茅馨之：設計改變人生軌跡

茅馨之的時裝設計師生涯居然是從一場失敗的考試開始的。和現行教育體制下大多數中國孩子所走的路有所不同，“一次陰差陽錯的機會”讓茅馨之開始接觸時裝設計這個專業。

2006年，茅馨之前往上海的萊佛士設計學院（Raffles Design Institute）學習時裝設計專業（Fashion Design）。在第三學期的立裁課上，她開始越來越肯定自己的選擇。“它們本來只是一些不規則的碎布，但通過褶皺或拼接等等不同的表現方式，它們在人臺上開始慢慢累積，直到變成那件你想象中的衣服，這真很讓人興奮。”

“接觸之后，我發現自己對時裝的熱愛開始一發不可收拾的、發自內心的喜歡。”大學畢業前，茅馨之對自己的未來也曾有過五彩斑斕的規劃。對從事時裝設計，熱愛時尚的人而言，內心多少有過憧憬、波瀾、再回到現實的心路歷程。

“大學的夢想無非就是有個自己的小獨立品牌，有人喜歡我的設計，這樣就足矣。”大學期間，茅馨之曾為愛馬仕合作設計師張達做實習助理。2010年，大學畢業之后，茅馨之進入上海獨立設計師品牌Where What Who，職位同樣是做設計助理。比起高高在上、遙不可及的夢想世界，這種經歷或許來得更加真實而具有參考價值。

夢想照進現實

2013年6月，茅馨之的職業生涯終于邁出了重要的一步，她在上海成立了自己的品牌Freak Beat，8月底，Freak Beat正式上線并開始通過網絡銷售。半年時間過去了，一切都按部就班地進行著。

有了自己的獨立品牌，當初的夢想算是實現了第一步。回看這幾年踏實時裝設計后的點滴，茅馨之侃侃而談，“現在，正在這條路上揣摩著慢慢前進著。”假如當初沒走這條路，而是做了別的工作，大膽想象一下，現在的茅馨之會發展成什么樣？“不知道，也許在街邊要飯流浪吧，哈哈。”

成為一名服裝設計師之前，茅馨之的生活其實算是處于相對平淡的狀態。從大學到畢業，然后到工作，茅馨之做的事情一直都跟時裝或是設計相關，幾乎沒有什么變化。“從事這份工作一切都很順理成章，就像命中注定的那樣發生了。”

做好平淡的工作僅有熱愛是不夠的。這幾年來，往往是一些微不足道的瞬間在為茅馨之堅定設計師的道路。“工作中其實也沒什么特別的、讓人難忘的事，很多時刻的心情倒是讓我印象深刻，拿到成品的滿心歡喜，得到別人的認可或鼓勵，那種內心的雀躍我記得比較清楚。”茅馨之說，“這些小瞬間不停地給我底氣讓我去更享受地做自己喜歡的事情。”

做自己喜歡的東西

和一般的大眾品牌設計師相比，茅馨之最大的不同是堅持個性與小眾。為此，也有人誤解過她的設計。在當今中國的審美需求中，國內的女孩大部分還是偏愛走甜美的路線，即使中性也是夾雜在女性的味道中。“所以我之前的系列會有人覺得太不柔美，但我并不在意，我只想任性地做自己喜歡的東西，有小部分人喜歡就足夠了。”

不為討好絕大多數，盡管會因此而損失很多名利方面的東西，但茅馨之的作品還是吸引了一部分獨特的人群。她的顧客們大部分都是豪爽派的性情中人。茅馨之說，前不久，一位客人在收到成衣后特別高興，后來她滿心歡喜的邀約我去北京喝酒。“我特別開心，因為Freak Beat而交到了很多新朋友。”

當今的時尚呈現出越來越多的面貌和可能性，新一代中國設計師也由此得以在越來越多的平臺上展現自己的風格和實力。對獨立的設計師品牌而言，買手店在國內逐漸被越來越多人所接受，這絕對算得上是設計師品牌的福地。

茅馨之始終認為，買手店毫無疑問是人類文明史上的好產物。“兩年前我在紐約的soho和舊金山的valencia逛街，發現當地有非常多時髦的買手店，這些買手店的時髦度跟奢華高貴無關，一切都只關乎高品質感的設計。店里的每樣東西都讓我覺得很酷、愛不釋手。不久之后，我在國內的一些買手店也看到了一些。這讓我覺得國內的市場越來越同步化。并且當買手店里的小眾品牌慢慢開始被大家所接受，我們就覺得在這一行里存活的勇氣多了一些。”

在擁有了原創品牌后，茅馨之的事業或者說她作為一名獨立設計師只是剛剛起步而已。幾年光陰足以讓她對服裝設計圈建立起基本的了解。在經歷了一些事情后，以個人品牌創業的這條路子會比較辛苦。

“創業是其次，只是在接觸了經歷了之后，你會更想有欲望表達自己想要做的設計。運作公司并不是我擅長的事，我只想輕松玩樂地做設計。至于未來的發展，除了認真做好每件事，其他的都交給命運。”

忙并快樂著

今年2月底，茅馨之將會帶著她的原創設計師品牌Freak Beat前往香港The Hub展會。這項展會于去年8月首次在亞洲舉辦，吸引了諸多值得=信賴的國際品牌，并與區域零售商達成了合作，有利于加速新銳設計師品牌的商業化進程。此外，茅馨之還將在今年2月25～27日的亞洲世博會上亮相。

之所以看重這一活動，主要因為The HUB推出了一項旨在扶持新銳設計師的“綠房子”計劃。“綠房子”具有獨特設計和格調，并將模擬巴黎或倫敦風格設計一間別致的陳列室。50位特色設計師聚焦打造時尚、創新品牌，其中諸多品牌都曾在主流時裝周露臉，具有一定國際知名度。

“這真的是一件很棒的事，像我這種在設計圈初來乍到的創業者很需要這樣的一個聚會來讓更多人看到自己的作品，當然，我也非常非常期待在The Hub接觸到更多那么出色的大家。有共同愛好的我們一定能給彼此很多新的想法。”

在The Hub這個平臺上，除了商業上的收獲，還會對茅馨之這樣的新銳設計個人風格、設計習慣帶來某種刺激。“和這么多很棒的設計師在一起，這真的是一件很讓人興奮的事情。聽說到時候也會來很多頂級的買手，這真的是推進我上進的一個好方法，平時我總有小小拖延癥和一些懶散，現在只想把這些壞毛病收起來，抱佛腳地再做多一些作品一起拿去參展。”

通過各種專業類別的展示，在歐美設計師品牌進軍亞洲市場的背景下，對于中國當代的時裝設計師而言，他們不僅要富有創意，還要有引領團隊的魄力、個人魅力、懂溝通善交流、不懈努力等各種良好的綜合素質才能在激烈的競爭中占有一席之地，尤其是當品牌進入到國際市場中，與全球的獨立設計師在一個舞臺上展現實力的時候，對設計師的考驗超越了設計本身。

然而，做為設計師，茅馨之坦言，在如何平衡營銷、品牌、設計等關系，如何讓更多的人了解品牌價值方面還沒有建立起一個完整的體系。“在這些關系中，我還沒能很好地掌握這個平衡點。堅持自己的路線就可能意味著受眾群是小眾，然而我也還沒想清楚是否要做一些向大眾妥協的款式。一切都還在摸索中。我對價值的定義很膚淺，只要每一季的作品都有Freak Beat的味道并且讓我有底氣去銷售給大家，那么只要有人肯定，我覺得就有價值感。”

臨近年末，茅馨之在幫好朋友的潮牌做明年的產品規劃，并且參與一部分的設計。除此以外，她說自己的部分時間也在設計Freak Beat的下一季新款。在局外人眼里，設計師的生活永遠都與潮流通行，但他們更像一群奔走的人，不停地在為下一季的產品設計而尋找。也許多經歷幾次這樣的輪回，茅馨之就能徹底明白設計圈子里那些如魚得水的前輩們是如何做到的。