在陽平康的 畫中漫步

陽平康

著名畫家， 1948年生于云南玉溪，為中國美術家協會會員和中國書法家協會會員。多年來擔任國際文人畫家聯誼會理事、中國國畫家協會理事、臺灣“中國”美術家協會研究委員和教授、新加坡神州藝術院高級名譽院士和特聘高級書畫師、云南省收藏家協會理事、省收藏家協會鑒定與學術研究會書畫組長、（國際）中國美術家協會會員、中國曹州牡丹畫院名譽院長、中國泰山藝術研究院教授、西華書畫院院長等職。

他的作品多次在國際書畫大賽和全國書畫大賽中獲獎。其中金獎六次、銀獎二次、銅獎四次、優秀獎五次。曾應中國文聯之邀參加“建國50周年全國畫展”并獲優秀獎。多幅作品在國務院發展研究中心等主辦的“中國文化藝術博覽會”上入選國粹獎。作品入選并獲文化部主辦的“紀念抗戰勝利60周年當代藝術家作品展”三等獎。2005年獲世界教科文衛組織頒發的首批“特殊貢獻專家金色勛章”殊榮。2007年獲世界華人藝術研究會、中華愛國主義精神聯合會、中國書畫藝術研究中心等聯合頒發的《共和國杰出藝術家》榮譽證書。

中國傳統藝術講究“書畫一家”，陽平康卻在詩、書、畫、印藝術上都有造詣。此外，在瓷、雜、石、雕等鑒賞領域也頗有建樹，在云南收藏界享有聲望。

《水竹幽居》

藝術的魅力就是有無數的“可能性”，畫匠們的“可能性”只有寥寥幾種，甚至只會一味模仿前人。而大師便不一樣，他會將這種“可能性”放大，創作出不同審美趣味的作品。陽平康先生為后者。

倘若將《水竹幽居》與那些千篇一律的程式化山水畫相比，畫家的天資、悟性一目了然。畫面洋溢著一股帶著花香通透的清新，自然空靈令人沉醉，平康先生已覓得世外桃源的韻味，寄情于山水，至心于幽居。

藝術錯覺產生的審美趣味，正是藝術家修養的自然流露，正如蘇軾所說，“無意于佳乃佳”，這種無意識的錯覺，也許才是藝術真正有趣的地方。

《回眸》

陽平康善于化繁為簡，喜用簡淡之筆描繪物象，構圖簡略隨意，卻常出乎意料而令人玩味不盡。

這幅《回眸》：平淡無奇的場景，簡略至極的桃樹，三五疏散之線構成石頭、小鳥，相對于許多人的精心構置，全是不經意的“偶得之作”。記得馮驥才說過這樣一句話：“工藝性是必然之美，繪畫性是偶然之美。”陽平康的畫就具有這種經得起推敲、耐人玩味的“偶然美”。

我們的人生其實就是一次次的回眸，多少離愁、多少相思盡在不言中。陽平康的巧妙之處就是總能將千百種情絲在平淡天真中娓娓道出。他曾說：“最好的東西都是平淡天真的?！?所謂燦爛之極復歸平淡，簡淡是中國藝術的至高境界，也是一種人生境界。

《秋思》

齊白石“衰年變法”是畫壇佳話，六十歲后的陽平康也屏絕一切雜念，潛心研究詩詞、書法、繪畫、篆刻。這一年，他也完成了自我藝術上的“大變法”。如果用佛家修行的“頓悟”和“漸悟”來概述，陽平康在書畫藝術方面無疑是屬于“頓悟”型的。

《秋思》：此圖右上部分繪一折枝的老石榴，枝葉枯老，果粒卻飽滿得撐開了外殼，露出了鮮紅的石榴籽，讓人垂涎三尺。下方的公雞與綻開的石榴相呼應，并皺著眉頭而略有所思。

他在思什么？人生或他畢生追求的藝術。在孤寂中，不凋零，在繁華中，不張揚。撕開物質社會浮華、名利、薄情、奢靡、墮落的虛偽面紗，用最沉默、最簡明扼要的方式，表達一種禪意的生活態度。因為懂得，便不必多言。

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