內外力交互影響下的雅樂與雜音

【摘要】訴諸于人的聽覺器官，卻能直接打動心靈，是音樂這種藝術形式有別于其他藝術種類的特征。從古至今，音樂都是人類表情達意的重要方式，不論是古典音樂還是通俗流行音樂都從不同的角度彰顯著音樂的精彩。時至今日我們不難發現，不同的音樂流派在社會中的地位有著較大差別。放眼全球，如今通俗流行音樂毫不例外地占據了音樂界的半壁江山，相比之下古典音樂幾乎成為了世人眼中的“高嶺之花”，只可遠觀不可褻玩，社會影響力遠不及前者。在筆者看來，這種懸殊既在意料之外，也在情理之中，來自四面八方的推動力使這種現象成為一段時間內的固定趨勢。本文從大眾的認知行為（內力）和大眾媒介傳播作用（外力）兩個角度簡要闡述古典音樂的現狀和導致這種現象存在的原因。

【關鍵詞】古典音樂流行音樂大眾媒介

古典音樂是歷史長河中沉淀下來的精華，被無數耳朵聆聽，萬眾心靈被洗禮，它們被反復欣賞和打磨，最終被奉為傳世經典。通俗流行音樂是現當代客觀世界的主觀反射，年輕人情感充沛，需要抒發，這種流派此時恰到好處地提供了這樣的平臺。每個時代固有其主流音樂，主流音樂也從另一個角度映射著這個時代的文化環境。時代交替，古典音樂似乎逐漸被人們拋在腦后，取而代之的是鮮有營養和深刻內涵的通俗流行音樂。造成這一現象究竟有哪些原因呢？

一、主觀“內力”推動主流音樂的出現

“‘古典’一詞運用于音樂，含義相當模糊，但是作為音樂系統中的類別劃分，它的含義是相對于輕音樂和通俗流行音樂的。《牛津簡明音樂詞典》指出，古典音樂是具有持久價值而非僅僅流行一時的音樂。”①文藝復興時期古典音樂發展迅速，以至于成為當時真正意義上的主流音樂，她游走于宗教和世俗之間，成為文化過渡時期的重要橋梁。古典音樂的持久價值是與生俱來的，其本身內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。從文藝復興時期開始，古典音樂歷經巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期，至今走過漫長的幾個世紀，涌現出諸如巴赫、貝多芬、肖邦、李斯特等著名的音樂家，他們從自己對于社會的認知和個人情感生活的體驗中獲得靈感，創造出屬于他們自己的音樂。古典音樂素有“高雅”一說，其創作手法精致洗練，成曲需要聽眾細細冥想，理性感悟，換句話說，古典音樂對于聽眾的音樂感知水平要求較高，但與此同時可以讓聽眾在用心欣賞之后獲得來自古典音樂的獨特感受，提升音樂的審美品位。關于通俗流行音樂，這種類型的音樂最大的特點在于“流行”，即“紅極一時”。通俗流行音樂本身的評判尺度稍低于古典音樂的高標準高要求，只要是有膽量的且對音樂有興趣的人都可以成為流行音樂的創作者、聽眾或者鑒賞者。通俗流行音樂由此在本質上擴大了與人們接觸的面積，其更新速度快、曲庫充盈、創作者隊伍龐大、擁有大量的追隨者等特點在當今社會也愈發顯現。通俗流行音樂與其說是某種音樂類型，不如稱其為一種文化現象，幾乎任何一種受歡迎的音樂都可能是流行音樂，但“狹義的流行音樂專指那些為了迎合市場，由唱片公司為歌手量體裁衣包裝制作成的商品化音樂。由于其他元素的融入導致音樂處在從屬地位，所以它可能將任何的音樂元素夾在其中，但是這些因素都在被精心地調配著。”②

除了音樂本身的魅力和大眾對于音樂的內心需求之外，大眾對于音樂之間還有一種潛在的向心力，我們在批判性思維中稱這種向心力為“集體主義”思維。“集體”代表大多數，“個體”代表極少數，當個體的觀點因為沒有足夠的依據支撐，且與集體的統一觀點相悖時，個體會動搖自身觀點向集體靠攏，久而久之集體支持的觀點會逐漸形成一種強有力的引導趨勢，這種趨勢繼而催生出一種心理狀態：從眾心理。從眾心理的驅動使得某一類型的音樂流派受到絕大多數人的熱力追捧，不論每個人的出發點是什么，最終都會集大成造就出以這一流派為主導的主流音樂。當下通俗流行音樂已然代替了古典音樂成為全社會認可的主流音樂。年輕人作為推動社會發展的主力軍，利用通俗流行音樂的固有優勢滿足自己的消遣需求，視其為填補心靈空缺的特殊精神食糧，把鮮明的節奏和淺顯的歌詞看做“能夠映射聽眾內心的知己”。相比之下，古典音樂正是因為需要深入體會才能獲得感悟從而在這一方面稍顯遜色，一定程度上無法得到“主力軍”的青睞。然而通俗流行音樂在滿足大眾口味的同時也帶來了不可忽視的副作用，即削弱了大眾的音樂感知能力。所謂音樂感知能力，就是以自己的情感積累和社會認知水平感受音樂內涵的能力，通俗流行音樂大多淺顯易懂，感情浮于表面，正是由于其內涵淺薄，大眾在欣賞時逐漸忽略培養挖掘音樂內涵能力的重要性，欣賞水平逐漸下降且惰性加劇。古典音樂與通俗流行音樂相比最大的特點在于內涵更加豐富，需要聽眾靜下心來細細品味音樂家寄托其中的豐富情感，然而通俗流行音樂對大眾進行一次又一次洗腦，品味音樂的能力與古典音樂的欣賞要求早已不能完全契合，審美能力的缺失使得古典音樂似乎變得愈發高不可攀。

二、客觀“外力”穩固主流音樂的根基

在古典音樂流行的時期，人們傳播訊息的方式簡單，傳播范圍狹窄，受傳者人數少，大眾對于古典音樂不夠了解。隨著時代的發展，通俗流行音樂應運而生，同時伴隨著第三次工業革命中科學家發現無線電，人們開始通過建設廣播網促進信息傳播，此類音樂流派開始逐漸為大多數人所熟知。伴隨著之后傳統媒體的衍生和不斷更新的新媒體，她在原有的基礎上逐漸鞏固了主流音樂的地位。古典音樂雖同時受到人們的關注和了解，但社會影響力遠低于前者。由此不難看出大眾傳播在音樂流行趨勢上也起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的進步有效地推動了大眾對于音樂流行趨勢的共識，我們稱這種通過大眾傳播媒介逐步培養人們達成共識的行為叫做“培養分析”。 “傳播媒介通過引導使人們形成現實觀、社會觀，達到‘培養分析’的目的。主要表現在形成當代現實觀和社會觀的‘主流’，而傳播媒介在‘主流形成’（mainstreaming）過程中尤其發揮著強大的作用，它可以超越不同的社會屬性，在全社會范圍內廣泛‘培養’人們關于社會的共同印象。”③這種共同印象通常會發展成為“共識”，在一定程度上對于形成某時間段內的固有的主流文化有直接催化作用。從個體間的微觀傳播逐步發展至今天擁有強大滲透力的宏觀傳播，不斷更新的媒體類型和傳播方式為我們獲取知識拓寬視野提供了極大的便利。

從上世紀開始，通俗流行音樂逐漸占據了普通大眾的耳朵，大眾傳播在其中功不可沒。當今社會新媒體的出現更加強了大眾傳播與受傳者之間的信息溝通與交流，使其獨有的雙向性作用愈發突出，傳統媒體從中受到啟發并積極革新傳播方式，既推動了傳播，又迎合了受眾的審美需求。而“大眾媒介擁有宣傳和形成意識形態的功能，但它們又不是單純的宣傳機構，這種功能只有在它們的信息產品能夠滿足社會需求、得到市場消費者承認的前提下才能實現。”④其中電視媒體行業的創新在眾多傳統媒體當中脫穎而出。通俗流行音樂的獨有魅力使越來越多的年輕人自發追捧，國內外電視媒體把眼光投向普通大眾，通過電視作為主要媒體聯合網絡等新媒體選拔平民歌手，就此誕生了一系列廣為人知的唱歌選秀節目。不論是美國的《美國偶像(American Idol)》還是中國的《中國好聲音》，這類節目為我們帶來更多好聽的聲音的同時，也讓人們敢于在公眾場合展現自己，有利于提高全民娛樂化和人際交融程度。但前文所提到，通俗流行音樂本質上是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。它的商品性是主要的，藝術性是次要的，電視媒體迎合大眾心理需求推出此類真人秀節目的根本目的在于利用流行音樂獲得預期的經濟效益，商業化的比賽本身需要經濟支持，贊助商會有非音樂元素加入，這些元素的入侵是一種不可抗力，在一定程度上影響了比賽的純粹性。部分比賽還會采取選手網絡上傳視頻競爭人氣，最終根據投票數量選出高票位的選手進入下一輪選拔，這樣的環節設置目的很明確：與觀眾形成互動，提高節目知名度，在一定程度上有助于提高收視率；電視媒體與網絡媒體和電信部門多向合作，加強大眾傳播媒介之間的聯系；增加廣告商的投資渠道，提高經濟效益。不難看出這一環節至始至終與音樂毫無關聯，此時的流行音樂不再是一種純粹的音樂類別，從某種意義上來說音樂成為了商業模式下個別大眾傳播媒介達到其它目的的墊腳石。

何為純粹？《辭海》釋義：“純粹，即純凈無雜念，樸實且精純完美。”音樂的純粹在我看來唯古典音樂能夠詮釋得淋漓盡致。我們美其名曰追隨古典音樂的人為“愛樂者”，“他們的音樂講究形式的精美和情意表達的深邃和闊遠，常常是哲學的音響化，尤其受那些思想豐富、情愫深沉的人士摯愛，因為有了規則性的本質，一部作品一旦面世，就可能有萬古長新的風范和價值”⑤。但是當我們放眼望去，當今社會人們追求物質發展的速度不斷加快，逐漸忽視了對于內心深處情感的歷練，淺閱讀等快餐文化成為人們的新寵，通俗流行音樂淺顯易懂，在音樂界的地位如同眾星捧月。而關于古典音樂，正是因為它的純粹性極高，需要人們有較高的審美素養對音樂反復體會，通過理性思考獲得切實的感悟，這一性質與當下社會的現實狀況難以完全吻合，使得在普及和發展的過程中遇到了極大的障礙，本身“曲高和寡”的現象更加明顯。大眾傳播媒介出于自身利益考慮利用本身傳播優勢迎合大眾審美需求，對于不同的音樂流派在傳播力度上產生偏頗，成為古典音樂發展前景甚憂的另一大原因。

結語

不論是內在推動力還是外在推動力，通俗流行音樂如今風生水起，人們樂在其中盡情消遣。我們獲得了源源不斷的新歌曲，獲得了不勝枚舉的新歌手，獲得了前所未有的新感受，但是，它們中的大部分都像一陣風一樣，迅疾而來，隨后又像退潮的海水一樣，在沙灘上消失的無影無蹤。而古典音樂卻如同高山巨石屹立，其歷史地位不容撼動。回頭看看在流行音樂的世界里我們是否失去了什么？毫無節制的商業化操作讓流行音樂漸漸失去了音樂的特性，讓音樂變得不像音樂；經濟的快速發展加速文化產業推陳出新，但“新”的側重點在“量”而并非“質”，快餐文化趁勢愈演愈烈，我們的心因為波動浮躁很難安靜下來，不愿意利用更多的時間在古典音樂里仔細感受，沒有這樣的過程從本質上來說等于失去了從內心深處認真了解自己的機會，我們變得只會“走馬觀花”，不再“從長計議”。

世間至亂至雜，唯音樂的世界純凈永恒，我們對待音樂，應當不忘初心盡力盡愛。不論是流行還是古典，在音樂的道路上是相通的。古典音樂是時間長河中凝練出的精粹，需要每個人細心呵護，但絕不是束之高閣讓人敬而遠之，我們應當利用先進的傳播手段讓古典音樂歷久彌新，讓人們懂得古典音樂并非想象中那么神秘；我們不應當因一時的喜好偏頗讓通俗流行音樂發展的毫無章法，使古典音樂這樣的傳承悠久歷史文化的音樂流派被時代忽視；我們熱愛的音樂，不應該是為了讓自己獲得世人的絕對肯定讓音樂變得庸俗，更不應該為了曇花一現追求名利不擇手段地利用音樂；我們應通過音樂寄托情感，讓音樂以經典的身份永存。但它們之間仍然存在著巨大的差別，我們應當加以甄別：對其中的上品佳作，應當妥善呵護；對泥沙俱下的平庸之作，不妨摒棄，只有這樣，才能使音樂不是流行一時，而是百世流芳。□

參考文獻

①⑤魯成文：《愛上古典音樂》[M].重慶大學出版社，2011：6、7

②吳南：《古典之外·歐美流行音樂大觀》[M].當代世界出版社，2008：170

③④郭慶光：《傳播學教程》[M].中國人民大學出版社，2010：229、158

（作者單位：南京師范大學新聞與傳播學院）

責編：姚少寶