異軍突起之中國水彩畫藝術

水彩畫在中國文化進程中進入了空前的發展階段，水彩畫的發展可謂歷盡曲折，直到近幾十年形勢才有所好轉。通過一系列的畫展和評獎，壯大了水彩畫專業隊伍，擴大了水彩畫的影響。2014年7月至8月間我有幸參加了為期一個月的首屆中國水彩名家西安高級研修班。在秋意漸濃的古城西安，89名來自全國23個省市的水彩畫家在此交流，觸摸古都的歷史脈絡和文化特征，感受到古都的靈魂，共同探討中國水彩繪畫在技術、審美、藝術觀念等各方面的結合點，這樣龐大的匯集、交流、學習在中國水彩繪畫歷史上還屬首創。

水彩畫：常人眼中的“小畫種”

回顧人類水彩繪畫發展，水彩距今已有四百多年的歷史，然而，中國的水彩畫作為舶來品，在中國的發展也已歷經了數百年。過去中國的水彩畫始終屬于人們意識中的“小畫種”。當時，水彩畫處于主題性油畫、民族性國畫、政治化下的水粉宣傳畫和版畫的擠壓下，被認為難以承擔重大題材，又缺少民族傳統的積淀；同時，受材料特性的限制，水彩畫難以畫出大幅尺寸，再加上審美觀念上的偏見，種種原因導致它被稱為“小畫種”。

在老一代水彩畫家，張眉孫、李詠森、張充仁、潘思同、廣關志、李鐵夫、古元、李劍晨等的不斷努力下，通過水彩畫材質與藝術性表現的深入探討，讓更多的人能夠充分地了解和喜歡水彩畫。他們的作品形式多樣，題材廣泛，內涵深雋；他們的足跡遍及中國各地并逐步走向世界；他們的畫筆觸及現實生活的每一個方面，他們在作畫理念上有很大的拓展。

進入新世紀，中國水彩畫的發展令人矚目，一大批優秀的水彩畫家嶄露頭角，在接受水彩畫這一西洋藝術形式時，將民族特色溶入其中。中國水彩畫融合了東西方藝術，中西合璧，成為一門“跨界藝術”。新一代水彩畫家周剛、陳堅、趙云龍、奧迪、葉獻民、貝戌民、劉壽祥、王紹波、劉亞平、侯安智、平龍等引領時代潮流，在表現手段上，也從單一的具像、寫實，發展到夸張、變形、裝飾、抽象等多元手法，中國水彩畫進入了前所未有的興旺時期。

隨著藝術的多元化發展，中國當代水彩畫正是在繪畫水平整體提高的基礎上，表現力得以增強，形式也日趨多樣，早已不再是當初那種“小畫種”的印象。《美術》執行主編尚輝認為，自第九屆全國美展水彩、粉畫展后，那些水色氤氳、甜柔矯飾、滿足于小情小趣的作品比重直線下降。水彩畫也走出了寫生、寫實的套路，對西方現代藝術觀念的吸收和現代審美趣味的追求，使許多作品或是以哲理意味或是以抽象構成追尋水彩畫的當代性審美表達。水彩畫再次獲得了獨立的審美空間，成了當代中國美術不可替代的重要藝術形式，小畫種走向了“大畫種”。

中國水彩藝術的獨特魅力

在現代水彩繪畫藝術中，擺在畫家面前的是如何更好地發揮水彩畫水色語言的藝術魅力，讓更多的人理解、欣賞和喜歡水彩畫作品。魅力之一，水被賦予了新的意義。利用水的流動、浸潤、沉淀與沖刷，使畫面孕育出新的視覺生命形態，這種人意與天氣相結合的形態形成水彩畫特有的自然肌理美。這種肌理之美是水彩畫藝術的獨特風格的重要部分，不斷觸及人們的心理效應，并作為一種視覺信息轉化成繪畫語言，不斷豐富和提高繪畫藝術的表現力，使得水彩畫在繪畫語言與心里效應之間達到了高度的吻合；魅力之二，水色結合，水色的變幻產生勃勃的生機。水和水的交接，色和色的滲透，產生了奇妙的變奏。它使繪畫過程更加奇異多變，相應的技巧也更加復雜。水彩藝術家周剛的《礦工系列》用全開水彩紙現場寫生，這是聞所未聞的事情。水彩藝術家王紹波《漁歌》打破材料的局限，選擇1.7米×1.4米的畫幅，這在全國作品中都實屬罕見。他們利用水色的流暢創造無與倫比的運筆藝術和造型工夫，又利用水色的透明，以渲染浸潤等技巧充分表現氣韻、氣勢、意境這樣的典型東方審美內容，而氣韻、意境、格調，這三點是中國畫評論和創作的重要法則，是中國繪畫的精髓。中國水彩畫正是從中國傳統繪畫的基礎上吸收西洋繪畫技巧而發展起來的，傳統繪畫重視立意，講究作品的神韻、情趣和氣勢，達到畫中有詩的境界。意境，并不是技巧的簡單堆積，而是畫家的世界觀、人生觀、藝術觀以及其理想、氣質、人格、興趣等多種元素的綜合體現。

異軍突起的中國水彩畫藝術勢不可當

在這個多元文化共存的時代，中國水彩畫異軍突起絕非偶然。新的文化語境賦予人們自由選擇與創造的權利，科學技術的不斷創新和發展，為水彩藝術創作提供了自身發展的廣闊空間。許多油畫家、版畫家和其他畫種的藝術家開始參與水彩畫創作，使水彩畫風格產生多樣性，中國水彩藝術蒸蒸日上，正以創新求變的方式改變自身。有觀念形態的變，題材樣式的變及材料技法的變，還有新的材料和技法的不斷產生，使創造更富有表現力，時代感和藝術個性。中國水彩繪畫以新形式、新效果的面貌展示出來，這些新形式、新效果的出現勢必融入并作用于當代繪畫藝術觀念和審美趣味之中。

中國水彩畫的突起不僅擴大了當代繪畫視野，而且積極面向當代生活，面向中西文化傳統，面向油畫、版畫、雕塑等藝術樣式進發、碰撞，不斷推動繪畫藝術趨向進步和發展。

通過學習、交流、探討，我感到中國的水彩藝術，正扎根于中國深厚的文化土壤當中，經過了百余年的沿革與發展，幾經周折，再度振興。時至今日，已經形成了空前繁榮的新局面。中國水彩畫家繼承了以十九世紀英國水彩畫為代表的西洋水彩畫傳統，充分運用中國畫當中大量的技法和文化內涵來豐富水彩畫的語言， 結合本民族的文化特色，畫出具有中國特殊水色語言的水彩藝術精品。我們相信，中國水彩藝術在未來的時空當中會有更廣闊的發展空間。

（作者系江西省美術家協會會員、江西省水彩畫藝委會委員）