一個民族的童心與哲學

從《鐵臂阿童木》到《火影忍者》：日本動畫片與三代中國人的童年

1979年，誕生了27周年的《鐵臂阿童木》終于出現在中國人的電視里。

這個由手冢治蟲大師創造的動漫人物，被公認為是日后所有日本動漫機器人的鼻祖，被稱為“偉大的阿童木”，也是日本第一部電視連續動畫片。

在日本，《鐵臂阿童木》開啟了日本動漫的新時代，使得其進入蓬勃發展時代。而在中國，這部動畫片，成為日本動畫片進入中國的排頭兵。

在它之后的十年里，《花仙子》《聰明的一休》《機器貓》等一批動畫片進入中國，成為各大電視臺動畫時間的常客，伴隨著七零、八零、九零三代人成長。

1990年，《圣斗士星矢》剛剛在日本完結，隨后就被引入中國，引起一輪新的日本動畫熱潮。彼時有書商看準商機，組織翻印了同名漫畫，在1990年到1991年之間，就賣出了600多萬冊。隨后，《亂馬1/2》《足球小將》等大量日本經典動漫被引入中國圖書市場。

而到了1998年時，《灌籃高手》進入中國，成為各大官方電視臺的常客，再加上VCD技術的普及，盜版光碟泛濫，自此第二波日本動畫潮推向了高潮。當年的學生們幾乎無人不知櫻木花道和流川楓，“打籃球很快樂，但是勝利可以增加一百倍的快樂”，幾乎成了流行語。

但很快，隨著互聯網的興起，電腦的普及，讓“日本動畫資源”徹底“無國界”。縱然嚴格的制度讓動畫片的引進速度放緩，但《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》等動畫片，和宮崎駿的大量動畫電影，譬如《千與千尋》等，早已通過網絡流入國內。

時至如今，11月10日，連載了15年的動漫《火影忍者》完結，中國的火影迷不過半日內已經橫掃各大論壇、貼吧。

宮崎駿：

用未泯的童心重新看世界

1990年由《圣斗士星矢》所引起的動漫書籍購買熱潮，所帶來的另一個副作用就是中國連環畫業的大衰敗。

無論是至今放在網上仍能讓美國人驚艷的《大鬧天宮》，還是水墨經典動畫片《小蝌蚪找媽媽》，在這些眼睛占臉一半大的漫畫人物面前，完全潰敗。

為何日本動畫能夠影響力這么大，日本主流動漫雜志的編輯Keizo Inoue回答說：“今天的孩子們被沉重的考試系統所淹沒和隔絕，很少有機會與他人交往，于是他們在動漫書中尋找自己的朋友。”

事實正是如此，日本動漫雖然包羅萬象，不受題材和內容的限制，但是，最容易接受并迷戀日本動漫的是14至24歲的年齡群——如果把日本動漫的成功歸功于內容的解放，還不如歸功于它對青少年心理特征的準確把握。

日本動漫主要分兩大類：一是“少男動漫”；二是“少女動漫”，前者的主題是斗爭與拼搏，后者的主題是情感與唯美，兩者有所區別，但共同的特征都是把生活中的事物加以極端化，極力貼近現實的同時又對現實加以包裝，這在成人眼里顯得虛假，但在青少年眼里卻更加真實。冒險、刺激、張揚個性并且能夠變美，這幾乎是這個年齡段青少年們的夢想。

11月8日，日本動畫大師宮崎駿獲得第6屆奧斯卡學院主席獎終身成就獎。其《千與千尋》、《天空之城》、《幽靈公主》等用兒童視角反思成人世界與人類文明的影片獲得全世界的贊揚，甚至被人稱為“童心哲學家”。

阿童木與凱蒂貓背后的“動漫外交”

渡邊康所著的《軟實力大國》一書中說，日本希望透過娛樂和語言輸出日本文化，以一種更自然的方式融入國際社會。

動漫是其中最具代表性的一種。1985年，日本明確提出了將動漫當做跨越國界展示日本思想和文化的載體。2006年，日本外務大臣麻生太郎發表了題為《文化外交新設想》的演講，建議日本積極展開“動漫外交”。

日本經濟產業省的統計顯示，全世界放映的動畫片中，有近六成是日本制造的。如今，美國大點的錄像帶出租店都有日本動漫專區，日本動畫更是在世界各國的電視臺競相播放。

2014年11月，日本可愛文化的代表凱蒂貓誕辰四十年。美國洛杉磯的日美國家博物館專門舉辦了凱蒂貓特展，《華爾街時報》還專門報道了凱蒂貓是女孩而非一只貓的真相，引起軒然大波。

而當年凱蒂貓的設計，也是面向西方人——凱蒂貓一家人住在英國倫敦近郊小鎮的紅屋頂小白屋，是兩層高的平房，離倫敦市中心20公里的地方，就連凱蒂貓的名字也來源于《愛麗絲鏡中奇遇》中愛麗絲養的一只貓。

2007年，美國《時代》周刊關于全球最受敬重國家民意支持率的調查表明，參加的12個國家中，中國位列第五，支持率為42%。而日本和加拿大并列第一，為54%。

在中國，有一項針對80后出生的青少年的調查顯示，98.8%的人看過日本動漫，而51.3%的人看過超過十部日本動漫。

就像人人都擔心，好萊塢大片會將美國價值觀強行灌輸給中國人一樣，日本動漫用三十年時間，改變了日本的文化形象。