北京保利2014秋拍現當代藝術精品臻賞

每年一度的秋拍季又將如期而至。在剛剛結束的香港地區秋季拍賣中各版塊均有上佳表現，而現當代藝術版更是延續了此前穩中有升，逐步回暖的良好態勢，為金秋國內秋拍奠定了充滿契機與希望的基調。2014年秋季拍賣，保利現當代藝術部繼續秉持“真、精、稀”的嚴苛標準，耗時近半年時間精心甄選歷年佳作逾350件，為全球藏家傾力呈現一場中國現當代藝術的頂級盛宴。從藏品選擇上看，無論夜場、日常均在作品數量上較以往有所收縮，而這也意味著更加嚴格的篩選標準與更加上乘的作品質量。此次秋拍，當代藝術與經典寫實繪畫版塊均可謂精品迭出，佳作不斷，而青年藝術家、中國抽象繪畫等全新專題更是為現當代夜場注入了新的生命力，為藏家們帶來了嶄新的收藏視角與充滿未來潛力的收藏機遇。

新繪畫專題 青年力量華麗登場

經歷了2008年金融危機所帶來的政治、文化及人文價值觀劇變的年青一代，在以更多元創作姿態介入當代生活時，更直接、自由地以圖像呈現著個體經驗和自我表達。一批“70后”、“80后”藝術家憑借更加開放的國際視野和多元大膽的自由表達，開啟了中國當代藝術的嶄新時代。本次專題著力聚焦于架上繪畫領域，甄選佳作40余件，試圖著力全面呈現生活、成長于后金融危機時代下，由青年一代所引發的中國當代藝術的革命浪潮。

以段建宇、秦琦等為代表的新一代繪畫，集中體現傾向敘事性特征的前衛風格。諸如段建宇以虛構現實主義的“泛文本”敘事構建起自身繪畫結構的作品《姐姐系列NO.2》是在通過介于現實和虛構之間的圖像，以語言修辭學的探究邏輯進行著關于圖像的敘事性實驗。相較之下，另一類群體如王光樂、蔡磊、楊黎明、徐跋聘和張震宇等人卻是在除去敘事性之外理性地窺探形式、空間等本身具有的無限可能性。其中王光樂的《壽漆系列》正是用兩色丙烯顏料一層層覆蓋在畫布上，通過挪用“壽漆”的方式以最單純的技法凸顯著極大張力和偶然性。除此之外，不容忽視的是在面對急速變化帶來的沖擊下，羅荃木、屠宏濤、李新建和葛震等青年一代表現的特質還在于運用新視覺的圖像和繪畫性的實驗引觀者進入自我觀照的冥想中。

后金融危機時代的青年藝術家使藝術真正回到其本身的自體性之時，也很大程度上推進了新藝術語言的實踐。其中一個方面即是以陳飛、陳可、歐陽春、韋嘉、熊宇等為主要代表的“卡通一代”的體系建立。歐陽春《王的囚籠》系藝術家德國、奧地利美術館個展參展“王系列”的高潮，這兩個個展標志著中國“70后”藝術家首次進入歐洲一流美術館的視野，“王系列”表達“王是勝利和失敗、擁有權力和喪失權力的永恒象征”；毋庸置疑，時代的劇變也為中國當代新繪畫的青年群體提供了眾多可以訴諸的題材。特別是由現代化進程引發的自身與社會現實之間的內心沖突，更是通過他們充滿個人化邏輯的藝術表達反射出其各自心理體驗的深度。譬如仇曉飛、宋琨、陳彧君的作品。

其實，后金融危機時代下的年青一代在表達這一代的痛苦和虛無時，也以多元化的新變開辟出了一個與“當代中國”經驗相對應的成長主題和視覺圖像的新領域。諸如馬靈麗運用白絹透明特性和自然光本身演繹出的雙重影像，李博、鄧震、王鵬杰、王強、那危、李胤等人對藝術語言的不斷“刷新”和拓進，還有向慶華、李昌龍等畫面的空間形式構筑更是在觀念、方式、趣味和圖像風格上真正與前一代徹底拉開距離。可見，無論是先前已建構成體系的趨向探索，還是這些多元化的新變無不是標志了由本土崛起并超越上世紀90年代藝術實踐的當代先鋒群體的全面形成。

中國當代繪畫 佳作云集星光熠熠

自“85’新潮”美術運動以來，架上繪畫始終是中國當代藝術領域最具美術史價值、社會關注度及國際影響力的藝術形式。在近40年的發展歷程中，一批擁有過人天賦、深刻藝術思想及大膽探索精神的杰出藝術家不斷將中國當代繪畫向前推進，并在這一過程中成長為中國乃至世界藝術舞臺上備受關注與推崇的藝術明星。本次夜場將集中呈現中國當代繪畫版塊不同時期、不同風格的代表性藝術家的20余件重要作品，其中多幅更堪稱藝術家職業生涯至今最為重要的正身之作，其陣容堪稱強大。

1990年代初，劉煒開始以個人家庭史為藍本創作了一系列玩世寫實作品。創作于1992年的《自畫像》不但是劉煒“革命大家庭”系列最重要的作品之一，亦是這位備受學術界推崇的“玩世寫實主義”旗手從藝至今唯一一幅自畫像作品，具有極高的美術史價值與市場稀缺性。作為中國當代藝術界最具天賦與才情的畫家，毛焰以其獨具個人風格與精湛絕倫的肖像繪畫贏得了學術界及收藏界的一致認可。此次毛焰《古典女子》不但是藝術家為數不多的女性肖像作品，更參加過1994年中國美術館藝術批評家提名展等重要展覽。張曉剛新作《車窗-孤獨的小提琴手》延續了“大家庭”系列對于歷史、個體生命、記憶的關注與深度剖析，以充滿敘事性與悲劇色彩的筆觸描繪了一個關于歷史進程中個體命運的神秘旅程。周春芽《樹枝的變化》堪稱其1990年代中早期代表作品，藝術家運用德國表現主義張揚揮灑的自由筆觸對生命枯榮的永恒輪回進行了充滿悲劇力量的動情描繪。作為“新生代”藝術家的代表人物，劉小東《兩個人》截取瑣碎日常生活片段，以凌厲的筆觸冷靜描繪普通人群生存遭遇中的疏離與荒涼。《克里斯蒂娜》秉持了何多苓對于純粹繪畫性與神秘詩性氣質的敏銳天賦，以夢幻般的青春少女為象征不斷追尋關于人類世界中的微妙情感與不可知性。

中國抽象繪畫專題 期待引領未來風潮

在經歷了近一個世紀的不懈探索與潛沉砥礪后，中國抽象繪畫已經逐漸形成了完整的美術史譜系與多元并舉的創作格局。本次秋拍，我們立足老、中、青三代抽象藝術家，嚴選十余位具有高度美術史價值與未來潛力的代表藝術家不同時期佳作20余件，以專題的方式對中國抽象繪畫發展歷程中的歷史線索及重要現象、風格進行細致梳理，而這也是抽象繪畫首次在中國拍賣夜場中以重要專題的形式進行呈現。

趙無極《05-01-67》作于1967年，在畫布上運用色彩明度的變化以及致密交織的濃烈筆觸在畫面中營造出曙光乍現的強烈動態，映照自然萬物不斷翻涌折射，生生不息的生命意向，以此實現“陰陽調和、虛實相生，最終達到圓滿的真實存在。”尚揚《董其昌計劃-10》創作于藝術家最為成熟的時期，以典雅有致的視覺意象和充滿內在張力的泛抽象語言深刻地再現、探討了自然、社會、文化、歷史之間的本質關系。丁乙《十示99-10》原為尤倫斯爵士舊藏，使用其標志性的“十字”圖示在充滿設計美學質感與內在韻律的畫面中傳達出莊嚴的理性精神。譚平《無題》為其2014年新作。作品中藝術家重新回歸“線”這一最基本的造型要素，在簡潔而富有詩意的畫面語言中探尋一個關于事物本質，虛我兩忘的精神世界。

中國經典繪畫 傳承古典中西合璧

一直以來，中國現當代繪畫創作的廣闊版圖中都有著眾多藝術家，前赴后繼窮其畢生心血在傾力傳承西方繪畫之精髓的同時，融入強烈的本土意識與深刻的東方美學屬性，以期調和中西藝術，最終創造出融匯中西的獨特藝術面貌。本次保利夜場依舊保持了在經典繪畫板塊的領導地位，林風眠、吳冠中、靳尚誼、詹建俊、陳逸飛、王沂東等畫壇巨匠均將悉數登場，20余件佳作將為海內外藏家帶來一場經典繪畫的華麗盛宴。

作為第一代赴歐求學的近現代繪畫大師，林風眠在藝術創作及教育上均堪稱偉大楷模。此次亮相的《花前仕女》作于1964年，正值先生創作高峰期，集凝練飄逸之線條、明媚純凈之光色及溫婉嫻靜的東方神韻于一身，深得林式仕女之妙旨。宋韌、肖鋒作品《白求恩》是新中國革命現實主義油畫創作歷時上極為重要的特殊作品，曾在畫壇及社會引起巨大反響并被廣泛發表在各類雜志、畫集、中小學教材等出版物上，使白求恩的形象深入千家萬戶。靳尚誼《凝思》在深刻傳承歐洲古典油畫技法精髓的同時，以細膩筆觸對表現對象進行了極為凝練的提純與簡化，在精微入神的光影變化之間展現出人體最為純粹的美感。詹建俊《雪蓮》憑借充滿神韻的唯美筆觸，以一位純潔的少數民族少女和神圣純潔的雪蓮為喻，意象性地為我們描繪出一幅關于純粹之美與理想世界的動人圖景。《年終》堪稱羅中立迄今為止的藝術生涯中僅次于《父親》和《春蠶》的抗鼎之作。藝術家憑借其飲譽畫壇的超級寫實手法和深刻的人道主義精神，生動再現了一位默默耕耘之后終得收獲的老農形象。《紅繡球》是王沂東“中國紅”系列中的精彩佳作，在古典唯美的大紅色調的襯托中，藝術家用溫潤的抒情手法將少女的端莊靜穆與純潔的內心展現得淋漓盡致。

日場概覽

本次日場在作品的遴選上較以往更加嚴格，作品數量有較大幅度壓縮，而這也使得日場拍品的整體品質及水準大幅提升且亮點頻現：從首屆“雅昌-保利藝術新勢力”活動中脫穎而出的一批青年藝術家將為廣大藏家帶來？件充滿蓬勃生氣與時代氣息的最新力作，寫實繪畫新生代中堅團體“八零畫派”的藝術家們則將以近年佳作完美呈現中國寫實繪畫最新的發展態勢與杰出成果。此外，吳作人、方君璧、關紫蘭等早期油畫重要藝術家亦將有諸多精彩佳作面世。