近自然，寄情書畫，把思想情感融入云煙風物中。唐時，由王維將其發展，王維也成為文人畫的始祖。但文人畫地位的真正確立是在北宋時期，這與蘇軾的參與有很大的關系。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》一詩中說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新”，明確地提出了文人畫不求形似，“聊寫胸中逸氣”的思想，對于繪畫充分地表現文人士大夫獨特的審美情趣及主觀情緒具有極大意義，對文人畫的發展產生了極大的影響。除了蘇軾外，米芾、文同、李公麟等都是文人畫的代表。米芾創造的“米氏山水”，是以水墨揮灑表現江南煙云的逸筆山水，抒發了對江南煙雨朦朧景象流連忘返的情感，一反傳神的描繪山水的傳統，更注重畫面之外的弦外之音、象外之意，正如沈周說的道，“若以畫求我，則在丹青之外矣”。

如果說米氏云山并不代表宋代山水的整體風貌，而元代繪畫卻已經完全被“尚意”的文人畫所占據，也將文人畫推上了一個高峰。它們注重畫面的筆情墨趣，強調以書入畫，追求畫面情境和詩書畫印的全面結合。無論是以渾厚繁密著稱的王蒙、以簡淡蕭索聞名的倪瓚、或是筆墨簡練的黃公望，及多寫隱士生活的吳鎮，他們已從描摹外在的山水形象轉化為主觀感情的表達。黃公望在《寫山水決》中說：“畫一窠一石，當逸筆撇脫，有士人家風”，畫中的灑脫的筆墨逸氣正是文人畫家的超脫的精神品質的充分體現。明代徐渭將文人畫推向了強烈抒發情感的藝術高度，而清初“四僧”使清代文人畫再歷輝煌。其中以八大山人最為突出，無論是“墨點無多，淚點多”的山水畫，還是表達遺世獨立精神的花鳥畫，都有別于講求形似和法度的院體畫，而遺貌取神，表達自我精神風貌。

二、從文人精神看文人畫的藝術魅力

文人畫的獨特審美意識為文人抒發自我情感提供了空間，陳衡恪在論文人畫時指出，“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”，而這感想及強烈的主觀情緒正是文人精神的自然流露。他們關心國家安危，心系百姓，具有兼濟天下的責任感；他們雖學富五車，卻不為功名利祿所動，富有強烈的民族意識及民族節操；他們雖身處逆境，卻依然堅持自我、堅忍不拔；他們或選擇出世的態度，達觀清澈，超然物外。這些文人精神和情懷融入到繪畫中，使文人畫富有強烈的個性魅力。

（一）心懷天下的責任感

在常人眼里，文人畫就是“為賦新詞強說愁”的無病呻吟，是文人士大夫閑來無事、打發時光的閑情意趣。其實，文人畫家多出身于書香門第，接受過傳統的儒學教育，渴望實現修身、治國、平天下的理想，具有心懷天下的民族責任感。每一個有操守的文人都具有以國為先，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的文人精神?！坝斡谒嚒闭沁@些文人在為國為民的理想無法得以實現的

情況下，抒發激憤情緒的主要方式。

徐渭就是這樣的文人畫家的典型代表，他天資聰明，修養廣博，詩文書畫無所不能，曾自謂：“吾書第一，詩二，文三，畫四?！边@樣一個多才多藝的才子，也曾向往功名，但在仕途險惡的封建社會，英雄無用武之地，奇才不得施展，只能以賣畫為生，生活狂放，不媚權貴，窮困潦倒，?！叭甜囋孪陋毰腔病薄Ｐ煳茧m然恃才放蕩，但是他憂國憂民，富有愛國熱情。嘉靖時期，東南沿海遭受倭寇的頻繁侵擾，他深感民族危機，上書抗倭，入胡宗憲幕府，為其出謀劃策，以文弱之軀，深入前線，觀察敵情，分析形勢，提出破敵方案，并多次獻奇計，擊敗倭寇，解除了倭寇對東南沿海的侵擾。后來，胡宗憲被構陷而死，徐渭深感痛心，激憤成狂疾，又導致他多年的牢獄之災，讓他對現實徹底絕望。雖歷經磨難，但他仍然心系國家安危，并兩次被邀北上做幕府，直到身患重病，無法遠行，才臥病家中，以書畫書寫悲憤。

徐渭才氣縱橫，卻不得施展；心系國運，卻自身命運多舛，唯有將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，正如袁中郎評曰：“文長既不得志于有司，遂乃放浪曲蘗，恣情山水?！彼援嫗槊?，善作潑墨，不加色彩，自然天真，率性而為，發泄情感。在他的筆下，無論是水墨葡萄、清竹，還是梅、梧桐、芭蕉、水仙等花草，都以狂草入畫，筆墨酣暢淋漓，氣勢縱橫奔放，將坎坷的人生歷程及憤世嫉俗、洶涌澎湃的內心情感發揮得淋漓盡致，洋洋灑灑的筆墨中，因情感的宣泄而奔放流出，不僅是英雄失落、托足無門之悲憤，更多的是心系國運，報國無門的苦痛。這種歷劫不磨，心懷天下的文人精神賦予他的大寫意花鳥畫無限的內涵，將文人大寫意花鳥畫推向了強烈的抒發情感的極致，成就了大寫意花鳥畫的一個高峰。

（二）不屈不移的氣節

在每個朝代更迭的特殊時期，都有一批文人畫家用畫作來曲折地表現對民族存亡的關切，表達他們忠于故國，“富貴不能淫，威武不能屈”的文人氣節。南宋畫家、詩人鄭思肖，博學多才，南宋末為太學上舍。元兵南下，他痛陳當權者恃權誤國，棄民眾安危于不顧，上書獻抗敵之策，急民眾之所急，但未被采納。南宋滅亡后，他痛心疾首，以畫抒憤，擅長水墨蘭竹等題材，孤高絕俗，氣格非凡。他畫的蘭，筆力堅挺硬朗，風姿飄逸清雅，自由爛漫，隨風搖曳，觀者似可聞其馨香，卻無土，人問其故，答曰：“土為番人所奪，汝尚不知耶？”并題詩曰：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉，未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香?！痹娗楫嬕馐惆l文人胸臆，表現出他不屈不撓、忠于故國的堅貞，蘊含著“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”的文人氣節及“國家興亡，匹夫有責”的文人精神。

錢選、吳鎮都是由宋入元的畫家，在宋亡后，義不仕元，雖然生活清苦，不為“五斗米折腰”，并拒絕與達官貴人來往，過著近似隱士的生活。在藝術上，他們不屑于世俗的標準，錢選認為繪畫應“無求于世，不以贊毀撓懷”，展示文人“士氣”。而吳鎮面對鄰人盛懋的作品被世人搶購，自己的作品不被世人欣賞，卻依然堅持自我，不為名利所動，并說“二十年后不復爾”。這都是他們保持氣節，不追隨世俗潮流的文人精神的體現，也使他們的畫散發出超脫雅逸、樸素清新的藝術魅力。

（三）百折不撓的堅毅

真正的文人多性格耿直，清高孤傲，不入時流，不愿趨附權貴，不愿參與黨派之爭，在仕途上自然不會很如意。面對仕途失意、命運多艱，他們不禁心存憤懣，以書畫寄情，表達他們對現實的不滿，對命運不公的抗爭，表現出不屈服于邪惡勢力的文人精神。蘇軾不僅在理論上使文人畫名正言順，而且也是文人畫實踐中的踐行者。蘇軾曰：“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，“獨善其身”終究是在“兼濟天下”無望的情況下的無奈之舉。他學識淵博，有“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪情，也想在政治上實現自己的抱負，并曾身居高位，官至三品翰林學士，但身處新舊黨爭的時代，正直、耿直的個性，難以明哲保身，一生大起大落。面對殘酷的現實，他不得不發出“人生如夢，一尊還酹江月”的嘆息聲，于是借畫以抒懷，以言志。

蘇軾的《枯木竹石圖》以怪石及石旁彎曲遒勁的枯木為主體，左側畫面簡潔、空曠，以映襯主體。怪石用筋腱的線條呈螺旋狀寫出，并加干筆皴擦，蒼老厚重，底部呈圓形，上部卻圓中見棱，左大右小，中間凹陷下去，形狀怪異。一顆枯木斜向與怪石相反的方向而去，形態扭曲婉轉，似要掙脫怪石的束縛，途中卻又旋轉折回，枝丫肆無忌憚的生長，其中兩枝與怪石呼應，另兩枝依然故我，蜿蜒前進。怪石右上角長出幾株嫩竹，墨色豐盈，安靜淡然。畫面主體反映了作者內心的矛盾、掙扎，在絕望中前進，又不得不受現實束縛的彷徨的心理，給人強大的震撼力。與盤旋扭曲的枯木形成強烈的反差的嫩竹，或許正是蘇軾內心的歸宿。無論外界有多么大的風浪，內心有多么大的苦痛，仍保持著對寧靜祥和生活的向往與追求，是他面對顛沛流離的生活時，仍保持著隨緣任運的人生哲學的體現。蘇軾已經擺脫了院體畫“高潔為工”的特點，已將觀照客觀事物本身轉移到觀照人的內心世界，以畫抒懷，表現畫家面對惡劣的外界環境，樂觀向上的精神。在《跋漢杰畫山》中曰：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣”，這個“意氣”或許恰是對他自己畫風的寫照，亦是他在現實中無法實現自我價值，但依然不屈不撓地面對生活的精神表達。

（四）曠達閑適的情懷

有些畫家面對朝代的變遷選擇隱逸的生活，或許是一種不得已的行為，而有些文人畫家卻是自覺地選擇“出世”的生活，他們曠達閑適，與自然為伍，與深山野水為友，寄情于花草山水間，不愿參與俗世紛爭。他們都具有很高而且全面的文化素養，詩書畫無所不能，但不以其爭功名，僅僅“聊以自娛”。繪畫多自我遣興逸情，自由灑脫地表達內心的真實感受，其意境或閑適或蕭疏甚至冷寂、荒寒，畫風質拙樸實，意境脫俗，散發出文人畫的獨特魅力。

“吳門四家”之首的沈周，出身于書香門第，幼承家學，具有很高的詩文素養，但不仕科舉，潛心于詩文與書畫創作。沈周生性豁達、寧靜淡泊，一生未曾離開家鄉遠游過，他以平和的心態感受家鄉的山山水水、亭臺樓閣、花鳥草蟲，并憑借詩書畫一體加以抒發，使其山水意境溫雅恬靜、平和怡悅，又不乏開闊的胸襟、恢弘的氣度?；B富有文人意趣，生動空靈。山水多是親身游覽過的山林勝境、幽居莊園及文人雅集的場景，使其細筆作品《廬山高圖》呈現繁密茂盛之氣，采用高遠手法，整幅畫面邈邈幽深、山勢雄偉，皴法細膩、構圖宏大、手法嚴謹。主峰高大巍峨，飛瀑似從天而降，至近處則匯成潺潺溪流、細浪翻騰。溪流兩側巖石林立，上有松樹及秋樹各具姿態、虬松盤曲，下有一老者站立溪邊巖石上，似在送別親友。中景有一巨大崖壁，壁立千仞、陡峭挺拔，中間木橋斜跨，連接旁側山崖，山石威嚴，其上樹木郁郁蔥蔥、生機勃勃。遠觀主峰云蒸霞蔚、山巒重疊，數小峰佇立旁側，霧氣縈繞其間，深遠縹緲，蓬勃生機。畫面具有雄偉壯闊之勢，又不乏溫潤雅逸之真趣。

其作品《東莊圖冊》所描繪的東莊的畫卷，都源自他對安靜恬適的現實生活的熱愛，那坡田里的麥浪，那耕作勞累后可以小憩的耕息軒，那坐落于湖邊的可賞

美景、觀漁戲的知樂亭，那竹林間小溪上的折桂橋，這一處處景，被他用溫文爾雅的筆墨情趣所表達出來，意境寧靜而柔和，抒發著他對家鄉美景的眷戀之情，表達了“結廬在人境，而無車馬喧”的隱逸思想和自娛情調。正所謂“境由心造”，沈周的閑適、溫雅、超逸的文人情懷使他的畫既不同于清冷孤寂的元人，也有別于激勵剛硬的浙派，將書寫文人情懷、傳情達意融入畫面中，給人以理智澄澈、冷靜安詳之感，獨具文人畫的審美情趣及藝術魅力。

三、結語

文人畫有別于院體畫與職業畫家的畫作，是文人士大夫抒發情感的紐帶，也是文人精神的具體體現。這種文人精神通過文人畫宣泄而出，自有一股“士氣”充盈其間，他們又能以書入畫，并將詩學才情融入繪畫中，詩畫合一，使文人畫在畫面情趣及精神外延上，具有獨特的藝術魅力，值得當代畫家深思。

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作 者：張 萍，首都師范大學美術學院在讀博士研究生，主要研究方向為美術學。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com