中國藏家的世界地圖

5月6日，一名中國買家以總額2700萬美元的價格，購得法國印象派畫家克勞德·莫奈的名畫《睡蓮》。過去，中國藏家以中國藝術品為主，購買力驚人。不過近年來這一情況發生了變化，他們除競投傳統的中國瓷器及工藝品和書畫以外，對非中國藝術類別也開始產生興趣。中國藏家正在“收購世界”，但很多時候卻讓人啼笑皆非……

“買下世界”的中國藏家

5月6日，周二，紐約洛克菲勒中心，佳士得紐約印象派及現代藝術晚間拍賣。

巨大的會場中，拍品高高懸掛于大廳左側，拍賣師喊著實時報價，手中高舉拍賣槌，身子大幅度展開，以拍臺為中心左右移動，注視著場內人群，在他身后的大屏幕上，顯示著關于這一拍品的所有報價。

這場拍賣會所拍藏品均為美國望族卡拉克家族的珍藏，共計54件，涵蓋了畢加索《戴項鏈的裸體女人》，喬治布拉克的《模特》，雷諾阿的《打羽毛球的女孩》等作品，可算精品薈萃，在拍賣前，整體估價在2億美元左右。

對此感興趣的人眾多，偌大的場內人頭攢動。更多人則喜歡通過電話遙控指揮，于是一邊手持電話，一邊昂頭看著屏幕，與買家進行交流的代拍者隨處可見——佳士得亞洲區副總裁李昕就在其中，她代表著若干中國電話買家競拍。

莫奈作品《睡蓮》就在這樣的氛圍中展示出來。這幅創作于1907年的畫作，是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德·莫奈的晚年作品。在此之前的2008年6月24日，莫奈的同一題材作品《睡蓮池》，在倫敦佳士得的夜場拍賣會上，拍出了8045萬美元的高價。

而這一次，一名神秘中國買家通過電話委托，將此畫以2704.5萬美元的價格拍走。這并非中國買家的偶然出擊，事實上，整場拍賣會，李昕代表若干中國買家競拍，最后拍下了當晚最貴的十件拍品中的一半。

“我覺得他們就像胡佛電動吸塵器一樣——他們什么都買。”來自洛杉磯的藏家比爾·貝爾說。

這顯然已成定論，李昕并未停手。

6天后的5月12日，紐約佳士得舉辦了一場特別的當代藝術夜場銷售——“如果我還活著，我在周二見到你”，為即將到來的紐約當代藝術拍賣預熱。

在這場拍賣會上，李昕幫助俏江南餐飲集團董事長張蘭拿下了專場封面和封底的兩幅作品——以1864.5萬美元成交的德國馬丁·基彭伯格的《無題》和以1046萬美元成交的美國安迪·沃霍爾的《小電椅》。

而在另一場由紐約蘇富比舉辦的“印象派及現代藝術”拍賣會上，有8件拍品被亞洲藏家購買，總價6390萬美元，接近拍賣會成交額的30%。

包括佳士得紐約和佳士得倫敦在內的諸多拍賣公司，開始爭取中國客戶，香港收藏家勞倫斯·楚說：“中國買家已被公認為推動藝術界和拍賣界商業發展的最重要力量。”

王健林們的土豪時代

美國亞洲協會會長丁文嘉說：“過去的250年被人們當作屈辱的歷史，現在他們覺得自己有義務珍視藝術，并使流失的藝術品重回祖國。”

在過去很長一段時間內，中國藏家的國際斬獲，還多數集中在本國藝術品上。他們給多數外國同行留下了這樣的印象：只拍中國流失文物，不看成色不計成本，對其他藝術品一概無視。

2009年2月25日，廈門藏家蔡銘超在法國巴黎佳士得拍賣會上以2800萬歐元競得圓明園鼠首和兔首。

2010年11月，倫敦上演了一出拍賣場驚魂記。一只清乾隆粉彩鏤空轉心瓶成為眾多藏家的追逐品，半個小時內，藏家屢屢加價，其間，拍賣師敲碎了拍賣錘，有委托人因為休克被抬出現場，最終，此藏品以約合5.5億元人民幣成交。據業內人士介紹，買家很可能是中國人。

2011年，在法國，一方乾隆玉璽拍出了1240萬歐元的價格；清朝宮廷畫《乾隆大閱圖》第四卷《行陣》以2205萬歐元成交。這兩件拍品的買家都是不愿透露姓名的中國人。

以上皆為著名案例。眾多的中國藏家以極大的愛國熱情，盲目地通過拍賣的形式，一擲千金淘回了部分國寶，但事實是，對于中國流失的文物來說，這不過滄海一粟。并且，隨著國外眾多拍賣行發現這一“商機”后，藏家們的愛國熱情同拍賣行的愛國主義陷阱發生碰撞，讓越來越多的人理智起來，這時候西方藝術品進入他們的眼簾。

中央財經大學拍賣研究中心研究員季濤這樣解釋這門投資，“西方藝術品在這十幾年中增長幅度不大，充其量幾倍而已。相對目前國內遭受爆炒的很多板塊，選擇這種頂尖的西方藝術品收藏，即便不是一個最好的選擇，也是一個很安全的選擇。”

香港著名收藏家張永霖在2006年就曾預言：“1995年到2000年，在拍賣中我沒有遇到競爭對手，但是，在最近北京的幾次拍賣會上，我感受到了前所未有的壓力。最近幾年來我在競拍中國藝術品時屢屢失手，這預示著，不斷發展的內地藝術品市場有一天同樣會成為西方藝術品的強勁購買者。”

事實正是如此。2013年11月，大連萬達集團先后出手畢加索的《戴帽女子》與《兩個小孩》，耗資接近2億元人民幣。除此之外，萬達還收藏了幾十件西方現當代藝術作品，萬達集團收藏團隊負責人郭慶祥說：“收藏西方藝術品早已在我們的計劃之中。”

王健林無疑是去年最耀眼的收藏者。“萬達在近現代中國畫收藏上的地位，跟萬達在商業地產中的地位是一樣的。”王健林說。萬達在銀行租了一個幾百平方米的保險庫，畫都放在里面，有人估計，這些畫作就價值幾十億元。

當然，多數人依舊喜歡隱姓藏名。自2009年以來，價值1070萬美元的印象派名家愛德加·德加的《芭蕾舞演員》、2130萬美元成交的畢加索作品《閱讀的女人》、1800萬美元成交的柴姆·蘇丁的作品《小糕點師》等等，都是中國人所拍，但買主是誰，無人可知。

“鯊魚橫行，海鷗撿漏”：

中國藏家的詭異思維

對于拍賣行與外國藏家們來說，中國藏家們是個讓人頭疼的存在。他們一方面是標準土豪，有著大筆資金；而另一方面卻缺少對西方作品的了解和游戲規則的認識。

眾多中國藏家更習慣用投資的眼光去打量所有的藝術品。因此，有名氣的作者，有故事的藝術品，成為他們的首選。

這使得在整個國際拍賣場上，中國藏家的購買偏好呈現出詭異的分布。同是印象派代表人物的莫奈和塞尚，兩者的境遇完全不同。前者作品屢屢拍出高價，而后者則不太受待見。“對于中國藏家來說，塞尚的作品少，在市場上交易不多，不如莫奈的媒體曝光率高。由此，塞尚會被誤認為知名度不夠。”

美國電影《搖擺畫廊》中有句經典臺詞：“都是關于錢，他們不愛藝術。”恰是人心浮動的中國收藏界的最佳寫照。

這不由讓人想起1990年，在那一年，能夠買下整個美國的日本人，花費了33億美元收購了大量的世界名畫，價值3900萬美元的《向日葵》，價值8250萬美元的《加歇醫生像》，價值7810萬美元的雷諾阿的一幅畫，哪個都是天價。

但名畫并不保值，且極難變現。一兩年后，日本恰逢經濟危機，很多名畫以半價求售，卻始終無人接盤。

有人因日本的前車之鑒警告說：“西方人沒有把藝術品炒來炒去的習慣，而中國很多藏家把它當成投資品。如果不了解中西方的差異，盲目跟風是很危險的。”

更何況，并非所有名家的作品都值錢。莫奈、畢加索、雷諾阿等大師的頂級作品高達幾千萬美元，而他們質量一般的作品則僅值幾十萬美元。

中國人自古就有撿漏的說法，這顯然對于西方藝術品行不通——西方藝術在文化層面上與中國傳統文化相距較遠，其鑒定體系與我們不同，誠信體系也很難被國人弄明白，這些都是很難逾越的障礙。

正如獨立策展人顧振清指出的：“中國買家對于西方藝術品的購買都是零星的，不成體系，可以說還處于購買西方藝術品的菜鳥階段，為此價格體系也比較混亂。”

資本介入的深層影響正在顯現。“傳統意義上的概念最低的標準就是一代人不賣，賣的話可能是下一代人的事情。現在很多所謂收藏家就是個商人，買來很快就賣了，這不能算收藏家。”著名收藏家馬未都說。

從2005年起，馬未都感覺到自己在拍賣市場已經“玩不轉、買不起了”。資本對于藝術品市場的影響在2009年形成一道不可逆轉的分水嶺。2009年保利春拍，劉益謙1.69億拍得的《十八應真圖卷》，直接把中國的藝術品市場帶進“億元”時代。高品質的收藏徹底地成為財富金字塔頂上的人才玩得起的游戲。“就像是鯊魚和鯨魚們在海面上把獵物分了，海鷗盤旋著下來揀點剩下的。”馬未都說，很多像他這樣的人都成了“海鷗”。

在這樣的背景下，國際拍賣是否走進了中國藏家的淘金時代？還需深思。