現代聲樂教學法改革的新探索

摘 要：本文在分析聲樂教學法的發展及演變歷史背景的前提下，提出了現代聲樂教學法改革新的探索成果—— 自然聲樂教學法。

關鍵詞：聲樂教學法 自然聲樂教學法 情緒的控制

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（a）-0195-01

我們知道要塑造出鮮明生動，悅耳動聽的歌聲來，我們不僅要運用藝術化的語言還要運用科學化的方法來表現出完美的音樂。因此，我們就會運用到具體的，科學的聲樂教學法。目前世界上聲樂教學法因教師和學生的不同而千差萬別，但歸納起來大致可分為：心理教學法、機理教學法、示范教學法、語音教學法、比喻教學法等。這些教學法都是為了更好的使演唱者運用科學的方法來盡可能地表現出最美的音樂。本文以此為出發點，已探索出一種新穎科學的聲樂教學法—— 自然聲樂教學法。

1 聲樂教學法的發展及演變

自16世紀末、17世紀初誕生迄今400多年的歷史，聲樂穿越了音樂時空各個不同階段。從聲樂的歷史發展中我們知道最初的聲樂教學是非常簡單的，或者說其演唱要求并不高。當時（卡契尼時代）的主要要求歌唱者的就是：唱的質樸自然、連貫流暢、注意詞義的表達，能使公眾聽清歌詞而不引起混淆。總的要求便是要求用音樂來“說話”。當然在歌唱技術的鉆研和探討上，也已經注意到了呼吸、起元音、音準、音色等方面的問題。

從17世紀的40年代起到18世紀末19世紀初這一段時間是屬于“閹人歌手”。“閹人歌手”能把那時的聲樂作品比如：頻頻出現的音階式快速樂句、斷音、顫音、琶音和即興花腔樂句以及段落等唱的輕車駕熟、效果非凡。但是，由于這種不人道的做法日益受到人們的譴責，到18世紀末、19世紀初“閹人歌手”便日薄西山、氣息奄奄。19世紀30年代初很多聲樂作品已由真正的男女歌手擔任，此時聲樂教學開始系統化和科學化。

2 現代聲樂教學法

聲樂教學從她的誕生迄今已400多年了，在這漫長的歷史發展中，從最初的不完善和不科學甚至不人道，到這一學科變得越來越完善、科學。各種各樣的教學法層出不窮，歸納起來大致可分為：心理教學法、機理教學法、示范教學法、語音教學法、比喻教學法等。這些教學法中，簡單介紹一下機理教學法和語音教學法。我們知道機理教學法中更強調對發聲中各有關的生理機能自覺的調節與控制，通過反復的練習，使學生對肌肉有意識的調節與控制逐漸成為下意識。這種訓練方法很明顯更具有實際練習的意義。

隨著時間的推移聲樂她并不是象她出現的當初那樣簡單的把歌詞配上音符就演唱，聲樂已成為一種藝術、一種審美、一種人類精神文明的表達。人們已不能再忍受當初的粗糙，對她的要求也越來越高，人們已開始對她精雕細磨了。所以如語音教學法（古老的教學法之一）中提倡的那樣要求我們演唱既要象說話那樣自然，又要賦予她一種美的藝術。雖然有一點回歸質樸的感覺，卻又提出了更高的要求。以上兩種教學方法不但科學而且要求也越來越高，但對于藝術的探索人們并不沉溺于滿足，他們對藝術追求的腳步從未停止過。

3 現代聲樂教學法改革的新探索——自然聲樂教學法

3.1 自然聲樂教學法

我們知道西方的教學方法更多的是強調人對自身的控制力，而缺少一種對自己本身的審視比如說，對自己的性格認識、情緒感知、心理問題。中國古代哲學講究一個“和”字，即與萬事萬物都能很好的相互存在，彼此的出現不會給對方一種制約。這一相處原則我們可以理解為“平衡”。我們應該認識到當我們在演唱時，這時我們的整個身體都處于“演唱”狀態，而不單單是聲音的收于放，身體的各個器官都在朝著一個目標挺進：吐出最清晰的字、發出最美的聲音、表達出最真實的情感，整個身心都要求平衡自然。

歌唱的目的就是為了表達人們心中的情感，是一種愉悅的抒情過程，人們在演唱的過程中應該是整個身心處于一種享受的興奮的過程。但是，我們經常能看到一些演唱者，他們在演唱的過程中面目猙獰、神情緊張、身體僵硬、不夠自然。那么，是什么讓他們處于這樣一種背馳的狀態。我們該用什么樣的方法來幫助演唱者消除這種不良狀態。

3.2 自然聲樂教學法的優勢所在

演唱是在語言的基礎上發展的，所以咬字吐字對作品的風格有很大影響。如果在演唱作品遇到比較難的時候，就難免會有緊張情緒，而緊張情緒對演唱最大的破壞就是：改變正常的、自然的演唱狀態，其中就包括口腔的咬字與吐字。因此，加強口腔的自然咬字與吐字狀態就可以有助于在遇到狀況時穩定情緒，穩定演唱狀態。

語音教學法中提到：“唱歌應該跟說話一樣”意大利美聲學派認為“歌唱與說話有相同的語音”他們主張“在歌唱中體會說話，在說話中體會歌唱”。而我們的自然教學法要求練習自然的咬字與吐字狀態，努力使口腔形成一種自然的習慣，并且以一種平和的態度練習。這一點上語音教學法與自然聲樂教學法有著異曲同工之妙。我們試想一下，我們每天都要與人說話交談，當我們在與別人交談的過程中是否會感覺到身心的不舒服呢？

音樂是感性與理性的產物，音樂理論知識我們可以很快的明白并且掌握它，因為它是可以具體化的，它有它的體系和規范標準在那里。但音樂情感—既看不見又摸不到，它只能是讓人去感受她，讓人去想象她、并努力去捕捉、揣摩。雖然我們不能真正描繪出音樂情感的具體存在形式，但人們對于美得審視還是很容易達成一致的，人們對于好的音樂視聽總是一致的看法。所以，優秀的演唱者最容易引起觀眾的共鳴，但要引起觀眾的情感共鳴首先我們要自己對作品有正確的情感表達。聲樂的訓練主要是圍繞吐字咬字及情感的表達來進行，情感又收到情緒變化的影響。所以，我們要盡量穩定我們的情緒讓音樂情感得到充分的表達，情緒又與我們的心理、性格關系緊密。比如一個人平時就比較自信、陽光、積極向上，他看待許多事情都是有著積極的一面。自然，當他在處理作品時即使遇到困難，也顯得積極、樂觀、自信。這時，他能以比較自然的情緒去表達音樂情感。因此，我們在聲樂的教學中應該讓歌唱者盡量做到自然、平和的情緒狀態。

4 結語

聲樂教學法因老師和學生不同而千差萬別，但不管哪種聲樂教學法她都是為了給演唱者更好的指導，唱出最美的歌聲、表達出最真實的情感。人們對于藝術的探索也永無止境，相信人們會探索出更科學、更全面的聲樂教學法。

參考文獻

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