如何提高中小學音樂教師即興伴奏技能

摘 要： 鋼琴即興伴奏是一門將鋼琴演奏技能與即興伴奏理論融為一體的、非常具有實踐性的綜合課程，是每個音樂教師必備的基本功，是教學工作的重要輔助手段之一。

關鍵詞： 鋼琴即興伴奏 中小學音樂教師 技能培養

1.扎實的鋼琴演奏功底

要學習鋼琴的正確演奏方法和各種彈奏技巧，學習并熟練各調的音階、琶音及各級和弦的原位，以及轉位的位置及指法。彈奏時，手指保持拱形，指尖略分開，掌關節突出，手指從掌關節處抬起，指尖主動用力彈下，并將手臂和身體的重量都集中在指尖，在琴鍵上保持住，同時做好下一指的彈奏準備。當彈下第二個音時，前一指迅速主動離鍵，并做好重量和力的轉移，手腕放松配合。彈奏技巧方面要掌握基本的斷奏、連奏、跳音、落滾等技巧。這就要求老師們平時抽出一定時間坐到鋼琴前練習，活動手指，進行演奏，只有做到鍵盤熟，彈奏好，才能在較短時間里彈出流暢豐富的伴奏。

而且，教師要把握準確的觸鍵方法，其直接關系發音效果和演奏的表現力。根據不同作品應運用不同的觸鍵方法，才能表達豐富的作品內容。在即興伴奏中，通常有兩種觸鍵方法：一是輕快、靈巧的觸鍵，二是圓滑、連奏的觸鍵。正確運用這兩種觸鍵方法，對于歌曲內容的形象塑造起關鍵作用。力度、速度和節奏均為音樂中的基本要素。對于音樂教師來說，在即興伴奏中，不僅要忠于原作，準確地再現原作，而且要充分兼顧學生演唱時力度、速度和節奏方面的不同需求。音樂教師要從整體音響效果出發，學會細心傾聽，對自己伴奏中的力度、速度和節奏加以全方位調控。

2.加強音樂理論知識學習

提高即興伴奏能力除受鋼琴演奏技能的制約外，在很大程度上還受音樂理論知識的影響，如歌曲分析、和聲基礎、織體的設計、和弦編配等，因此充實理論知識必不可少。教師要多分析歌曲的結構、調式調性、情緒情感、風格特點、音樂發展脈絡，要多揣摩和聲的表現力，琢磨怎么用和聲、織體等因素為音樂的發展推波助瀾。舉例說明，中國民族調式歌曲的和聲配置要同典型的大小調式歌曲的和聲配置加以區別，原大調的Ⅳ級和Ⅶ級盡量不用，而應以民族調式的和聲來配置，多采用附加音和弦（附加大二度、大六度）、替換音和弦、換加音和弦（四五度疊置）。如《太陽出來喜洋洋》這首歌，確定幾為商調式，那么第一小節就不能選擇Ⅴ級三和弦，而應用Re、So、La和弦。

3.準確把握作品風格特征

我們應多聽、多分析一些經典作品與優秀作品，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補充，準確把握作品的風格特征。不同風格的作品應給予不同的伴奏處理。如歡快風格的歌曲，這類歌曲情緒歡快、熱烈，常表現生動活潑、跳躍喜悅的動人形象，節奏性強，強弱對比鮮明，速度較快，力度適中，結構方整。這類歌曲常選用正三和弦為主，適當加以副和弦，以烘托輕快、跳躍的情緒。一般選用半分解和弦為主，彈奏時，多用斷奏或跳音。又如進行曲風格的歌曲，這類歌曲節奏鮮明，旋律較平穩，曲調明快，堅定有力，速度適中，能伴隨行進的步伐，結構方整，常用來表現人民群眾朝氣蓬勃、勇往直前的英雄形象氣概。這類歌曲一般選用堅定有力的柱式和弦，左右常用八度彈奏根音，表現堅定的步伐，和弦選用力求簡單，形象鮮明，增強演奏的氣氛和動感。演奏時，多用堅實的手指加力臂，彈出飽滿結實、堅定有力的琴聲，表現進行曲歌曲的豪邁情緒和特有風格，對比段應略改變奏法，使之獲得情緒的對比和變化。而抒情性風格的歌曲大多旋律優美，起伏較大，富于歌唱性，感情表達內在、深刻、細膩，富于詩情畫意。這類歌曲的和弦可較多地選用副和弦和變化色彩的和弦，以烘托柔美歌唱的情緒。常以分解和弦用得最多，右手彈分解和弦。在演奏時，要用如歌的演奏法，奏出富于歌唱性的柔美圓潤的聲音，要有豐富的想象力，通過對歌曲旋律的反復哼唱和對歌詞的理解，產生美好的聯想，準確把握歌曲刻畫的意境，表現出抒情歌曲富于詩情畫意的特點。

4.掌握多種伴奏手法技能

即興伴奏是建立在演奏技巧、和聲基礎和演奏演員的頭腦三者之上的，它是根據既定的歌曲旋律，在鍵盤上即興彈奏出包括一定和聲與織體的伴奏聲部，是鋼琴技巧與作曲技法的一種綜合運用。演奏者的鍵盤技能與應用作曲技法水平的高低，對演奏水平能達到何種程度具有決定性的影響。以下是鋼琴即興伴奏的手法和音型。

伴奏音型是即興伴奏中和聲進行的具體形態。音型是和弦的形態，和弦是音型的靈魂，所以，必須從和弦角度歸納音型的基本形態。柱式和弦型的使用無論在傳統藝術歌曲，還是在現代流行歌曲中都有廣泛應用，在不同類型、速度的歌曲中構造的意境也不同，很多抒情的通俗歌曲使用這一音型。柱式和弦表現的方式非常豐富，使用柱式和弦要注意和弦的排列，在一個大樂句中不宜大跳。

分解和弦在即興伴奏及鋼琴演奏中的應用極廣，同一和弦在不同的節奏，用不同的手法加以分解，效果也是千變萬化的，如一個八度分解和弦，擴大一個八度分解和弦，遠距離的和弦分解，雙手同時進行的分解，一手彈旋律或復調，一手進行分解、和弦的裝換，琶音等。對于一首歌曲、一個樂段要盡量用同一節奏型，樂句結尾處有恰當的較小的變化，如果下一樂段是前一樂段的反復，那么在節奏及和聲上都有較小的變化，使伴奏進一步發展、豐富。到高潮處，無論是節奏型還是和弦的力度都應與前面有對比，以求層次清晰、主題鮮明。

總之，在鋼琴即興伴奏的實踐過程中，首先要致力于不斷提高鋼琴演奏技能；其次，要準確分析音樂的風格特征，正確把握歌曲的情感，掌握歌曲內在的節奏形態，逐漸培養和聲、織體等音樂創作手法的實際綜合應用能力。與此同時，多想多聽，多多接觸鋼琴，分析各種風格類型的歌曲旋律及各種特具典型意義的優秀正譜伴奏譜，并從中歸納總結出適合自己的一些實用性規律，以實踐理論豐富和拓展自己的伴奏手法。

參考文獻：

[1]江靜蓉.鍵盤即興伴奏法.西南師范大學出版社.

[2]李斐嵐.鋼琴伴奏藝術縱橫.人民音樂出版社.