軟的鋒芒

看著像臺北的，聽口音才知道是東北的，這是蔡志松對自己的戲謔。不過也確實，蔡志松從外表看來跟其他“主流”的雕塑藝術家確實不太一樣。他沒有長發，沒有因為泥塑而斑駁的雙手，沒有大胡子。他所表現出來的一切都跟這些是反義詞。現場有人調侃他說他每一根頭發都待在了應該待的位置上。

然而蔡志松對這些反而很享受。“干嘛把自己搞得那么糙，讓自己看著像個藝術家。”這樣的邏輯其實跟他的藝術觀點極為一致，“藝術有多種表現形式，藝術最大的特點是具有很大的靈活性，不能死磕死碰”。

生活的經歷給了蔡志松藝術創作更多的靈感和追求。父親去世的早，母親一個人帶著三個孩子長大，他考了3年的中央美院，但是這樣的生活經歷并沒有給他造成影響，反而促進了他在作品中尋找人生和生命的意義。

他沒有嗔怪人生，沒有對體制和規則產生懷疑。“環境的原因并不能被當做借口，自己才是最重要的，有人因為對環境與體制的不滿而放棄自己，而有人卻因為這些而更加努力”。

如今的成功，在蔡志松看來，只不過是運氣使然，碰巧被畫班的老師看中，開始轉型雕塑；碰巧自己的作品被人看中，被推薦到了威尼斯藝術雙年展；碰巧被這么多人看中，賞識。這樣的天賦卻被他謙虛的稱為運氣。

他認為沒有好的與壞的時代，不要去責怪別人和環境對你的影響。蔡志松說自己害羞，不善于表達，甚至連話都說不好。

在他看來自己身上有種種缺點，但是“缺點”卻成為他不斷延伸自己長處的動力。“人不要總是去補自己的短板，這樣太累，不如去發揮自己的長處，寧可留下遺憾，不要留下愧疚”。

專訪蔡志松，我們從他身上看到了多種多樣的重合。精致與堅強，忙著作品展卻一直在尋找靈感，正如他的作品《玫瑰》系列，鉛做的玫瑰，有毒，是金屬而又脆弱，可塑又很容易損毀。他具有一種軟的鋒芒，語速不快，為人謙和又溫文爾雅，但他的作品卻給我們最深刻的體會和直抵入心的快感。

《商業2.0豫商》：現代人越來越浮躁，評論家認為青年人與藝術越來越遠，您怎么看藝術與我們的距離？

蔡志松：中國的情況比較特殊，我們長久以來因為教育的缺失導致了人們對藝術認知的缺失，但好在現在是開放的狀態，國際化帶動，這也在推動中國當代藝術的發展。因為藝術家需要為藝術而生，所以藝術家有時候對世俗的妥協也是必要的。其實藝術的土壤很重要，我們現在要做的就是不斷的豐富藝術的土壤，來推動中國藝術的前行，這是個很重要的事情。

《商業2.0豫商》：您認為藝術是應該更加獨立，還是應該和人們的生活息息相關？

蔡志松：譬如現在法國的奢侈品，北歐的設計，德國的建筑等形式都存在我們的生活當中，藝術是應該能夠引領各方面往前走的，藝術是創造，所以創造不應該被滯后。藝術不單單是生活，藝術與工業、商業都是相關的，藝術其實就是生產力。

《商業2.0豫商》：您創作的靈感來源于什么地方？

蔡志松：任何藝術家的創作都是來源于自己的生活，如果一個藝術家的作品與自己的生活沒有關系，那這樣的作品我是要打問號的。我的很多作品都是對生活的思考，比如對愛情的理解，如果我們沒有經歷過愛情的思考，就不會有那么深刻的作品出來。比如我的《玫瑰》系列。藝術家對自己思考的表達方式就是通過各種藝術形式表達出來，藝術不單純只是做生活感受，其實藝術更多是思考層面的東西，需要通過藝術形式傳達。

《商業2.0豫商》：目前我們國家對中國的當代藝術認知情況怎么樣？

蔡志松：現在是大好時代，隨著國際化的開放和更多華人藝術家的走出去，越來越多的人了解到中國當代藝術的獨特性。目前美國評出的當代藝術家100強中就有十幾位中國人，包括華人。中國精英階層對當代藝術的關注也直接推動了當代藝術的發展。

《商業2.0豫商》：您對您自己的作品有沒有一些解讀，可以舉一個例子嗎？

蔡志松：比如浮云，我們現在往往對過程很看重，卻忽視結果，其實結果是特別重要的，我們往往過于重視過程，但結果來的時候又感到特別害怕，想去逃避，其實越逃避越是害怕結果。當你經歷快樂的過程時根本不考慮結果的產生，而當產生了壞的結果時又害怕來臨。《浮云》系列就是講這個因果關系。

《商業2.0豫商》：您對于目前藝術正在被娛樂化如何看待，這是對藝術的背叛還是延續？

蔡志松：藝術不單要跟上社會的變化，而且要引導社會的變化，因為社會的發展才會有這樣的藝術，這也是社會的發展到現在自然而然產生的，藝術其實并沒有好壞之分，但是有高低之分。

《商業2.0豫商》：目前中國雕塑屆是什么樣的狀態？

蔡志松：其實中國雕塑一直面臨一種比較大的困境，因為大眾認知少，從業人員少，制作周期長，運輸成本高，這都是限制雕塑發展的因素。藝術的形式對藝術的發展是有限制的，這是沒辦法的事情，我的作品都是在北京做好了，然后分成幾個部分，打包發到目的地，再組裝，這個成本真的很高。像《浮云》都是鋼結構的，搬走需要四個集裝箱，很費人力物力。

《商業2.0豫商》：您平常的創作狀態是什么樣的？會有靈光一現的情況嗎？

蔡志松：靈光一現的狀態是電影看多了，其實我的創作就在生活中不斷的積累，即使我在干著其他的事情，也一樣會想著我的作品哪里會更好一點，哪里需要改進。其實做雕塑還是很累的，一個作品有時候需要半年多的時間才能完成，雕塑家更像是一個導演，那不只是一個想法，你要實現它需要你懂各種各樣的事情，材料、泥塑、框架等。我的創作室有兩個門，一個是小門，一個是大門，里面有助理幫我推擋一切事宜。創作還是需要有一個獨立環境的。

《商業2.0豫商》：您認為藝術與商業的關系大嗎？怎樣看待兩者之間的關系？

蔡志松：我覺得商業其實是很高的藝術，我們畢竟已經不是躲在屋里畫花鳥魚蟲的農耕社會了，進入到工業社會以后，藝術更需要與社會相結合，要符合現代的規律而不是去逆向行駛，但是一切都不會長久，所有的一切分秒鐘在變化，我們要去適應這個趨勢，藝術也一樣。

蔡志松解讀作品

《浮云》解讀

我們從出生的那一刻起就開始奔向死亡。在浩瀚的時空中，生命雖只是剎那一瞬也會留下各自的痕跡。生命的意義不僅是過程，更重要的在于結果。如果生命的意義只在于過程，那么我們可以在結冰的湖面上建造華美的大廈，并會得到眾人的喝彩。如果生命的意義只有過程，我們就不會在面對種種難以下咽的苦果時因怯懦而表現出無謂的掙扎。

谷雨春耕，浮云朵朵，如何漂浮無人問津，雷雨交加卻令人矚目。

《故國》解讀

大千世界形形色色，多少出身卑微之人變成了眾人仰慕的偶像，又有多少達官顯貴瞬間淪為遭人唾棄的階下囚，凡此種種周而復始，前赴后繼，卻不知都將終歸塵土，隨風而逝。世事無常，世事艱辛，不禁感嘆自己也身在其中！

《玫瑰》解讀

當理想的熱烈與現實的冰冷撞擊時，絢麗的世界灰飛煙滅，活力熄滅，留下無盡的失落。其實這還是未遂者的幸運。一些人擁有了愛情，不幸卻墮入痛苦的深淵，無意間將自己置身于進退兩難的境地，長期領受心靈的折磨。因為幸福只存在于想象之中。