山河多嬌 躍然畫中

王振儉先生自幼酷愛書畫，苦心研究其中之道，取眾家所長，加之勤奮的筆墨耕耘，不斷錘煉自己的藝術形式，運用中國畫傳統與現代結合手法，令其作品在格調和品質上達到了雅俗共賞，形成了自己獨特的藝術風格。其畫質樸、凝重、豪放、率真，既有傳統內涵又有濃郁的現代氣息；其書法圓潤醇雅，章法自然，靈動流暢，瀟灑出塵、不落俗套，令人過目難忘。

搜盡奇峰 山河多嬌美入畫

美是藝術的核心和目的，藝術作品不但要表現優美，更要表現壯美，壯美能給人以震撼、鼓舞。王振儉的山水畫氣壯山河，內涵豐富，意蘊深刻，當然會引起觀眾的喜愛。他的畫不以耀眼的色彩炫人，而是樸實素雅，以韻感人，以情動人，以意取勝。王振儉的山水畫重氣、重情、重神、重境，情景交融，通情達理，既源于對象，又高于對象，畫出了作者對祖國山河的熱愛和贊美。

只有畫出氣勢和意境才是優秀的山水畫。王振儉的山水畫，以形寫神，氣勢雄渾，意境優美，讓人感到場面大、神韻足，充滿陽剛之氣。他多以大山、大水、大景構建自己的畫面，咫尺千里，飽滿厚重，有很強的視覺沖擊力。在他筆下，那山水、樹木，像銅墻鐵壁的堡壘，像頂天立地的英雄，堅不可摧、高大雄偉，給人以力量和振奮。

氣勢和意境的表現，主要靠章法和布局，他的每張畫幾乎都有近景、中景、遠景，可謂“全景式山水畫”。近景雖少，但濃重具體；中景層巒疊嶂，是描繪的重點，也是最精彩的部分；遠景飄渺含蓄，言有盡而意無窮。這三部分相互配合，渾然一體，充分表現了祖國山河的雄壯和遼闊。

王振儉的山水畫，將中國畫中的線與墨并用，以濃淡相間的墨塊去表現山石的植被和光影，又用長短不一的線條，勾勒出被風化后的山石裂縫和結構，畫中的線與墨交相呼應，融為一體，變化巧妙，自然天成，有儒雅之氣。

沒有對比，就沒有藝術；沒有變化，就沒有藝術。王振儉善于應用和處理藝術中的辯證關系。看他的畫，黑中有白、白中有黑，粗中有細、細中有粗，粗細結合、細而不糙，簡繁有序，繁簡得當，聚而不堵，散而不亂……這些辯證因素的巧妙結合，形成了作品的藝術品位，讓觀眾感到可看耐看，和諧優美。

中國的山水畫非常重視寫生，不寫生，就會雷同。不論三九嚴冬，還是炎炎夏日，都阻擋不住王振儉寫生的腳步，在真山真水之中，他畫了大量的速寫和寫生稿。創作時他胸有成竹，更善于剪裁、組合、取舍、夸張、想象，甚至幻想……因此，他才能創作出既源于山川又高于山川的山水畫。

我行我道 畫出新鮮味

王振儉認為：畫畫，既要不同于別人，又要不同于自己。畫家要形成自己的藝術風格，就必須努力探索一種獨到的創作思路，以表現中華民族山河多嬌美如畫之藝術。他用自己的藝術實踐了這一創作風格。

他力求每幅畫作都畫出新鮮味，要與眾不同。他的畫不追求過分的奇特、怪誕、變異、抽象，總的特征是樸實自然、雅俗共賞。

清代大畫家石濤曾曰：今問南北宗： 我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰： 我自用我法。齊白石先生也曾主張：“我行我道，下筆要我有我法”。

王振儉認為，藝術風格的形成，不僅要將各種藝術營養兼收并蓄，而且還必須堅持一種藝術創作的排他性。愈是堅持自己獨特的藝術創作個性，藝術家的藝術風格就愈鮮明。因此，藝術家在實踐中必須主動地尋找自我，認識自我，主動尋找一種獨特的藝術表達方式和藝術表現手法。

王振儉說，畫家對于傳統要廣泛學習，不能拘于某一家。選擇性繼承的結果表現為畫家對知識結構中某些方面的傾向和側重。知識結構對藝術家的創作有十分重要的意義。中國古代多數文人畫家都能做詩、寫字、繪畫： 鄭板橋“作字如寫蘭，寫蘭如作字”，吳昌碩以篆入畫，自成一家。可見畫家對某一方面知識的側重也是其藝術風格、個性的一個重要組成部分。

王振儉告訴筆者，畫家繪畫風格的形成還和自身的性格、氣質有一定關系。王時敏的《叢林曲澗圖》以水墨寫出，用披麻皴，近坡有幾株古木，墨葉由介字、混點、雙勾圓點組成，線條放逸、墨色清潤，近細看有蒼郁之筆感，格調典雅、落筆生花。黃賓虹是代山水畫派的革新者，他的畫作古今兼備、渾厚華滋，創造了“黑、密、厚、重”的技法特色。如 《山水圖》中鋒為骨，側鋒為肉，相互有虛實，達到重而不板、輕而不浮的神妙意境。畫家傅抱石天資過人，學識淵深，對美術史有很深的造詣，他的畫作氣勢激蕩，奔騰飛躍，充滿激情。他獨具的膽識充實了他山水畫的內涵，特別是在皴法運用上，創“抱石皴”，以散鋒皴擦揮灑，再細勾細收，大氣恢弘，如江河一瀉千里，真所謂“落筆驚風雷，氣吞萬里云”。代表作《待細把江山圖畫》寫的是華山西峰氣象，把太華一段奇絕表現得酣暢淋漓，用縱逸的筆法、奔放的結構一氣呵成。李可染“可貴者膽，所畫者魂”抓住了山水畫創作的藝術本質，真實地體現了不懈追求、大膽探索藝術的強烈時代感。

因此，王振儉在繪畫創作中，把強化自我感受作為基礎，抒寫自我的境界，其山水畫的個性十分突出。他把自己的感受以及自己筆墨的獨特，表現得淋漓酣暢。他的山水畫線條蒼勁、勾勒有序，濃淡著筆干濕互用，有虛有實，把草木華滋的感覺和蒼茫靈秀之意境統一成一種基調，使人看了覺得非常灑脫、通透。

雅俗共賞 尤尚白石老人

王振儉學諸家之長，尤為崇尚齊白石先生之畫風，潛心研究。這與他個人經歷緊密相連。王振儉有過木工、電工、瓦工等勞動群眾的經歷，又任過國企經理、政府部門主任、局長等公務員崗位，深知藝術來源生活，服務于人民群眾，雅俗共賞才是最好的藝術風格。

王振儉潛心研究齊白石先生的蝦。他認為，畫蝦的真諦在于蝦的造型，通過造型才能表現出蝦的神。在蝦的藝術造型上，白石先生曾下了幾十年的工夫，進行多次提煉概括，達到了較完美的程度。學習齊白石的蝦，首先要懂先生的蝦的內涵，不能以畫為畫，見型描蝦，而要體會先生從型的外部表現而達到蝦的神的內在形態。一切藝術的內涵都是來源生活而高于生活。

在學習先生畫蝦的藝術創作中，王振儉潛心在神的形態中探索、練習、體會、揣摩，認真學習先生的藝術造型，結合自己對蝦的直感，練就了既有白石先生所畫之蝦的主要特征，又有高于蝦的現實造型，在體味白石畫法精神的同時提煉自己的藝術主張。王振儉畫的蝦，直感表現惟妙惟肖，游蝦剛勁有力，用墨深淺變化恰到好處。

王振儉亦欣賞白石先生的山水畫，認為其山水畫更體現了白石先生藝術風格上的獨到之處。王振儉說，白石先生一生的山水畫不是太多，但就藝術風格已達到了意識超前、賦予創造、寓意于事物中的高尚境界。他的中國山水畫堅持走自己的路，畫自己的風格，堅持自己的探索。概括白石先生的山水畫，大體有以下特點：它們極少表現華麗、艷美，而強調平樸的格調和生活氣息；不講究筆墨自身的意趣，而講究表現生命感覺的活躍，不很講究描繪的具體、層次的豐富，而強調簡括疏朗和大寫意性格；不大講求語言的含蓄內在，而強調率直與雄健。

齊白石先生的山水畫雅俗共賞，深受喜愛，源于兩個基本母題：一是家鄉景觀，二是遠游印象。前者多畫村居、院落、漁莊、荷塘、柳岸、松溪，時或點綴雞鴨、竹徑、老屋等，丘陵起伏、豐遠親切，彌漫著鄉土氣息，幾乎沒有高山大嶺、重巒疊嶂、松木寒林。后者多湖海揚帆、洞庭日出、桂林山水、洲渚鸕鶿、蕉林書屋等，正是這些特點，使他的山水畫粗而不糙、粗中有細、拙中有味。研習白石先生的山水畫，令王振儉受益頗多，也令其畫有了白石風格，被眾多內行人士和大眾所認可。

王振儉書畫兼能，從他的生活經歷中可見他對生活的追求與自信。他所做工作總是追求物質與工作的藝術和完美，從他篆書的寫作中也可窺見一二。他的篆書在吸取古人傳統字型中不斷探索創新，以獨特風格給人以新鮮、流暢、嚴謹、美觀的感受。

他常說，藝無止境。要將自己的藝術風格達到高深意境，是要付出艱苦和長期的努力的，要善于學習研究古人藝術的特點，也要學習現代書畫名人之杰作，博采眾長，補己之短，以創出一條符合自己特點的藝術之路。

王振儉

王振儉，字江冰，號愚人居士。現為河北省美協會員、中國書畫聯誼會會員，作品多次在各類書畫大展中獲獎。作品經全國藝術文化專業考評專家委員會評審，價值為三萬元/平方尺。

王振儉自幼酷愛中國國畫，苦心研究其中之道，取眾家山水畫之所長，加進自己的筆墨耕耘，使作品在格調和品質上達到了雅俗共賞，從而形成了自己的山水畫風格。特別是二零零八年以來，先后在河北、河南、陜西、山東、浙江等地舉辦個展和聯展，作品多次獲獎或被眾多高層人士及文化部門收藏。他從事中國畫的藝術和研究，運用中國畫傳統與現代結合手法，不斷錘煉自己的藝術風格。他的畫質樸、凝重、豪放、率真，既有傳統內涵又有濃郁的現代氣息。