精于藝，勤于業(yè)

怎么從戲劇演出活動(dòng)中盈利是中國很多戲劇從業(yè)者們諱言而又不得不考慮的一個(gè)問題，歸根結(jié)底這是一個(gè)藝術(shù)與商業(yè)的兩難抉擇。究竟有沒有可能不僅從戲劇活動(dòng)中賺錢，而且還不失藝術(shù)本身的品格與氣節(jié)呢？本文將以寶塚歌劇團(tuán)、四季劇團(tuán)和杰尼斯事務(wù)所三個(gè)演出團(tuán)體為例，試圖探索歸納日本商業(yè)戲劇團(tuán)體成功的一些可能路徑。

日本戲劇演出市場(chǎng)雖然繁盛，但每年利潤的五成來自少數(shù)的幾個(gè)超大型演出團(tuán)體。四季劇團(tuán)僅在2009年十月的一天，全國的門票收入就是900多萬人民幣[1]，寶塚歌劇團(tuán)一年動(dòng)員的總觀眾數(shù)量超過三百萬人次，寶塚大劇場(chǎng)年上座率平均95%，東京寶塚劇場(chǎng)的年上座率是101%。杰尼斯事務(wù)所是日本演藝界的票房怪獸，作為主要經(jīng)營范圍不在商業(yè)戲劇的演出團(tuán)體還獲得了菊田一夫戲劇大獎(jiǎng)，同時(shí)可以在日本最大的劇場(chǎng)之一的帝國劇場(chǎng)演出原創(chuàng)作品超過十二年，贏得數(shù)百萬觀眾的支持，這種成績令人驚嘆。

那么，寶塚歌劇團(tuán)、四季劇團(tuán)和杰尼斯事務(wù)所是怎么做到藝術(shù)與商業(yè)的平衡的呢？

千面女神、百歲不老，寶塚歌劇團(tuán)風(fēng)靡百年的秘密

寶塚歌劇團(tuán)大正二年（1913年）成立于日本兵庫縣寶塚市，去年是她的百年華誕。如今，寶塚歌劇團(tuán)已經(jīng)發(fā)展成為擁有專職演員四百多人、三個(gè)專用劇場(chǎng)、年演出場(chǎng)次超過一千五百場(chǎng)的超大型演出團(tuán)體。劃分為“花”、“月”、“雪”、“星”、“宙”五個(gè)組以及一個(gè)以經(jīng)驗(yàn)豐富的老演員所組成的專科。在寶塚歌劇團(tuán)最耀眼的年代，一部戲觀眾動(dòng)員數(shù)超過兩百萬人次是很平常的事情。現(xiàn)在年演出場(chǎng)次接近一千五百場(chǎng)，至今已經(jīng)上演的劇目接近兩千六百部，其中代表作為以法國大革命為背景而展開的浪漫愛情悲劇《凡爾賽玫瑰》。寶塚歌劇團(tuán)是日本的國寶級(jí)演劇團(tuán)體，被譽(yù)為東瀛百老匯，“純潔之花，國之瑰寶”。它與四季劇團(tuán)、東寶公司、松竹公司并稱為日本演劇界四強(qiáng)。

從阪急集團(tuán)2010年年報(bào)看，寶塚歌劇團(tuán)所創(chuàng)造的利潤占集團(tuán)總收益的14.4%，位列集團(tuán)所有產(chǎn)業(yè)之第三位，僅次于作為支柱產(chǎn)業(yè)的公共交通（29.4%）和房地產(chǎn)（23%）[2]。并且在近年世界經(jīng)濟(jì)和日本經(jīng)濟(jì)持續(xù)走低的窘境下，寶塚歌劇團(tuán)依然保持著效益上漲的良好勢(shì)頭，創(chuàng)造了國際演藝界的奇跡。

寶塚歌劇團(tuán)成立至今票房長紅，領(lǐng)跑日本商業(yè)演劇界的大市，這與她獨(dú)特的特點(diǎn)根本是分不開的。第一，寶塚歌劇團(tuán)所有演員都是未婚女性；第二，寶塚歌劇團(tuán)堅(jiān)持“清、正、美”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，上演老少咸宜的商業(yè)戲劇。

寶塚歌劇團(tuán)的所有演員全部來自寶塚音樂學(xué)校。每年一度的寶塚音樂學(xué)校考試將選拔四十名左右十五至十八歲的少女，在音樂學(xué)校的第一年稱為預(yù)科生，第二年稱為本科生，她們分為“男役”和“娘役”進(jìn)行學(xué)習(xí)。所謂“男役”就是扮演男性角色的演員，“娘役”則是扮演女性角色的演員，這樣的角色分配在她們的整個(gè)舞臺(tái)生涯中通常是不會(huì)改變的。經(jīng)過兩年的基礎(chǔ)培養(yǎng)之后，她們便可以進(jìn)入寶塚歌劇團(tuán)，成為專職演員被分配到花月雪星宙五個(gè)組。經(jīng)過十幾年的舞臺(tái)歷練之后她們中有的人就可以成為本組的頭牌男役或者頭牌娘役。而寶塚歌劇團(tuán)的第二大特點(diǎn)就是所有的劇目都是以頭牌演員為中心來創(chuàng)作的，充分展示她們的歌舞技藝，人格魅力。

只有一個(gè)跨性別文化的外衣當(dāng)然不足以支持寶塚歌劇團(tuán)上百年的人氣和美譽(yù)度，寶塚歌劇團(tuán)在其漫長的歷史中一直堅(jiān)持獨(dú)特“清、正、美”原則，并遵循這樣的美學(xué)思想創(chuàng)作作品。所謂“清、正、美”指的是“清純、正直、美麗”，她們絕不上演暴力血腥、色情邊緣的題材，所歌所舞皆是為了讓不分年齡與性別的所有觀眾都能輕松而愉快地觀看戲劇。那么寶塚歌劇團(tuán)演出的究竟是一些怎樣的劇作呢？寶塚歌劇團(tuán)演出的劇作類型，在其一百年的歷史中有過重大的變化。在寶塚歌劇團(tuán)成立之初，所上演的劇目絕大多數(shù)都是從日本傳統(tǒng)藝能中移植過來的，隨著時(shí)間的推進(jìn)，寶塚歌劇團(tuán)演出的劇目中從西方引進(jìn)的音樂劇和其他形式表演越來越多。

1967年寶塚歌劇團(tuán)首次引進(jìn)百老匯版權(quán)上演了正統(tǒng)音樂劇《俄克拉荷馬》，收到了市場(chǎng)的熱烈追捧，到了上世紀(jì)七十年代中期，寶塚歌劇團(tuán)開始引進(jìn)百老匯版權(quán)、倫敦西區(qū)版權(quán)的音樂劇，包括有《紅男綠女》、《西區(qū)故事》、《Me My Girl》、《紅花俠》、《美女與野獸》、《羅密歐與朱麗葉》等等。一旦西方音樂劇的風(fēng)氣大開，整個(gè)寶塚歌劇團(tuán)的面目就煥然一新了。在引進(jìn)音樂劇之前，寶塚歌劇團(tuán)在商業(yè)演劇界的競(jìng)爭對(duì)手是歌舞伎這樣的民俗藝能，但是在引入音樂劇之后寶塚歌劇團(tuán)就進(jìn)入了世界級(jí)的競(jìng)技場(chǎng)，不得不常常被與百老匯和倫敦西區(qū)街區(qū)放在一起比較。在這樣的情況下，寶塚歌劇團(tuán)在國際上打開了知名度，同時(shí)也越來越多地參與到國際級(jí)的文化交流、人才互通的大環(huán)境中。

趁著音樂劇在全世界范圍內(nèi)大熱的這股風(fēng)潮，寶塚歌劇團(tuán)團(tuán)收獲了許多新的觀眾，也在其歷史悠久的盛名之下重新煥發(fā)出年輕的光彩。但是，需要注意的是，雖然寶塚歌劇團(tuán)近年來演出了許多西式的音樂劇，但是她們一直沒有忘記自己“日本文化傳播使者的使命感，作為日本國寶級(jí)別的的演出團(tuán)體，她們每次在出訪海外演出的時(shí)候，在每年最重要的慶典時(shí)，都一定會(huì)演出寶塚歌劇團(tuán)歷史上的保留傳統(tǒng)劇目。在今年四月寶塚歌劇團(tuán)曾經(jīng)到臺(tái)灣做了訪問演出，其中就上演了經(jīng)典的日本傳統(tǒng)歌舞節(jié)目。

寶塚歌劇團(tuán)的原創(chuàng)力量不僅僅體現(xiàn)在日本傳統(tǒng)劇目之上，寶塚歌劇團(tuán)最具有觀賞價(jià)值，最令人贊嘆的還是她的“秀”。“秀”就是英文中的Show。戲和秀是兩個(gè)完全獨(dú)立的表演單元，在任何方面都不具備關(guān)聯(lián)性，典型的寶塚歌劇團(tuán)演出就是由這兩個(gè)部分構(gòu)成的。戲就是一部完整的戲劇，包含有歌舞戲劇等多種元素，在戲演出完后大幕降下，半個(gè)小時(shí)的休息時(shí)間過后大幕將重新打開，演出一段沒有任何情節(jié)的主題歌舞秀。這一段歌舞秀一般會(huì)圍繞著一個(gè)主題，表演很多歌舞戲碼，以及短小的戲劇片段，整個(gè)給觀眾們帶來全方位的視聽娛樂享受。如2009年月組秀的名稱“Appasionado”，就是西班牙語中“熱”的意思，還有“熱情的男人”的意思，這一場(chǎng)秀就圍繞著拉丁風(fēng)情展開了，其中有熱辣的斗牛舞，西班牙風(fēng)格的民歌，還有各種短小精妙的戲劇片段。如果說，戲的部分展示了寶塚歌劇團(tuán)演員們的演技和部分聲樂水平、舞蹈水平，那么秀就集中體現(xiàn)了這些演員的歌舞水準(zhǔn)。寶塚歌劇團(tuán)的秀涉及到的范圍極廣，聲樂部分從流行歌曲到美聲唱法都有涉獵，從音樂類型上爵士、古典、搖滾、日本傳統(tǒng)音樂等等不一而足，舞蹈更是橫跨了探戈、桑巴、弗拉門戈、波列羅、哥薩克舞、華爾茲、爵士、現(xiàn)代舞、芭蕾、日本傳統(tǒng)舞蹈等等多個(gè)類別。從主題上來講，東西方都有涉及。可以說寶塚歌劇團(tuán)的秀是集大成的一種演出類型，讓人在一兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間里眼睛耳朵環(huán)游世界，充分享受。不僅僅在演出內(nèi)容、演出形式上，秀也和戲有著很大的差別，戲的部分追求的是完整、有邏輯性的敘事，而秀的部分則更像是一臺(tái)綜藝晚會(huì)，有固定的主題，但是各個(gè)單元之間彼此獨(dú)立，且表演內(nèi)容豐富多樣，相比起前半場(chǎng)的戲來說，跟觀眾們的互動(dòng)更強(qiáng)一些。

寶塚歌劇團(tuán)雖然全部采用的是女演員作為演出班底，但是她們對(duì)于自己在藝術(shù)水準(zhǔn)上的要求卻一點(diǎn)也不比百老匯和倫敦西區(qū)的更低，但她們卻有著更纖細(xì)的表現(xiàn)力，更唯美的外表，更華麗的舞臺(tái)，更令人炫目的神秘魅力。

不朽名作、國際水準(zhǔn)，四季劇團(tuán)業(yè)界常青不是神話

四季劇團(tuán)成立于1953年，至今已有六十年歷史。1953年，四季劇團(tuán)的創(chuàng)始人淺利慶太從應(yīng)慶大學(xué)文學(xué)部退學(xué)，和另一批從東京大學(xué)退學(xué)的學(xué)生一起成立了四季劇團(tuán)演出話劇。到了1967年，四季劇團(tuán)轉(zhuǎn)變?yōu)楣荆莩龌顒?dòng)趨于常規(guī)化，但是說教意味過于濃厚的話劇在演出市場(chǎng)上總歸還是不那么受歡迎。從上世紀(jì)八十年代開始，四季劇團(tuán)開始陸續(xù)引進(jìn)百老匯和倫敦西區(qū)的音樂劇版權(quán)，啟用日本班底進(jìn)行演出，在日本演劇市場(chǎng)上掀起了長久的音樂劇風(fēng)潮直到現(xiàn)在。

現(xiàn)在的四季劇團(tuán)是一個(gè)有著超過三百名演員、三百名工作人員、三百名行政人員和十個(gè)專用劇場(chǎng)（京都劇場(chǎng)已經(jīng)關(guān)閉）的超大型演出團(tuán)體。根據(jù)2010年的數(shù)據(jù)，四季劇團(tuán)年演出場(chǎng)次達(dá)到3703場(chǎng)，觀眾人數(shù)超過三百萬人次，營業(yè)收入高達(dá)16億人民幣，占到日本整個(gè)演出市場(chǎng)年規(guī)模的六分之一[3]。現(xiàn)在的四季劇團(tuán)演出的劇目涵蓋了音樂劇、話劇、兒童劇等等，是一個(gè)發(fā)展全面，經(jīng)營良好的演出團(tuán)體。從世界范圍來看，四季劇團(tuán)已經(jīng)是僅次于美國百老匯和英國倫敦西區(qū)的名符其實(shí)的“音樂劇第三極”。

四季劇團(tuán)開始在日本的演劇市場(chǎng)上全面制勝是從引進(jìn)百老匯音樂劇《貓》開始的。1983年四季劇團(tuán)決定引進(jìn)淺利慶太在美國百老匯親身體驗(yàn)過、并且被完全征服的這個(gè)劇目，它制作精良，歌舞美輪美奐，對(duì)于日本觀眾來說這是一個(gè)顛覆性的作品。雖然在此之前，四季劇團(tuán)已經(jīng)上演過《西區(qū)故事》、《歌舞線上》、《艾薇塔》等經(jīng)典音樂劇作品，但都是短期公演，像《貓》這樣的大作品四季劇團(tuán)還是第一次接觸。

事實(shí)證明，淺利慶太成功了，《貓》上演了整整一年，演出四百七十四場(chǎng)，有四十八萬一千六百七十二名觀眾見證了這個(gè)日本戲劇界的重大轉(zhuǎn)折事件。時(shí)至今日，四季劇團(tuán)已經(jīng)上演了6000場(chǎng)以上的《貓》，而這個(gè)記錄每天都在被刷新，《貓》已經(jīng)成為融在四季劇團(tuán)血液里的名劇。

音樂劇的優(yōu)勢(shì)在于它是一種綜合性的娛樂方式，音樂、歌唱、舞蹈都是重要的魅力點(diǎn)，所以觀眾才會(huì)重復(fù)買票，不停地入場(chǎng)觀看，沒有人會(huì)因?yàn)橐呀?jīng)聽過一次所以就不想再聽一首美好的音樂、再欣賞一段高水準(zhǔn)的歌舞。所以，只要選對(duì)了作品，音樂劇是可以作為長期公演的作品而存在的。四季劇團(tuán)為日本引進(jìn)了一大批音樂劇名作比如《貓》、《獅子王》、《歌劇魅影》、《耶穌基督萬世巨星》、《音樂之聲》等。也是靠著這些世界級(jí)的優(yōu)秀作品，四季劇團(tuán)才培養(yǎng)出了一批又一批高水平的音樂劇演員。

四季劇團(tuán)每年會(huì)進(jìn)行演員的招募，錄取大約五六十個(gè)新演員，同時(shí)淘汰四五十個(gè)藝術(shù)水準(zhǔn)不達(dá)標(biāo)的老演員，以這種優(yōu)勝劣汰的方式保證四季劇團(tuán)的藝術(shù)水準(zhǔn)。在2010年，四季劇團(tuán)舉辦的演員招考迎來了1600名以上的應(yīng)征者，他們會(huì)經(jīng)過簡歷篩選、聲樂、舞蹈、面試等重重難關(guān)，最后能夠進(jìn)入四季劇團(tuán)的只有極少數(shù)高水準(zhǔn)的演員。第二，四季劇團(tuán)有著十分完整而嚴(yán)格的演員訓(xùn)練方法。每年新入團(tuán)的這幾十名演員并非所有人都能馬上上臺(tái)演出，他們被分為演員和研修生兩個(gè)等級(jí)，演員等級(jí)可以直接參演劇目，馬上就能從演出中獲得收入，但是研修生是那些有一定資質(zhì)和潛力，但是暫時(shí)還達(dá)不到四季劇團(tuán)演出標(biāo)準(zhǔn)的“準(zhǔn)演員”，他們暫時(shí)還不能上臺(tái)演出，必須經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，并且在通過考核和試鏡之后才能獲得角色。在這之前，他們是沒有收入的，但是可以免費(fèi)參加四季劇團(tuán)的高水平課程。四季劇團(tuán)為所有的演員和研修生提供世界一流的授課和訓(xùn)練條件。淺利慶太曾在采訪中這樣說到：

“我們每年進(jìn)行的演員招募都有超過一千人以上的應(yīng)征者，在今年（2010）更是超過1600人，我們將在其中發(fā)現(xiàn)可造之材對(duì)他們進(jìn)行培養(yǎng)。四季劇團(tuán)有自己的演員培養(yǎng)方法論，為了將戲劇的感動(dòng)按照劇本上每一句話所寫的那樣完完全全忠實(shí)地傳遞給觀眾，我們推行的是‘不吞掉一個(gè)音地清晰發(fā)聲’，為了達(dá)到這種效果，四季劇團(tuán)總結(jié)出了‘母音法’，還有用背部肌肉支撐發(fā)音，達(dá)到全身共鳴的‘呼吸法’等等。用這些成體系的表演方法培養(yǎng)一流的演員”……

“日本的音樂大學(xué)教育方法有很多問題。僅僅發(fā)聲都會(huì)讓人氣喘吁吁，而沒有教授讓身體全身產(chǎn)生共鳴的方法。四季劇團(tuán)貫徹的之前提到的‘呼吸法’，而日本的音樂大學(xué)卻流行著以聲樂為基礎(chǔ)、輕視共鳴的風(fēng)潮。”[4]

正是這種規(guī)范、系統(tǒng)的訓(xùn)練，這種高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求的氛圍，才造就了四季劇團(tuán)一貫的高水準(zhǔn)演出和超高的票房。

打破常規(guī)、飛躍壁壘，杰尼斯事務(wù)所造就的票房奇跡

縱觀整個(gè)日本商業(yè)戲劇市場(chǎng)，與寶塚歌劇團(tuán)有相當(dāng)規(guī)模和相似演出題材的劇團(tuán)是四季劇團(tuán)，但這兩個(gè)演出團(tuán)體的經(jīng)營路線是有根本性的不同的，在日本的大眾娛樂界有另外一個(gè)團(tuán)體與寶塚歌劇團(tuán)有著非常近似的運(yùn)作理念以及藝術(shù)觀，那就是杰尼斯事務(wù)所。

杰尼斯事務(wù)所由八十一歲的現(xiàn)任董事長杰尼喜多川（本名喜多川擴(kuò)）于1968年所創(chuàng)立，是一所專門培養(yǎng)、包裝運(yùn)作男性藝人的娛樂經(jīng)紀(jì)公司。根據(jù)公開發(fā)行的數(shù)據(jù)，杰尼斯事務(wù)所在1997年納稅額達(dá)到27億2600萬日元[5]，從而取代吉本興業(yè)成為日本第一的娛樂經(jīng)紀(jì)公司。現(xiàn)在杰尼斯旗下?lián)碛蠸MAP、TOKIO、V6、KinKi Kids、嵐、瀧與翼、NEWS、關(guān)8、KAT-TUN、Hey！ Say！ JUMP、NYC、Kis-My-Ft2、Sexy Zone、A.B.C-Z等多個(gè)頂尖的男子組合，同時(shí)事務(wù)所還保有大量尚未出道的偶像明星預(yù)備軍，被稱為“小杰尼斯”，除了男子組合以外，事務(wù)所還有眾多過去風(fēng)靡一時(shí)的巨星在籍，比如近藤真彥、田原俊彥、少年隊(duì)、光源氏等等。在其成立至今的四十多年間，杰尼斯事務(wù)所一直都是日本當(dāng)之無愧的頂級(jí)娛樂經(jīng)紀(jì)公司。

與寶塚歌劇團(tuán)類似的是，杰尼斯派系男子偶像的出現(xiàn)對(duì)于日本的大眾文化來說也是一種開創(chuàng)性的顛覆。在他們出現(xiàn)之前，日本的藝能界有著涇渭分明的森嚴(yán)壁壘。唱歌的屬于歌手，跳舞的是舞蹈演員，這種分野被嚴(yán)密地遵守著，所有人都無言地接受這不成文的規(guī)定從不越雷池一步，仿佛歌手與舞蹈演員之間有一堵高墻似的。直到杰尼喜多川打破了這種禁錮。當(dāng)一邊唱歌一邊跳舞，還時(shí)不時(shí)表演令人驚嘆的后空翻絕技的杰尼斯派系男性偶像出現(xiàn)之后，日本的整個(gè)藝能界就面目一新了。

飛越因循守舊的藝能界壁壘，杰尼喜多川將這些青澀莽撞的運(yùn)動(dòng)少年投進(jìn)了銅墻鐵壁、訓(xùn)練有素的日本藝能界，結(jié)果卻獲得了前所未有的成功。當(dāng)然，他也遭受了來自藝能界激烈的反抗，前輩們至今為止死守保住的勢(shì)力范圍如何能拱手讓于幾個(gè)什么都不懂的毛頭小子？

但是杰尼喜多川的高明之處正在于此。一是打破了只有穩(wěn)重的老資格藝人才能走紅的宿命：日本的藝能界從來都是注重“閱歷”的，在傳統(tǒng)的歌舞伎領(lǐng)域、能樂領(lǐng)域數(shù)百年來遵循著“襲名制”的傳承系統(tǒng)，將藝術(shù)、名聲和責(zé)任傳遞給更年輕的后繼者；在日本舞踴界和曲藝界，講究的是流派和系統(tǒng)，各個(gè)派系之間幾乎是對(duì)立狀態(tài)，年輕人只能選擇派系，不可能獨(dú)立成名；而在更新一些的演歌界，論資排輩的現(xiàn)象也非常嚴(yán)重，基本上很少有年輕時(shí)就挑大梁的歌手。

總的說來，杰尼斯之前的日本藝能界是老將的天下，在他們看來，唱歌跳舞曲藝等等都是非常完整而嚴(yán)肅的藝術(shù)，不經(jīng)歷多年錘煉是根本不能上舞臺(tái)的，偏偏這時(shí)候，青澀的、基本外行的這些少年像一團(tuán)熱情的火燃燒了整個(gè)日本的娛樂界，從此杰尼斯事務(wù)所走上了一條引領(lǐng)日本藝能界的道路。

杰尼喜多川第二個(gè)高明之處是打破了各種藝術(shù)門類之間的銅墻鐵壁。一邊舞蹈一邊唱歌的男子組合在這之前從未有過，但是從這時(shí)候開始便成為了日本藝能界最有特色，人氣最高的一種樣式。

杰尼喜多川對(duì)于男子歌舞組合的偏好還要從他創(chuàng)立杰尼斯事務(wù)所的本意和最高理想而談起。少年時(shí)期在美國劇場(chǎng)打工的經(jīng)歷讓他親眼見證了美國音樂劇的超凡魅力，與日本頂級(jí)藝人的人脈成為他日后進(jìn)軍藝能界的一個(gè)基礎(chǔ)，而在1964年觀看的那一場(chǎng)《西區(qū)故事》則成為了一個(gè)點(diǎn)燃他的音樂劇夢(mèng)想的火花。

四十年前的一個(gè)春天，杰尼喜多川對(duì)記者小菅宏這樣描述他的夢(mèng)想：

“我將打造全部由杰尼斯偶像構(gòu)成的、全男班的華麗舞臺(tái)。舞臺(tái)的后部是三排小杰尼斯們?cè)谔瑁@時(shí)候最前面正中間就是主角。小杰尼斯全員都是為了主角而存在的，將來，我想在自己的劇場(chǎng)里實(shí)現(xiàn)這一夢(mèng)想。”[6]

1997年，杰尼喜多川收購了位于東京新宿百人町的環(huán)球劇場(chǎng)，啟用了超大人數(shù)的小杰尼斯參與演出，終于實(shí)現(xiàn)了自己的宏偉目標(biāo)。

當(dāng)筆者第一次看到這段文字的時(shí)候，第一反應(yīng)就是——太像寶塚歌劇團(tuán)了，唯一的區(qū)別就是一個(gè)是全女班的，一個(gè)是全男班的。

后來，杰尼喜多川也曾在多個(gè)場(chǎng)合多次表示，自己的理想是創(chuàng)作演出真正的日本音樂劇，創(chuàng)建男版的寶塚歌劇團(tuán)。所以，即便現(xiàn)在杰尼斯事務(wù)所在日本電視電影界風(fēng)生水起，呼風(fēng)喚雨，但是每年始終有相當(dāng)部分的精力投放在音樂劇的制作上。杰尼斯事務(wù)所憑借著強(qiáng)大的業(yè)界資源和超強(qiáng)的市場(chǎng)號(hào)召力，在戲劇市場(chǎng)上也有著相當(dāng)不俗的表現(xiàn)。作為一個(gè)主要經(jīng)營范圍不在戲劇演出領(lǐng)域的公司，這樣的成績非常了不起：

堂本光一主創(chuàng)、主演的音樂劇《Endless Shock》自2000年初演以來，至今已經(jīng)演出966場(chǎng)，總共觀眾人數(shù)超過160萬，被媒體稱為“日本最難買到票的音樂劇”[7]。憑借高超的技術(shù)和不斷進(jìn)取進(jìn)步的劇目改編，《Endless Shock》獲得2008年第三十三屆菊田一夫演劇大獎(jiǎng)。出于對(duì)這個(gè)作品的強(qiáng)大自信，杰尼喜多川決定將這部作品帶到音樂劇的大本營美國演出。

與《Endless Shock》類似的還有由瀧澤秀明主創(chuàng)、主演的日式音樂劇《新春瀧澤歌舞伎》、《瀧澤演舞城》系列，以及由龜梨和也主創(chuàng)、主演的音樂劇《Dream Boys》系列。

除了本事務(wù)所制作的音樂劇之外，杰尼斯事務(wù)所的藝人們還大范圍的參與外部的戲劇創(chuàng)作演出活動(dòng)。幾乎每一個(gè)藝人都有出演外部戲劇作品的經(jīng)歷。日本戲劇大師蜷川幸雄就十分親睞杰尼斯事務(wù)所的藝人，幾乎每一部作品都有他們出演。杰尼斯事務(wù)所的藝人活躍的范圍不僅僅是音樂劇，還有相當(dāng)部分的話劇、舞劇等等。從高齡偶像內(nèi)海光司、東山紀(jì)之、植草克秀到現(xiàn)在如日中天的國民偶像松本潤，他們每年都有一定的時(shí)間在出演舞臺(tái)劇。

現(xiàn)在，杰尼斯事務(wù)所制作的小型戲劇作品，由資歷較淺的藝人出演的作品都在事務(wù)所自有的劇場(chǎng)東京環(huán)球劇院演出，像《Endless Shock》、《瀧澤新春歌舞伎》、《Dream Boys》等都是在外部的大劇場(chǎng)演出。

由于環(huán)球劇院比較小，只有703個(gè)座席，所以比較適合演出話劇作品。在這里曾經(jīng)上演過《與你看見的一千個(gè)夢(mèng)想》、《伊甸園之東》、《青木家的太太》、《有燕子的車站》、《綠手指》、《戰(zhàn)國風(fēng)》、《幕末蠻風(fēng)》、《轉(zhuǎn)世熏風(fēng)》、《天之風(fēng)》、《遠(yuǎn)離涉谷》、《無因的反抗》、《火車怪客》等等一系列杰尼斯愛好者們耳熟能詳?shù)拿鳌?/p>

雖然打造了無數(shù)的偶像巨星，擁有數(shù)不清光芒耀眼的榮譽(yù)，但是當(dāng)有人問杰尼喜多川，你至今為止最得意的作品是什么時(shí)，他的回答還是堂本光一主創(chuàng)、主演的《Endless Shock》和瀧澤秀明主創(chuàng)、主演的《新春瀧澤歌舞伎》、《瀧澤演舞城》系列。

《Endless Shock》中大量使用原創(chuàng)樂曲，再結(jié)合知名音樂劇曲目，以華麗的歌舞與場(chǎng)景，打造出媲美紐約百老匯的主舞臺(tái)。另外，劇中劇常以日本經(jīng)典的傳奇軼事、武士殺陣為主題，為全劇增添不少東洋風(fēng)情，也曾設(shè)計(jì)過大型的奇幻魔術(shù)秀，變臉、快速換裝的等精彩戲碼，風(fēng)格多變。

除了豐富的表演題材之外，堂本光一展現(xiàn)了許多高危險(xiǎn)的驚人演出，包括用單臂繞住彩帶飛越整個(gè)觀眾席、整個(gè)人綁腳倒吊在空中360度旋轉(zhuǎn)、從高達(dá)8米傾斜40度的階梯跌落下來、吊著威亞從舞臺(tái)上騰空而起忽然降落、出現(xiàn)在二樓的觀眾席、在超高的梯子上上下攀爬翻騰、還有類似高空雜技中的空中飛人等等。精彩程度曾被比喻為“每五分鐘就帶給觀眾一次驚喜”。極具舞臺(tái)魅力的個(gè)人表現(xiàn)，不停進(jìn)化的表演內(nèi)容，每年都能在戲劇界形成話題。

瀧澤秀明參與編劇、導(dǎo)演同時(shí)擔(dān)當(dāng)主演的《瀧澤歌舞伎》和《瀧澤新春革命》以及早幾年之前的《瀧澤演舞城》又是別樣的精彩。如果說《Endless Shock》系列是比較典型的百老匯風(fēng)格，那么瀧澤秀明的系列作品則有著強(qiáng)烈的現(xiàn)代歌舞伎風(fēng)格，有著非常日本風(fēng)格的外化。這些作品比較多地解構(gòu)了日本傳統(tǒng)歌舞伎中的經(jīng)典片段，通過戲劇再創(chuàng)作使之呈現(xiàn)出時(shí)空交錯(cuò)的魔幻魅力，加上現(xiàn)代的聲光電效果和精彩的絕技表演，吸引了非常多的觀眾。

以2008年的《瀧澤演舞城》為例，這一年的劇作以日本傳統(tǒng)文學(xué)戲劇作品中的經(jīng)典人物形象“源義經(jīng)”及其傳奇身世為主題內(nèi)容，展現(xiàn)了瀧澤秀明多角度的魅力。在瀧澤秀明的系列舞臺(tái)劇中，有三個(gè)主題始終是最大的看點(diǎn)：水火、飛行和女形。在傳奇故事之中加入了大型的實(shí)景水幕表演，瀧澤秀明被威亞吊起在舞臺(tái)上方噴薄而出的人造瀑布中凌空飛行，盤旋于觀眾席的上方；或者是在舞臺(tái)上燃起熊熊的火焰，并且在其中表演激烈的武打戲；另外，讓觀眾們感到驚喜的是，瀧澤秀明還會(huì)挑戰(zhàn)歌舞伎的頂尖技巧“女形”[8]，以男兒之身展現(xiàn)柔美的女性美，更要向觀眾們表演歌舞伎藝術(shù)中的絕技瞬間換裝。可以說展示傳統(tǒng)藝術(shù)中的絕活技巧成為瀧澤秀明系列日式音樂劇的主要特色。在當(dāng)下西方文明大舉進(jìn)攻的時(shí)候，作為偶像明星還能將注意力更多地投向傳統(tǒng)藝術(shù)文化的領(lǐng)域，并且將它們運(yùn)用到自己的舞臺(tái)演出中，讓更多的現(xiàn)代觀眾、年輕人們接觸到傳統(tǒng)的藝術(shù)，進(jìn)而讓他們產(chǎn)生興趣，這不能不說是一種有文化責(zé)任感的行為。

雖然杰尼斯事務(wù)所制作的原創(chuàng)音樂劇數(shù)量不多，但是每年都在演出，而且保持了長達(dá)十幾年的人氣，他們每年輾轉(zhuǎn)數(shù)個(gè)劇場(chǎng)的演出時(shí)間可能只有幾個(gè)月，但是十幾年的時(shí)間累積下來也有著非常驚人的場(chǎng)次。

三個(gè)商業(yè)戲劇團(tuán)體的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，一定要找準(zhǔn)市場(chǎng)定位，就算是偶像也一定要把提供最高水準(zhǔn)的演出作為己任，不要試圖依賴明星效應(yīng)賺錢，那不是一條健康長久的發(fā)展道路；一定要探索屬于自己的演出類型、藝術(shù)程式，不要跟風(fēng)隨大流，那樣永遠(yuǎn)無法超越前輩；一定要建立現(xiàn)代的企業(yè)管理制度，用制度保障一貫的高水準(zhǔn)演出，并且讓演員們不要在面對(duì)窘迫的經(jīng)濟(jì)狀況時(shí)無力堅(jiān)持下去。或許做到了這些，商業(yè)與藝術(shù)的平衡就有了可能。

（作者單位：武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)系）

[1] 王翔淺：《藝術(shù)與經(jīng)營的奇跡：淺利慶太和他的四季劇團(tuán)》，中國戲劇出版社2012年版。

[2] 見阪急阪神股份公司2010年年報(bào) http：//holdings.hankyuhanshin.co.jp/ir/library/annualreports/data/ar2010j.pdf

[3] 王翔淺： 《藝術(shù)與經(jīng)營的奇跡：淺利慶太和他的四季劇團(tuán)》，中國戲劇出版社2012年版。

[4] 『竹村健一の御意見番參上！ 《劇団四季》の成功の鍵は、優(yōu)れた\"商品\"を供給するビジネス感覚にあった——淺利慶太』 劇団四季代表との対談（后編）竹村 健一，淺利 慶太 経済界 2010年11月16號(hào)

[5] 『アイドル帝國ジャニーズ 50年の光芒』 （寶島社新書） [日] 小菅宏著，2012年6月出版。

[6] 『アイドル帝國ジャニーズ 50年の光芒』 （寶島社新書） [日] 小菅宏著，2012年6月出版，第115頁。

[7] 數(shù)據(jù)見于《演劇年鑒2012》第20頁，日本文化廳主持，日本演劇協(xié)會(huì)監(jiān)制發(fā)行，演劇出版社出版。

[8] 女形：在歌舞伎中專門扮演女性角色的演員，江戶初期禁止女性演員在舞臺(tái)演出后產(chǎn)生。詞條見于『スーパー大辭林』，2010年三省堂出版。