北京保利2014年秋拍預覽隔岸觀色·中國新水墨夜場

中國新水墨的傳統與變革

唐代文人王維在《山水訣》有論：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。”被文人士大夫甚為推崇的水墨，在之后一千多年間傳承、發展。直至近代國門打開，為區別于西方繪畫，水墨更名為“中國畫”，同時以徐悲鴻為代表的通過西方寫實技法改良中國畫的方法拉開了水墨變革的序幕。隨著西方藝術自身的發展，印象派、野獸派、抽象寫實主義等藝術流派為藝術留學生所接受，并介紹到中國，林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群、丁雄泉的“西為中用”引領了水墨的又一次變革。全球化的進程由經濟擴展到文化，受西方藝術影響多時的中國藝術家，如何找到自己的立足點，取得藝術的話語權？是繼續融入世界當代藝術的大潮，還是回歸傳統尋根溯源？這成為了當代藝術家面對水墨時，無法避免又亟待解決的問題。不同的解決途徑，于是催生了語言形式和精神訴求形態復雜的新水墨。

多元化的新水墨基本可分為筆墨形態，精神形態，或兩者均與傳統水墨有較大區別者。其一，語言形態與水墨傳統有較大差異，但審美形態沿襲了其精神特征。宋元以降文人畫在用筆用墨，章法布局等語言方式上逐步形成了一套獨具特色的語言規范。新水墨中的此種類型，只是在語言的運用上遠離了傳統水墨的語言規范，但精神形態、審美追求與傳統水墨文脈相通，林風眠、吳冠中、趙無極、關良、彭薇等應屬此列。

第二種類型是精神形態、審美追求與傳統水墨有別，表現為突出的當代特征，但語言上仍然延續傳統水墨的基本方式，與其嚴格的語言規范類似。傳統水墨的審美形態也有自身的基本特點，表現出一種文雅高貴的精神特質。新水墨中的第二種形態，是借用傳統水墨語言的表現方式，傳達具有典型當代特征的精神意趣，徐累、郝量、徐華翎、祝錚鳴、高茜、杭春暉等當屬此列。

第三種類型是語言形式、審美形態均表現為一種突出的當代特征者。這種當代特征不再局限于西方藝術流派的影響，而是以呈現當下為主旨，以傳統水墨為源頭，與全球當代藝術并行而衍生出的新水墨語言。丁雄泉、朱新建、李津、姜吉安、曾健勇、劉琦、黃丹、譚軍等當屬此列。其中，頗具特色的抽象水墨使得新水墨不僅在筆墨語言，而且在造型語言上突破了傳統水墨的意象造型觀，使中國畫的造型語言更趨符號意義。晁海、梁銓、谷文達的抽象水墨作品，可謂是非常成功的藝術實踐結果。

經過三十多年的發展，新水墨已成為當代水墨創作中最為活躍、最具探索精神的一種創作形態。而它與傳統水墨不論是在語言形態還是在精神形態上千絲萬縷的聯系，也使得它不僅僅是一種作畫的媒介或方式，還是一條理解中國文化的必經之途。

保利“中國新水墨”精品回顧

在今年的春拍中“現當代中國水墨回望三十年·中國新水墨”專場，共有豐子愷、劉海粟、吳冠中、張友憲、徐累、徐華翎、田黎明、李津、李孝萱、曾建勇、譚軍等不同時期藝術家的67件精品之作，以83.58%的成交率、4，324.575萬元的總成交額，在與學術互動的同時，展現“新水墨”在藝術品市場中成熟的一面。

而“中國新水墨”所從屬的“三十年”專場，早在2011年秋拍之際便以1.8億的成交額震驚業界；2012年、2013年春拍中“三十年”專場的總成交額更是突破了2億元大關。除了成交額的穩步上升，保利拍賣還成功推出了吳冠中、林風眠等大師專場?！叭辍睂霾粌H開拓并引領了中國新水墨的市場，更創造了許多中國現當代藝術家個人拍賣紀錄。2013年春拍與秋拍“三十年”圖錄封面作品林風眠《楊門女將之穆桂英》、吳冠中《松魂》分別拍出了897萬與3，392.5萬的高價。而徐累《向達芬奇致敬——天花》、李津《民以食為天》、徐華翎《香》更是創造了藝術家個人國內最高紀錄。今年春拍中，曾健勇《晨曦》、祝錚鳴《赤隱》也在“水墨新銳”藝術家中脫引而出，拍出了不俗的成績。

從“三十年”的品牌打造到大師作品拍賣專場的推出，保利拍賣一直致力于從學術的角度梳理中國新水墨的發展脈絡，力求將高品質的中國新水墨作品提供給廣大藏家。我們在梳理經典、呈現經典的同時，也不斷地發掘、推廣優秀的新水墨作品。因為我們知道，最終經過時間的沉淀，只有真正好的藝術品才會被寫入經典。

秋拍“中國新水墨夜場”預覽

今年秋拍 “三十年”專場將會第七次呈現在廣大藏家面前，而“現當代中國水墨回望三十年·中國新水墨”專場將全面升級為“隔岸觀色·中國新水墨夜場”。本次“新水墨”，也不再分專題介紹藝術家及作品，而是遴選最具代表性的新水墨藝術家的一至兩件精品全面地呈現。林風眠、趙無極、吳冠中、李津、姜吉安、徐累、郝量、高茜、徐華翎、曾健勇、劉琦、黃丹、譚軍、彭薇等新水墨中不同類型的35位藝術家的近40件精品，將悉數展現在廣大藏家的面前。正如美第奇家族促成了意大利文藝復興運動，誰的作品有可能被寫入經典也將會掌握在您手中！

在這批新水墨代表藝術家，特別是“八五新潮”后的藝術家作品中，我們看到藝術家們嶄新的生活方式、藝術態度和生活美學品位的追求。他們在精神解禁后，受到了大眾流行文化的影響。這使得他們更喜歡以直接、輕松的方式去表現和體驗生活，從他們的作品中，我們看到新一代痛苦和虛無的同時，也感受到更自由和更富有圖像自在性的視覺快感。

西方藝術史中，不論是19世紀的印象派還是20世紀的YBA，都聲名鵲起于藝術家自發舉行的展覽和評論家的唇槍舌戰。而在中國，自“八五新潮”后，再難現震撼藝術界的新生力量展覽。對于新水墨的學術評價與爭論也從未停息，“新文人”、“新水墨”、“新工筆”、“新朦朧主義”，無論是從唐宋文化中尋根還是從異國文化中拿來，好像都無法給新水墨以準確、全面、讓人完全信服的定論。我們作為藝術市場的二級平臺，在“隔岸觀色·中國新水墨夜場”作品的遴選與編輯中，不做評判，只盡量呈現，以期望能得到市場、藏家最為真實的反饋！讓我們一起為中國新水墨的成長，積蓄一份力量！