書畫市場的下一波“龍頭股”

塑造形神——隋強水墨人物畫創作感思

早在東晉時代，我國具有深遠影響的畫家顧愷之就提出“以形寫神”。千百年來，以形寫神和形神兼備成為中國畫傳統創作的旨要。而在清代，大畫家石濤深諳中國詩畫的關聯和演變，在《大滌子題畫詩跋》中指出“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。”這對后世中國畫的發展影響深遠。其實畫風及立意也要與時俱進，中國畫的現實主義風格應該是其永遠的主題之一。當代水墨人物畫家隋強悟道至深，在對藝術的孜孜追求中不但不乏浪漫的演繹，更是將上述要意盡情揮灑于水墨人物之中，獨特的風格已渾然成型。

隋強的創作是以現實主義為代表的當代水墨人物畫，這對畫家造型能力要求很高，不僅要掌握一般性繪畫造型的規律和技藝，還必須研究人的形體結構、動作姿態和衣著等表現，研究人的思想表情、面部特征、性格特征和職業生活特征等。人物畫創作要在細微中見生動，在深刻中顯神采，內心世界的揭示乃是畫作魅力的靈魂所在。隋強的作品《山里人》系列、《心靈的陽光》、《暖冬》、《汽笛聲聲》等，均凸顯了他在人物畫上的感人至深的表現能力和造詣。

隋強從事水墨人物畫學習研究近40年，長期以來，他不求聞達于世人，潛心悟道于陋室，自甘寂寞、專心研究、筆耕不輟，反復推敲和認真體味古今中外藝術大師的筆法技藝和風格韻味，深有所得。同時，悟出作畫功夫其實更在畫外，“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”遂廣泛涉獵詩文書法乃至音律，以他山之石攻人物畫之璞玉，感悟良多，收獲頗豐。從他的“水墨神韻連廣域，千百風物凝一滴。”可以看出他沙里淘金的執著和厚積薄發的艱辛。

他畫過大量的人物速寫和人物寫生。他畫速寫快中傳神、慢中見功，敏銳觀察，感受細節，既有理性概括，也有即興發揮。人物寫生對現實主義的人物畫很重要，隋強牢牢把握住了這一點。他的人物寫生準確而深入，以線條表現為主，在把握傳統筆墨的同時，巧妙地運用了一些西方繪畫表現語言，但表現形式突破了西方繪畫的明暗關系和素描成分，在結構形式與虛實關系上獨辟蹊徑，常使觀者眼前一亮。他注重人物表情的刻畫，人物的生動表情不是形骸上的堆砌而是內心感情的自然流淌，形神渾然一體，耐人尋味。

他的作品生活氣息濃厚，地域特征明顯，人物性格鮮明，精神風貌鮮活，特別是對于人物的內心世界把握準確、貼切。在他的筆下，一個個性格、風貌各異的人物總能吸引觀者的眼球、抓住他們的心。他的筆墨語言和諧生動，有骨有肉，靈活的線條結合皴擦、積墨與潑墨，墨色富有層次，變化豐富，和諧中充滿律動、大氣里不乏靈動，猶如一杯香茗，值得細酌慢飲，仔細品味。

總之，我是很欣慰地看待隋強人物畫，同時對他寄予期待。

道法自然——讀張成的新疆風景

張成擅長風景寫生，作品唯美而充滿詩意。促成畫風變化的契機，是他兩次赴新疆寫生。

受到新疆獨特地貌的激發，張成迎來了他的創作高峰期。在幾個月時間里，他始終處于創作的亢奮之中，完成了數以百計的畫作。與之前的風景寫生作品相比，張成以新疆為題材的作品顯得更加大氣，似乎由優美走向了崇高，由詩意走向了悲劇性。

法國美學家丹納有著名的“種族、環境、時代”三要素學說。環境是影響藝術的重要因素。盡管丹納所說的環境既包括人文環境，也包括自然環境，但是鑒于人文環境最終可以還原到自然環境的基礎之上，自然環境對于藝術的影響尤其重要。張成作品風格的變化，與他在新疆感受到的獨特自然環境密切相關。

或許有人會說，今天通過網絡可以很容易獲取圖像資料，深入實地寫生毫無必要。張成在創作時也會借助圖片資料，但如果沒有現場感受，對圖像的理解就會非常膚淺。張成之所以不辭辛勞連續兩次赴新疆寫生，原因就在于，那種獨特的現場感給他造成的巨大沖擊是超乎想象的。當張成回到北京完成作品的創作時，他會盡力回憶他在新疆現場的感受，并盡可能用畫筆將自己的感受傳達給觀眾。

環境對藝術的影響是多方面的，既體現在題材上，也體現在氣質上。不過，如果沒有經過心靈的轉換，環境對藝術的影響總歸是膚淺的。張成這批新疆寫生作品的可貴之處，在于他們是他用心畫出的作品。它們不再是地理上的新疆，而是藝術上的心靈之疆。

老子曰：人法地，地法天，天法道，道法自然。康德說：通過天才，自然給藝術提供規則。自然的無限魅力，在于它超越人力控制的能量。藝術家借助自然的超強能量，可以讓自己變得更加強大。新疆的自然，讓張成變得更加強大。張成的藝術，讓新疆變得不再遙遠。