印象派繪畫的光與色淺析

【文章摘要】

從上上個世紀的七八十年代以來，印象派的繪畫進入到了一個發展的鼎盛時期，并迅速的從歐洲廣泛的傳播到世界各地，并以其獨特的個性特點和魅力受到了各國繪畫作家的青睞和學習。印象派的一個最顯著的特點就是光與色的有機結合和運用，二者的結合可以體現出更好的藝術效果和良好的自然形態，同時印象派繪畫作品還比較熱衷于對于那些忽隱忽現和稍縱即逝的景物的描寫和創造，通過這種撲朔迷離的感覺來表現自己對于大自然的那種自然美的喜愛，以及對于美好時光的一種向往。光與色本身就是大自然所客觀存在的事物，通過印象派的一種藝術表達，可以發揮出更高藝術價值。對于印象派繪畫的光與色的分析和研究是對于古典文化繼承和發展的一種表現，具有重要的學術價值。

【關鍵詞】

印象派；文化內涵；光與色；研究；分析

每一個特定的歷史發展時期，藝術的發展都有其時代相關的特性特點，而每當一種藝術發展到鼎盛時期之后都會根據當時的藝術背景進行必要的創新形式的發展，而從這個角度來看印象派繪畫，它的根源其實是和古典主義和浪漫主義有著密切的聯系的，也可以說印象主義所產生的理論實踐基礎就是古典浪漫主義。但是每一種新鮮事物或是思想的產生與發展都是長時間的理論實踐的發展結果，對于印象派的繪畫來說，更是一種和其他繪畫界的主流思想相悖的新的藝術流派，因此縱觀印象派繪畫的發展史，也是一個漫長而又艱辛的過程。……