名家點評

江山開眼界 精工繪宏圖——拜讀金鴻鈞先生的工筆花鳥畫

楊力舟

拜讀金鴻鈞先生的工筆花鳥畫使人心曠神怡，情韻自得融厚有味。

如果說中國畫因為具有濃郁的中華文化傳統，其民族繪畫形式堪稱國粹，那么花鳥畫更富于代表性。和西方的靜物畫完全不同，其借花寓意內含深蘊又是技高一籌，藝絕一等，故而珍奇。史稱其成于南北朝，至兩宋日臻成熟。大家熟知西蜀黃筌的黃家富貴，南唐徐熙的徐家野逸，可謂古代花鳥畫之高峰，對后世產生很大影響。宋元到明清的文人畫對工筆畫排斥，工筆花鳥畫受挫嚴重。以水墨為上，在人們的意識中崇尚大筆頭揮毫潑墨，鄙視工筆勾線楷寫，甚而謬論水墨為上，大筆頭繪畫富于民族精神，工筆畫寫實、缺乏修養死扣硬描，民間工匠之能事，有背民族繪畫之精神……這樣的偏見影響了工筆畫的繼承與發展。尤以工筆人物、花鳥、青綠山水受損最重。當年劉凌滄先生授課時曾說：黃鎮到文化部任部長時把我們被冷落了的工筆畫家召集起來說：“你們是國寶，不是匠人，要請你們出來傳授技藝?！庇谑呛酢拔母铩敝筮€健在的老一輩工筆畫家劉凌滄、田世光、陸鴻年、黃均等教授都煥發青春，在恢復和傳承工筆畫方面發揮了積極的作用。他們雖然都年事已高，但是精神氣足，藝術之花爭艷。此時正有一批學院培養的中年一輩精英力挺擔當，不負時代使命，為中國工筆畫的復興與創新不遺余力。這其中金鴻鈞則是一位堅守園地而開拓進取的重要畫家之一。

身為中央美院國畫系教授，以教學為主促創作，創作實踐帶動教學，因而這些年他有大量作品涌現。金鴻鈞的畫固守折枝花卉的基本特征，刻意選材，加工概括，看似尋常最奇崛，處處做到神州獨到秋毫顛。每一幅畫所下的功夫之讓人得到美的享受，只有實踐者才能體會他那成如容易卻艱難的甘苦。凡讀畫者我想都會有同感。最為可責者固守工筆畫以線造型富有一定的裝飾性，但是不落古人藩籬，堅守國畫意象美的具象觀，有立體感，畫面的總體卻是平面化。心之精微，深入地捕捉生活美，一枝一葉有詩情，長于比興寓意表達對現實生活的熱愛，所以他的畫有外在的造型美，線條書寫楷法美，色彩明麗濃烈裝飾美，內在的古樸厚重、溫潤和雅、神怡氣靜豹理蘊之美。寫到此處不由感嘆：花香鳥語性情見，真醇善潔撲鼻鮮，唯美富麗志旨永，雅俗共賞享譽畫壇。（本文為節選）