醫食禪茶：漢文化在日本

從中醫到建筑：

日本文化中的唐宋遺風

目前我國僅存唐代木制寺廟建筑四處，全部在山西省境內。1933年梁思成夫婦第一次到山西考察時，林徽因在當時發表的文章中還感嘆：“現在唐代木構在國內還沒有找到一個”。為了撰寫《中國建筑史》，梁思成只好舉了日本寺院為例子。

而位于日本奈良市的唐招提寺則是一組具有中國盛唐建筑風格的建筑物，已被確定為日本國寶。如今日本的奈良古城為長安城四分之一大小建造。此為盛唐時期日本鑒真和尚帶回日本，同時他還將律宗傳到日本。

日本史記載，日本文化從石器時代起就不斷汲取漢文化的影響，從文化到技術，文字、書籍、儒教文化以及農業、建筑等方面均全盤吸收并保存繼承了漢文化中精髓的部分。

日本有一個江戶醫學，把中國傳入的醫書幾乎本本奉為經典，尤其是對于醫圣張仲景的《傷寒論》，學員到了一個字一個字研究的地步（這也是受了清代乾嘉學派考據學的影響）。

“可以說日本人恪守中國學問準則的程度幾乎天下第一。”郁達夫曾在文章里評價，很多中國古籍的保存和整理都得益于他們。目前，大部分日本人幾乎都會漢字書法，將宋代茶道介入日常生活，中醫藥發展出自己的體系，服裝飲食更是保留著漢文化遺風，中國目前的香道、花道反而常常前往觀摩學習。

安藤忠雄們的禪宗美學

其實不止古建筑的保存，就連日式的現代建筑也大多在精神上繼承了漢文化遺風，這些著眼于發掘精神特質層面的東方特征的日本藝術設計征服了西方世界。

日本最著名的建筑設計師安藤忠雄曾任貨車司機、職業拳擊手，然后成為優秀的非科班出身建筑師。曾經操持孔武有力職業的安藤忠雄在建筑作品上卻體現出受禪宗美學影響的日本設計風格：以自然、調和、孤寂為美的藝術。

安藤忠雄則把禪宗思想與審美情趣巧妙地融入其建筑設計中，從材質、構形、場所三方面高度體現了素、簡、樸的禪宗美學意蘊。他的墻面不加任何裝飾，卻殘留質樸的手工痕跡。日本人對紙、藤、土、竹、木等自然材質都十分偏好，認為這是真實而不加雕琢的自然之美，并在設計中力求“忠于材料的本身，呈現樸素的品味”。像這樣體現材料質感的處理方式，正是傳達了禪宗所主張的枯淡質樸的美學性格。

日本作家黑川紀章在《江戶文化與現代》一文中說道：“中世紀以后日本人的美感從‘對事物的傷感中’抽掉作為實體的事物而只剩下傷感，并且逐漸由‘閑寂’、‘古雅’而最終停留于唯心的傾向上。”

在這個時候，一些僧人到東京汴京學習，將中國宋代的禪像洪水一樣帶進日本。隨著禪意識對日本傳統美學思想的逐漸深入的滲透：中國的寺廟金碧輝煌紅磚綠瓦，日本的寺廟就只有白木頭。“空寂”跟現代中國不搭邊，卻仍是宋朝遺風：去掉浮華，保留本質最簡單的東西。

日本茶道是禪宗遺風：以拂去俗塵而體認并表現清凈寂靜的佛心為第一要義，特別強調禪茶一如。茶道名人以吃茶為契機，自“無”中創造出禪茶一如的茶道文化，其目的即在于引導人們“飛向以茶為媒介的宗教性自由境地”。

就連一塊壽司也玄機重重：它是否清淡脫俗沒有過多點綴，這叫“知于止”；是否要一整口吞下、以味蕾感受每種味道的融合，這叫“待以時”；是否要根據魚的不同調劑出適合的口味，這叫“關乎當下”：當你在半饑不飽的狀態下酌一壺清酒，才發現壽司里滿是中國式的生活哲學。

從川久保玲到無印良品：

東方美學的世界之旅

1981年4月，川久保玲與山本耀司在巴黎國際飯店聯合舉行了首場時裝發布會。當面無表情的模特穿著寬松到完全看不出身材的黑色長袍出現在T臺上時，所有人都被震驚了。

他們的設計方法和所用的元素幾乎完全顛覆了當時西方時裝界對美的定義。這種時裝風格被命名為“東方美學時裝”。川久保玲、山本耀司以及另一位稍早到巴黎發展的日本設計師三宅一生作為“先鋒時裝”風格的開創者，被西方公認為設計大師。

川久保玲將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與沉郁的色調，與創意結合，呈現頗具意識形態的美感。實際上，來自日本的東方美感一直在世界時尚設計界占有一席之地。百貨店無印良品開遍地球，擁躉蜂擁。這個已有超過七千種產品的品牌從產品設計到海報宣傳都沒有太多語言，設計師原研哉所追求的“空”實際是禪學與美學的結合。他追求設計日常化、虛空、白，崇尚萬物有靈，無印良品被日本乃至全世界設計界認為是當代有代表性的“禪的美學”體現，似有若無的設計將產品升華至文化層面，這種設計精神，接近于中國古人所說的“大音希聲，大象無形”境界。