繪事感言

一、巖彩對豐富工筆畫語言的作用

從事工筆花鳥創作多年，我在創作過程中，在注重整體構圖、色調的基礎上，力求在細節上深入刻畫，以充分體現工筆畫工謹、精致、細膩等特點。最近幾年，陸續創作出一批工筆畫作品，如《皓月》、《夢回故鄉秋》、《無塵凈界》、《舞春風》、《艷陽天》等等。

但在創作過程中，工筆畫技法、語言的局限性也逐漸顯現出來。如過分追求細節、技法，卻使畫面過于俗膩，或筆法過緊，畫面滋生一種刻板之氣，缺少應有的靈動。另外，在色彩、技法的應用上，顯得有些單調、雷同，缺少必要的豐富與變化。有時感覺每幅畫面貌都有些雷同，很難出新。在此情況下，決心改變這些不足，于是把目光投向其它繪畫材質的嘗試上，比如對巖彩的涉獵。

今年，參加了文化部第26屆中國巖彩畫高級研究班，有幸受教于王雄飛、俞旅葵老師。在以前的資料中得知，二位老師早年留學日本，回國后結合我國繪畫的特點和現狀，對此進行合理的借鑒和大膽的改革，并以所用礦物質材料命名為“巖彩畫”。經過二十幾年的探索、實踐與教學，使中國的巖彩畫有了自身鮮明的特色和面貌。

在學習過程中，逐漸的了解到，巖彩畫使用礦物質顏料作畫，且是從中國傳統繪畫中延續下來的，有很悠久的歷史和民族特性。它色彩艷麗而豐富，通過層層疊加使礦物色顆粒生發出應有的光澤。其特有的材質美和豐富的色彩變化，多變的技法，效果是一般工筆畫所難企及的。雖然傳統繪畫中也使用一些礦物質材料，但色彩的種類是很有限的，技法也相對單一。而巖彩畫的廣泛傳播，極大的豐富了工筆畫創作中的色彩因素，提升了畫面的質感，為工筆畫注入了新的活力，也為它的繼承與創新開拓了廣闊的空間，豐富多變的技法及產生的偶然性，也為工筆畫的創作和效果提供了最大的可能性。

近幾年，巖彩畫作品在全國美展中頻頻獲獎，也證實了巖彩畫由最初的有爭議，到后來認可度的快速提升。王雄飛、俞旅葵老師通過“文化部藝術科學研究所”這個平臺，舉辦了26期中國巖彩畫高研班，這對普及和發展巖彩畫，豐富繪畫的創作語言和形式，起到了重要作用。同時也為許多美術工作者打開了一個不斷創新的窗口。

二、繪畫是另一種修行

通過對巖彩畫的學習，不但學到了多種多樣的技法，而且還更新了許多舊有的觀念。想繼承、發展中國工筆畫，應廣泛的吸收和借鑒新觀念、新理念，讓畫面更美，更有意味，更加耐看動人。同時，還要合理借鑒西方繪畫中的形式美及構成規律，適當介入抽象因素，把中國畫的寫意精神按規律表現出來，這會使作品更易走向當代，走向世界。所以，應把巖彩畫的優良特質發揮出來，讓其更有視覺效果和現代因素，以便更好的走進人們的認識和生活，使這種最具中國元素的繪畫，得到發揚，同時也促進中國工筆畫隨時代而不斷得到創新和發展。

從另一方面，巖彩畫的學習，讓人領悟到，繪畫本身是修煉人的修養與品格，每個細節的忽略和哪怕瞬間的急躁、僥幸，都難有一個理想的結果。

巖彩畫從蛤粉的制作，到用它一遍遍的刷底，到刷重色深沉畫面，到每一遍罩色的“色薄遍多”，到每一步的循序漸進，不溫不火，到最后時提出亮色，提出重點，小心打磨、收拾，每個環節必不可少。成就一幅畫，考驗的是人的耐心、細心、認真、思考和修養。畫事，其實是一種技法與人格的修煉。

三、思考與方向

有了思考，才會有方向。我覺得繪畫中借鑒而非照搬，必須保持住自己的原有優勢，如線條的質感，色調的調控，深入能力的發揮。另外，學習現代藝術的優秀成分，把平面設計、形式構成注入工筆畫的構圖、造型及表現手法，使工筆畫與當代藝術結合，才會使藝術逐步走向當代和前沿。在以后繪畫中，也可借助巖彩提升寫意畫的效果，發揮這種材料的寫意性，使中國畫有更加豐富的表達。在以后的寫生過程中，注重形式感的營造，在提煉、概括中鍛煉平面構成及抽象意識，在點線面的合理經營中，找到一個表現新工筆的廣闊空間。要有意識的打破不同畫種人為的界限，充分發揮巖彩畫的多種可能性，有機借鑒各種繪畫元素，豐富繪畫語言。尤其注意的是，必須發揚中國畫的寫意精神與抒情意味、意境營造等功能，激活傳統中國畫的本源元素，表現當代意識，但不能少了繪畫中的“中國味道”。

四、感動與感慨

在自己的繪畫之路中，總有許多幫助、支持、提攜我的師長和朋友，在他們身上，我找到了自信與自我，并情不自禁的生發不盡的感激之情。這次特殊的學習過程，使我非常感激王雄飛、俞旅葵兩位老師，他們對藝術的熱愛，對學員的關愛以及特有的敬業精神，讓我們感動不已。學習日程安排的很滿，老師上課認真、細致、投入、耐心，不辭辛苦，釋疑解難，百問不厭，有時忙碌的都忘了吃飯和休息，這種狀態在當今更多人追求功利的現狀下，尤其難能可貴。同時，他們以巖彩為突破口，改變和豐富、拓寬中國畫繪畫的語言和外延，也為我們的繪畫創作打開了一個全新的窗口，并將自己在中國畫創作中向著更加開放和創新的目標邁進。