“爛片”時代的喜劇大雜燴

即使在主打藝術電影的歐洲，在本國市場能與好萊塢“叫板”的，也主要是中小成本喜劇電影。但中國喜劇卻面臨文化領域、社會心理方面的困境：生存競爭壓榨了文化的空間，讓喜劇成為投機者最好的選擇。

《泰囧》主演：瘋狂的喜劇片

恰恰是在馮小剛不拍喜劇的那幾年，中國喜劇電影開始出現一些轉變。2006年6月，小成本喜劇《瘋狂的石頭》橫空出世，讓喜劇成為投資風險小、回報率高的最主要類型片。

“因為喜劇，所以火”。從2007年開始，喜劇片占全年電影總產量的三分之一左右，并且經常創造票房奇觀。2009年寧浩的第二部電影《瘋狂的賽車》2000萬成本收獲過億票房；2010年暑期上映的《人在囧途》以800萬投資獲4000萬票房；2010年賀歲檔的《大笑江湖》《武林外傳》都以千萬元投資博得過億元票房。

低投入、高收益的刺激下，喜劇片一時間成為投機者最好的選擇，卻也毀掉了原本不成熟的喜劇市場。“《失戀33天》火了，就有很多老板問有沒有90后的女生可以寫寫小清新劇本；《泰囧》火了，幾乎可以肯定將一窩蜂地上這類影片。”

在觀眾幾乎對喜劇電影質量失去信心的時候，2010年，被稱為“鬼才導演”的姜文拿出一部《讓子彈飛》，讓一直飽受詬病的中國喜劇有了一個新的模樣。《讓子彈飛》和《非誠勿擾2》一共拿下近12億票房，占當年首次破百億的中國電影票房的10%。

2012年，喜劇依然扎堆，但在《泰囧》創奇跡后，多位業內人士并沒有高興反而多了擔心。“這種電影能作為民族文化的代表拿到國外放嗎？印度的《三傻大鬧寶萊塢》《大篷車》可以代表民族文化水準，傳播國家形象，但《泰囧》不能！這不僅是中國喜劇的問題，也是整個中國文化的問題”。

“中國人沒有自己的喜劇”：

生存競爭壓榨了文化的空間

電影是中國文化的風向標，敏感地反映了文化領域、社會心理方面的問題，生存競爭壓榨了文化的空間。

縱觀全球影壇，以本土喜劇抗衡好萊塢是各國共同的選擇。2011年歐洲本土票房排名前10名中，絕大多數為有獨特文化特色的本土喜劇。

但在中國的實際情況是，不管是導演還是演員通過喜劇成名后都想轉型以證明自己的實力，投資人更是只想拿喜劇掙錢。這是中國喜劇無可奈何的困境。

目前中國缺乏喜劇發展的大環境。在內容創作上，符合中國人欣賞習慣的喜劇片太少。其次，喜劇通常要嘲笑諷刺一些東西的，而西方喜劇慣常的嘲笑胖警察、笨官員等在我們的喜劇中仍不可能出現。中國喜劇還是戴著鐐銬在跳舞。

“中國喜劇仍然缺乏進行過長期喜劇訓練的專門人才，更沒有像伍迪·艾倫那樣把喜劇作為畢生事業來做的人。”影評人張棟說，港臺明星再搭上一個大陸美女就是都市喜劇。

在快餐式的喜劇片參演者中，除了偶像明星，另一類選擇就是相聲小品演員。從陳佩斯的《太后吉祥》到馮鞏的《心急吃不了熱豆腐》，再到趙本山的《大笑江湖》，郭德綱的《三笑之才子佳人》，還有郭達等人參演的《舉起手來》，這些影片大多保證了票房不賠本，但卻不能成為喜劇電影的質量保證。

在沒有幾部喜劇能留下來的情形下，喜劇依然大量吸金。這與現代中國人“壓力山大”，需要一種強刺激的釋放方式有關。

喜劇已過啟蒙時期：

投機者最好的選擇？

讓內地觀眾真正了解喜劇電影的是改革開放后港產喜劇的進入。與同時期大銀幕上《咱們的牛百歲》《頑主》等內地影片不同，港產影片表達市井生活的嬉笑怒罵讓人們看起來更過癮。正是那個錄像廳時代，成龍、周星馳積累了最初的觀眾影響力，且為他們后來“北上”打下了基礎。

最近幾年拍攝的《唐伯虎點秋香2》《大內密探零零狗》《家有喜事系列》等等都能看到錄像廳時代港產電影的影子。只是這些“舊瓶裝新酒”的新一代合拍喜劇片影響漸漸式微，香港喜劇片再也無法重現過去的輝煌。而另一位港產喜劇代表人物周星馳近年推出的《長江七號》也顯牽強，《西游-降魔篇》，又是一部借20年前電影的余溫炒的“剩飯”。

在內地，馮小剛并不算是最早的都市喜劇導演，上世紀90年代初期，由陳佩斯、葛優、梁天、謝園、馬曉晴等當時紅極一時的喜劇演員出演的《喜劇明星》（1991年）、《臨時爸爸》（1992年）、《編外丈夫》（1993年）、《站直了，別趴下》（1993年）等，調侃小人物的坎坎坷坷不如意，讓觀眾笑中帶淚，也使都市喜劇初具雛形。

1997年馮小剛以玩票心理拍了一部《甲方乙方》，當年票房達到了3300萬，也讓馮氏賀歲片成了國人每年的過年大餐。2004年《天下無賊》之后的8年間，馮小剛仍基本保持每年一部電影的產量，但喜劇片只有《非誠勿擾》一二兩部。中國式大片風起云涌，成為國產電影票房的主要“票倉”。