山東籍畫家的財富江湖

王沂東和沂蒙山區的“戀情”

在胡潤藝術榜中，王沂東以9497萬元名列第八位。他還是連續7年登上胡潤藝術榜的21位藝術家中的一員。作為中國油畫界的標志性人物，山東人王沂東，是沂蒙山區成就了他。

王沂東說，他名字中的“沂”，是沂蒙山的“沂”，他生在蓬萊，“東”是膠東的意思。不止是名字，他整個的藝術人生都在圍繞著沂蒙的父老鄉親、山山水水蜿蜒流轉。

王沂東弟弟王沂蓬曾告訴本刊記者：“大哥主要畫傳統的山東女孩，樸實漂亮，紅色的背景，冬天的雪地。”魯南農村少女的含情羞澀，淡淡的臉容，俊逸的神態，在王沂東的筆下，展示出的是一種恬淡清純的田園夢境。

“《母與子》是有次回家路過沂南線，正值秋收，母親背的東西很沉，有個小孩過來幫忙撐起來。畫里還有臨沂地區的烤煙房，煙放在里面被烘干，像小塔似的，造型很有趣。”王沂東說，1992年的《盛裝的新娘》，畫的是他已逝的夫人，發式是沂蒙山區典型的大嫂發式。

2005年，王沂東和陳逸飛、艾軒、楊飛云等人共同成立“中國寫實畫派”，他被譽為“中國寫實畫派的代表人物之一”。 多年的精湛技藝使他進入了當今中國最具實力的油畫藝術家行列。

歐洲文藝復興時期的醇厚風采，中國宋代工筆流韻的清香俊秀，沂蒙山景色的雄奇與秀麗，人的質樸與美麗，多重的建構中淋漓盡致的唯美享受，使王沂東逐漸靠近了藝術的核心境界。

《回娘家》、《沂河水》、《紅色的夢》等等一系列作品，讓你在欣賞中體會王沂東對畫面非凡的把握能力。以古樸凝重又俏麗靈動的畫風，在把沂蒙山區作為創作的母體的同時，釋放了生活與生命的真情懷。

2006年7月14日舉行的浙江中財夏季拍賣會上，王沂東1988年創作的布面油畫《窗前的女人體》被拍出了2145萬的天價，創畫家單幅油畫作品拍賣最高紀錄。

1985年，還在中央美院任教的王沂東，聽系辦秘書轉告，一位美國人要買他的畫。當時的王沂東覺得賣畫是一種羞辱，就對他說：“藝術怎么能賣呢？畫可以送給你，但不能賣。”

也在這一年，王沂東將一幅作品交給朋友拿去展覽，被一個美籍華人看中，以1200元的價格賣出，他得了800元。王沂東覺得別扭，那時他住在12平米的單身宿舍里，朋友安慰他：“你看你的房間里連畫都擺不開，賣畫可以多賺點錢，也是為了以后更好地創作。”

后來，這幅名為《有這么一個小院》的作品幾經轉手，2005年，在中國嘉德秋季拍賣中以192萬元成交。

而今，王沂東的很多作品都屬于千萬級別。在2010年下半年和2011年上半年這一年的時間內，其千萬級作品出現了7幅，不斷刷新其個人成交紀錄。

劉大為：“駱駝劉”走江湖

2013年度公開拍賣市場作品成交額，劉大為只比王沂東少249萬元，為9248萬元，排名第九位。

劉大為回顧自己的藝術之旅，眼前往往浮現出一列駝隊瀚海跋涉負重長行……光禿禿的沙丘，沒有樹木，沒有花草，有的只是正在遠行的駱駝。駱駝身后，是一串串堅實、清晰的蹄印，還有那維族姑娘驚鴻一瞥的眼神……劉大為筆下的《千里之行》，把駱駝特有的溫馴執拗、果敢頑強刻畫得形神俱佳、惟妙惟肖。

1945年10月，劉大為出生在山東諸城。1951年初，他隨父親支邊移居內蒙古自治區包頭市。去年12月，劉大為當選為中國美術家協會主席。

在內蒙古，“駱駝是當地的主要交通工具，人要出門遠行，商品流通，農產品供給等，除了馬就是駱駝。”劉大為回憶說。

1966年，正在內蒙古師院美術系就讀的劉大為被卷進了“大串聯”的漩渦。是年冬，“美術系長征隊”團支部書記劉大為，率領一群青年學生“西征取經”。他們騎著駱駝，從呼和浩特出發，跨河套，涉草原，穿沙漠，過駝鄉……在海拔1000米以上的戈壁灘上，日夜兼程。120天里，劉大為感受到了駱駝的堅實和忠貞。從那時起，他就萌生了畫駱駝的想法，開始用藝術眼光審視駱駝。此后，無論在哪里，書畫駱駝，塑造駱駝，贊美駱駝，成為劉大為筆下永恒的追求。

在劉大為心里，駱駝已成為一種載體，它承載的是其人格化的理想，是蒙古民族勇敢無畏、自強不息的英雄主義精神，駱駝并非只是駱駝，它實際上是草原英雄的化身。

劉大為好友、著名作家李存葆曾撰文稱：“讀他的工筆系列《馬背上的民族》，如同讀一個英雄民族的秘史；讀他的工筆巨制《草原上的歌》，宛若與歷史老人進行命運的對話，讀他的寫意小品《任重道遠》，我們從駱駝和旅人身上，均能領悟到人生的況味；讀他在八尺宣上潑墨的《百駝圖》，我們仿佛看到了一座座力的山峰……”

像當年人稱“白石蝦”、“悲鴻馬”一樣，圈內把“駱駝劉”的稱號送給劉大為，無論從他本人或作品來看，都是再合適不過了。

從孫其峰到王少倫，山東畫家的市場定位

進入此藝術榜的山東籍藝術家還有6位，分別為孫其峰（12位）、宋雨桂（58位）、姜寶林（63位）、王少倫（77位）、南海巖（85位）、隋建國（91位）。

這些出生于山東的藝術家，目前大都生活在省外。年齡最長者孫其峰，1920年生，招遠人，現居天津。

“他名揚京津，四海同稱，是一位大家非常熟悉的畫家、美術教育家。他一向崇古，但并不泥古不化，而是積極推陳出新的實干者。”著名畫家秦嶺云如此評價孫其峰。

孫其峰最擅長的是花鳥畫，他在《談談花鳥畫的發展問題》中將寫意花鳥畫概括為16個字：“不求形似、不離形似、貌離神合、似非而是。”

孫其峰退休后，于故鄉招遠西山下置小圃曰“歸園”，筑小樓曰“屬遠山樓”。在歸園，仍有學生登門問學，但畢竟解除了行政雜務，減少了應酬，遠離了都市喧囂，親近了造化自然。可以養花種草、靜聞天籟，靜心讀書作畫了。

評論家郎紹君說：“其峰先生的近作，也許意味著他在藝術上的一個新轉折。中國畫是需要積累的藝術，厚積薄發，大器晚成，是成就杰出畫家乃到大師的規律之一——從吳昌碩到朱屺瞻，莫不如此。其峰先生積累之厚，當代畫壇難有相比肩者，我們有理由期待他的更加璀璨的成果。”

上榜的山東籍畫家中，年齡最小者王少倫，1968年生于臨朐。童年的回憶都是在農村，農村題材的作品對王少倫來說有著更加深厚的感情。“在北京生活了20多年，但是我的心還是在山東老家，想著老家的人和事。每次回老家，都會到村頭的地里看看，我對這片土地念念不忘。”王少倫說。

去年年底，中國寫實畫派九周年期間，王少倫的參展作品《開春》，講述了一對父女在開春后來到地里，看看土地的情況，計劃著春天播種的情況。畫面傳達出老父親對土地的虔誠，同時表達了年輕人對外界生活的向往和對未來生活的憧憬。

同樣出生于農村的姜寶林，平度人，1942年出生于蓬萊，自小體弱多病的他惟一的愛好就是畫畫。“我們家世代務農，可以說是沒有什么文化，更別提畫畫了。直到我們這一輩開始，我的二哥姜寶興從小愛好畫畫，也是受到他的影響，在他的親手培養下，才走上了畫畫這條道路。”

1990年，姜寶林創作過一幅白描現代山水《賀蘭山一截》，他以顫動的用筆和大小不等邊三角形的平面構成，勾寫出賀蘭山的一截山峰。1991年11月在巴黎個展上，受到法國藝術界的一致好評。1992年蒙特卡洛26屆現代繪畫世界大獎賽，在11個大獎項中榮獲大獎——大公政府獎。

姜寶林曾說：“既要筆墨，又要現代。中國畫由古老形態轉換成現代形態，一直是我幾十年來的探索理念。也是筆墨當隨時代與時俱進的歷史必然。”