現代陶瓷藝術設計趨勢

陶瓷藝術設計是陶瓷藝術創作者基于對瓷土泥性的把握，并表現創作者主觀形態的設計行為。現代陶瓷藝術設計將結合現代人的審美理念，融入豐富、飽滿的思想內涵和時代精神，并逐步形成現代陶瓷藝術設計語言。本文在參考借鑒當代一些具有代表性的陶藝名家作品的基礎上，從“四個統一”即色彩與情感的統一、意境與氣韻的統一、意境與情感的統一、造型與裝飾的統一，對現代陶瓷藝術設計的趨勢作一個系統的展望和分析。

陶瓷藝術設計的目的在于對陶瓷作品進行美化，從而使其更加符合人們的欣賞、審美心理。在我國陶瓷發展史中，以陶瓷為對象進行美化裝飾的歷史由來已久，據有文字記載表明，我國陶瓷藝術設計始于新石器時代中期的彩陶，而這一時期最具代表性的要數距今約7000年的仰韶文化的彩陶。撫今追昔，歷史長河中依然閃耀著中國燦爛的陶瓷文化，傳承和弘揚這種文化對于每一個陶瓷藝術創作者而言，都是義不容辭的責任。然而，時代在變，墨守陳規終將被時代淘汰，這也在客觀上要求現代陶瓷藝術創作者要“筆墨當隨時代”，懂得傳承，還要學會創新，懂得依葫蘆畫瓢，還要畫出新意。

現代陶瓷藝術設計要色彩與情感的統一

現代陶瓷藝術設計中，色彩是構成作品最重要的元素之一，色彩在我國傳統文化中具有相當的分量，它蘊含了對人們精神、性格、品味的某種暗指，例如中國人的習性，中國人對紅、藍色具有無比的尊尚。這兩種色彩在各個生活場合及藝術里應用得都非常廣泛，紅色，上到達官貴人，下至平民老百姓都要在特定的場合里體現出來，如節慶，大紅喜事、張燈結彩，洋溢著濃濃的喜悅氣氛，形成一種所謂的帶有民族性質的“中國紅”；而藍色，則象征天空與大海，充滿浪漫主義色彩，藍得那么經典，那么的讓人心醉，那么迷人，形成一種流傳數百年的\"青花藍”，成為一大特色。海之青、天之藍、這是一種純粹、一種熱情、一種神往。

色彩通過視覺刺激，可勾起人們對大自然的豐富聯想進而產生各種不同的復雜情感，這些情感通過色彩的協調、對抗、交錯及融合，最終表達出不同的意境范式。陶瓷藝術設計的色彩運用，對陶瓷藝術作品的視覺審美產生出獨特的無窮魅力。將傳統圖形藝術結合到現代陶瓷藝術的設計中，這是設計具有主張性、時代性和國際性的現代陶瓷藝術設計的關鍵。但這樣的一種結合，并不是指對傳統圖形進行純粹地拷貝或者簡單地挪用，而是去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出富有生命力的現代陶瓷藝術作品。不管設計存不存在著法則，設計本身絕不可能是一個固有的結論。因為進行現代陶瓷藝術設計，正是在設計人們的生活方式，設計著人類的文明。如果對設計作出一個思辯性、邏輯性、唯一確定的理性結論，那就給人們鑄成了一種凝固和諧的生活模式，給人類創立了一種僵死的文明。現代陶瓷藝術設計應始終走在社會發展的前面，不斷引導現代社會的生活方式。這或許可以認為是設計的一個較為恒定的原則。

現代陶瓷藝術設計要意境與氣韻的統一

盡管我們會在許多場合都經常用到“意境”這個詞，如古詩文賞析、書畫鑒賞、戲曲點評等，但意境的概念源于中國傳統美學，一般而言，藝術的意境是在審美活動中主、客兩方面的和諧統一，是藝術家的審美體驗、情感、理想、意趣與藝術客體達到完美交融的狀態。在現代陶瓷藝術設計中，陶瓷藝術作品的意境是指以陶瓷為載體進行藝術加工后產生的一種藝術化的、整體化的空間，在傳統美學里，被稱之為“境生象外”。氣韻，則往往與“氣韻生動”等同，實際上，“氣韻生動”是作品達到理想化狀態的，南朝著名畫家謝赫在其論著《古畫品錄》中提出關于繪畫“六法”之道中，“氣韻生動”則居首位，可見氣韻在藝術作品中的分量。

現代陶瓷藝術設計中的意境與氣韻的統一，是提升作品審美水平的重要途徑。陶瓷藝術不像其他如國畫、油畫等純平面藝術，而是有不同的造型，既有規則的瓷板、瓷瓶，也有不規則的如現代陶藝雕塑等作品，老子《道德經》中有 “大象無形”的說法，就是指物體能夠容載其他物體的才變得博大，才不至于受到限制和束縛，陶瓷藝術作品的氣韻則充分體現這一點。例如，現代陶瓷藝術設計運用傳統美學“虛實相生”的思想，在畫面中的適當的部分進行“留白”處理，產生“形有盡而意無窮”的藝術情趣。“氣”是游離于事物本體之外的東西，“韻”則體現出一定的規則、格調，就像地球沿著固定的軌道轉動，會出現日夜更替的現象。陶瓷藝術作品的“氣韻”是指既有靈活、變幻的審美元素，又有一定的審美規則，而不是雜亂無章的，這樣的陶瓷藝術作品才能提升審美境界。

現代陶瓷藝術設計要意境與情感的統一

藝術是人類表達和交流思想情感的一種語言，陶瓷藝術創作、設計同樣是一種飽含著情感的活動。從陶瓷藝術設計的準備工作到整個設計過程都伴隨著強烈的感情活動。藝術創作的動機大多來自某種強烈而純真的情感沖動，包括喜怒哀樂等情感表現，藝術家根據自身的心理和情感變化，在作品中表現出人對外部世界的對象和現象的主觀態度。可以說，藝術家的真摯而豐富的情感是其藝術作品充滿生命力的重要因素。陶瓷藝術家有感于對現實、對人生、對社會的種種認識和理解，形成了熾熱的情感于生活豐富的礦藏，分別像兩塊蘊藏了無窮能量的火石，點燃創作激情，并碰撞出陶瓷藝術創作靈感的火花。

“畫為心聲”指的就是陶瓷藝術家在作品中營造的意境即是藝術家內心情感的一種表現，或者說，藝術家的作品是表現藝術家內心情感的一種語言。雕塑家羅丹在闡述藝術與情感的關系時簡明扼要地表明了他的觀點——“藝術即情感”在符號論美學代表人物蘇珊·朗格看來，“一切藝術形式都是都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。”列夫·托爾斯泰也在其著述《藝術論》中闡明：“人們用語言相互傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。”現代陶瓷藝術設計要實現意境與情感的統一，就是將陶瓷藝術設計作為陶瓷藝術創作中必不可少的步驟，在進行這種藝術創作過程中，藝術家有意識地把自己體驗過的情感傳遞給藝術欣賞者，而藝術欣賞者為這些情感所感染、感動，也進而體驗到了這種情感。這樣以陶瓷藝術品味紐帶，完成了藝術家和欣賞主體之間溝通情感的使命。

現代陶瓷藝術設計要造型與裝飾的統一

通過不同陶瓷成型工藝，可以達到陶瓷造型豐富多樣的目的，有大到數米高的花瓶，有小到數厘米大小的小杯小蝶，有厚重千鈞的龍缸陶鼎，有薄如蟬翼的薄胎瓷碗瓷燈罩等造型。而陶瓷裝飾技法則有青花、粉彩、新彩、五彩、琺瑯彩、斗彩、色釉等裝飾，這些裝飾技法不同，所燒制成的陶瓷藝術作品也呈現不同的藝術特色，現代陶瓷藝術設計要達到造型與裝飾的統一，談何容易。

2011年第五期《江蘇陶瓷》刊載了署名盛聽鳳的一篇題為《淺談紫砂壺造型與裝飾的統一》文章，此文對現代陶瓷藝術設計實現造型與裝飾的統一具有重要的參考價值。在現代陶瓷藝術設計實踐中，“因設計及表達意境的需要作適當的裝飾，往往能使壺顯得更為高雅，表達出一種文人的情趣和意境。”在陶瓷藝術設計中，力求做到“造型形態完美，裝飾紋樣適合”的統一。解析這對統一關系，需要對陶瓷有一定的了解，陶瓷造型是指整個陶瓷作品的視覺形態，而陶瓷裝飾則是在陶瓷的某個局部采用刻、畫、印、雕等裝飾手段進行裝飾美化，因此，實現造型與裝飾的統一的實質則是整體與局部的統一關系。在陶瓷藝術實踐中，根據不同的陶瓷造型，還需要考慮線條的剛柔、色彩的明暗、圖案的布局、裝飾題材的選擇，這些都會對整個陶瓷的藝術審美產生影響。

綜上，現代陶瓷藝術設計作為伴隨商品經濟的高度發展而形成的藝術形式，在其發展演變歷程中，受到科技、文化、經濟等各個因素的影響，尤其是受到各民族的審美觀念的影響是不可估量的。中國傳統美學觀作為中華民族歷史的、能動的、創造的產物對其他學科如藝術、哲學都產生了深遠的影響，對陶瓷藝術設計的發展趨勢有著不尋常的意義。

（作者單位：景德鎮陶瓷學院）